Ян Вермеер өзінің сүйікті картинасында шифрлаған: Кескіндеме аллегориясының жасырын белгілері

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

XVII ғасырда суретшілердің автопортреттері қалыпты болды. Шеберлер көбінесе өздерінің суреттерін салып, шеберханаларының интерьерін көрсететін. Голландиялық өнердің алтын дәуірінің маңызды қайраткері, әйгілі Ян Вермеер де қалыс қалмады. Дегенмен, оның автопортреті өте ерекше және көптеген қызықты нәрселерді жасырады!

Автопортрет

«Кескіндеме аллегориясы» (немесе «Суретші шеберханасы»)-Дельфт суретшісі Ян Вермеердің атақты жанрлық кескіндеме, ол сурет өнерінің кең ауқымды аллегориясы, сонымен қатар суретшінің өзіндік автопортреті. Бұл голландиялық реализмнің ең үлкен үлгісі болып саналады. «Кескіндеме аллегориясында» суретші өзін арт жағынан көрсетті. Вермеердің басқа да шынайы портреттері болмағандықтан, біз әлемдегі ең жақсы суретшілердің бірінің қандай болғанын ешқашан білмейміз. Әрине, суретші бетін жасырды. Осылайша, Вермеер өзінің студиясына, интерьерге және онымен байланысты элементтерге тікелей назар аударады. Және, айтпақшы, олар өте қызықты. Суретімен Вермеер бізге өз қолөнерінің аллегориясын жеткізуді шешті.

Вермеердің сүйікті интерьері

Бөлме - бұл қонақ бөлме. Шынында да, кенепі бар машинаны, оң қолындағы щетканы және кенепті қоспағанда, біз бұл бөлме суретшінің шеберханасы екенін бірден ойламайтын едік. Тірі студия әдеттегі суретші студиясына қарағанда әлдеқайда талғампаз, алтын люстра, керемет жиһаз, қымбат мәрмәр плиткалар және т.б. Әрине, бұл суретшінің жеке тұрғын үйі - Вельмир өзінің кенептерінде бірнеше рет бейнелеген Дельфттегі үлкен үй. Ол шамамен 1657 жылы Катарина Болнеске үйленген кезде көшіп келді. Вермеер бұл суретте өзінің сүйікті интерьер бөлшектерін сақтауды жалғастыруда: бөлменің өзі басқа кенептердегі бөлмелерге өте ұқсас. Барлығы бірдей плиткалар, қабырғадағы карталар, тоқылған маталар және т. Люстра католицизмді білдіреді деп есептеледі, және шамдардың болмауы оның протестанттық ортада басылуына сілтеме болып табылады. Студияның қалған сәнді жиһаздары мен элементтері материалдық өркендеуді білдіреді. Сюжеттің «театрландырылған» қасиеті көріністі көрсеткендей, сол жақта ашылатын жарқын пердемен әдейі баса назар аударады. Ашық перденің сыртында жарық студия орналасқан, онда суретші модельдің портретін салады.

Шеберхананың кейіпкері

Басты кейіпкер, әрине, әйел. Кескіндемеде суретшінің кенепке батыр қыздың гүл шоқтарын қолданғалы тұрған сәті бейнеленген. Гүл шоқтары, мүйіз және кітап - тарих музасының атрибуттары, Clio, грек мифологиясындағы өнер мен философияның жоғары стандарттарының тоғыз тұлғасының бірі.

Карта интерьердің маңызды бөлігі болып табылады

Бөлменің артындағы қабырғада үлкен карта бар. Географиялық кенептің рельефтері, бүктемелері және тіпті жетілмегендігі шебер бейнеленген. Айтпақшы, картада ескі Нидерланды аумағы көрсетілген. Нақты сурет таңқаларлық болмауы керек, суретші өмірден сурет салған. Бұл суреттің 1635 жылғы көшірмесі Ұлттық кітапханадан табылды. Осылайша, географиялық карта иесінің байлығына да, суретшінің патриоттық сезіміне де куә. Картаның көлеміне байланысты картаның масштабына қарағанда, Вермеер голландиялық суретші ретінде өзінің идеясын жеткізу маңызды болды.

Түстер палитрасы мен сиқырлы жарық

Суреттегі жарқын жерлерге назар аударыңыз - сары (кітап) және көк (кейіпкердің киімі). Бұл Вермеердің сүйікті түстері! Барлық дерлік кенептерде сары күрте, кітаптар мен көк кенептерді, кілемдерді, киімдерді көруге болады. Айтпақшы, Вермеер картиналарын зерттеушілер дәлелдегендей, ол сол кезде қымбат көк пигментті - әлемдегі ең қымбат түсті пигменттердің бірі болып табылатын ультрамаринді қолданды. Суретші ультрамаринді мол қаржыландыруға қалай қол жеткізді, әсіресе 1672 жылғы дағдарыстан кейін - жұмбақ. Нидерланды тарихындағы 1672 жыл - бақытсыздық жылы. Биыл Біріккен провинциялар республикасына Англия, Франция, Мюнстер мен Кельн шабуыл жасады. Басқыншылар голланд армиясын талқандап, республиканың көп бөлігін жаулап алды. Бөлмеге қайта оралып, жарыққа назар аударайық. Бөлме көрерменге көрінбейтін терезе арқылы сол жақтан жарықтандырылған. Жарық батыр кейіпкердің бетіне, үстелдің бұрышына, қабырға бөлігіне және қыздың қолындағы сары кітапқа терең түседі. Вермеер сәулесі суретшінің картиналарының барлығын дерлік басып, интерьерді керемет тыныш және тыныш етеді. Суретшіні «жарық сиқыршысы» деп атауы тегін емес.

Натюрморт және Вермеердің негізгі идеясы

Үстелдегі заттар, Вермеерде жиі кездесетін сияқты, суретшінің хабарын жеткізеді. Эскиздері бар жазу кітапшасы - сурет салу өнері, гипс бюст - мүсін, кітап бізге сюжеттің мәні мен мағынасын береді, маталар - кескіндеме табысының маңызды декоры. Бірқатар өнертанушылар осы натюрмортта терең мағынаны көреді, мысалы, Әулие Люк гильдиясын еске салады. Бұл суретшілер, мүсіншілер, кілем жасаушылар, кітап басып шығарушылар және басқалар қауымдастығы. Осылайша, Вермеердің автопортреті көркем қолөнердің аллегориясы деп есептелуі мүмкін. суретшілер, мүсіншілер мен жазушылар талқылауын жалғастыруда. Суретшінің қазіргі қоғамдағы рөлі қандай? Ол ағаш ұсталарымен, тас қалаушылармен және зергерлермен немесе шығармашылық ойшылдармен, ақындармен, сәулетшілермен, инженерлермен және философтармен тең шебер ме? Вермеер өзінің әйгілі кескіндеме призмасы арқылы жауап береді: кескіндеме кез келген басқа өнермен тең, өйткені ол көретін барлық көрнекі идеялар мен иллюзияларды тереңдік пен бояумен бейнелеуге қабілетті.

Неліктен кенеп Вермеер шығармашылығында ерекше деп саналады?

Кескіндеме аллегориясы - суретші қайтыс болғанға дейін Вермеер отбасында қалған бірнеше картиналардың бірі. Тіпті дағдарыс жылдарында экономикалық қиындықтар мен ақшаның жетіспеушілігі кезінде отбасы бұл кенепті сақтауға тырысты, бұл оның ерекше құндылығын көрсетеді. 1940 жылы қарашада кенепті Адольф Гитлер оның иесі граф Яромир Черниннен 1,65 миллион рейхсмаркаға (Үшінші рейхтің валютасы) сатып алды. Соғыстан кейін американдық әскерлер Австрия үкіметіне кенеп берген Гитлердің қазынасын тапты. Қазіргі уақытта Вермеердің суреті Венадағы Кунстисторис мұражайында. «Кескіндеме аллегориясы» - Вермеердің ең үлкен картинасы (120 × 100 см), басқалармен қатар, суретшінің ең сүйікті туындысы болып саналады.