Казимир Малевич «Қара алаңды» қалай құрды және оған супрематизмнің қандай қатысы бар

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Көпшілік Казимир Малевичтің «Қара алаңының» бейнесін мың рет көрген шығар. Бұл бұрын -соңды болмаған ең даулы өнер туындыларының бірі. Бірақ бұл сурет нені білдіреді және шаршы дегеніміз не? Супрематизм деп аталатын көркемдік қозғалыстың философиясына еніп, оның басты данышпаны жасаған қызықты өнерге назар аударайық.

1. Өмірбаян

Казимир 1878 жылы Киев маңында поляк отбасында дүниеге келген. Малевич ресейлік авангард деп аталатын қозғалыстың бір бөлігі болды, оған суретшілер ғана емес, ақындар, дизайнерлер, сәулетшілер, жазушылар мен кинорежиссерлер де қатысты. Бұл қозғалыс ХХ ғасырдың алғашқы онжылдықтарын Ресейде анықтады. Осы уақыт ішінде елде көптеген саяси өзгерістер болды, оның ішінде тарихи маңызы бар 1917 жылғы Қазан төңкерісі болды.

Супрематизм, орыс футуризмі мен конструктивизм сияқты көркемдік қозғалыстар орыс авангардының бір бөлігі болды. Казимирмен бірге Любовь Попова, Александр Родченко, Наталья Гончарова, Эл Лиссицкий сияқты суретшілер орыс авангард суретшілері ретінде белгілі болды. Орыс авангардының ең әйгілі туындыларының бірі-Үшінші Интернационалға арналған Владимир Татлин ескерткіші.

Казимир сонымен қатар суретші Марк Чагалл құрған Витебскідегі халық өнер мектебінде мұғалім болып жұмыс істеді. Казимир Витебскідегі оқушыларымен бірлесе отырып UNOVIS тобын құрды, оның мақсаты супрематизм өнері арқылы насихатталған жаңа көркем теорияларды жасау болды. Топ шамамен үш жыл бірге жұмыс істеді, 1922 ж. UNOVIS -те оның жақтастарының бірі - Prouns сериясымен танымал ресейлік танымал суретші Эль Лиссицкий.

2. Супрематизм дегеніміз не

Сонымен, Казимир Супрематизмді қалай ойлап тапты? Кезінде дизайнер, ол супрематисттің негізгі формасын - қара шаршыны ойлап тапты, ол Күнді жеңу операсының костюмі мен дизайны бойынша жұмыс жасады. Осылайша, оның бұл операдағы жұмысы Супрематизмнің болашағы үшін өте маңызды болды, өйткені дәл осы кезде суретші өзінің көркемдік тәжірибесін анықтайтын геометриялық фигураларды ойлап тапты.

1913 жылы орыс суретшісі композитор Михаил Матюшинмен және ақындар Алексей Крученых пен Велимир Хлебниковпен бірігіп, операда жұмыс жасады. Матюшин музыка бойынша жұмыс жасады, Кручених либретто жазды, ал Малевич операның визуалды сәйкестігін жасады. Костюмдер кубо-футуристік стильде жасалды. Бұл стиль, аты айтып тұрғандай, кубизм мен футуризмнен шабыттанған. Касимирдің суреттерінде кездесетін геометриялық пішіндер мен түс өрістері оның костюмдерінде де болды. Бұл сахна суретшінің көркемдік тәжірибесінде жиі мотивке айналатын алаң ретінде ойластырылған. Кейін суретші өзінің «Күнді жеңу» операсына сахналық безендіруі супрематизмнің алғашқы көрінісі болғанын атап өтті.

3. Супрематизм философиясы

Супрематизм қозғалыс ретінде Касимирдің ойы мен жұмысымен толық байланысты. Орыс суретшісіз супрематизм болмайды. Ол үшін супрематизм күнделікті өмірде көрінетін көріністерді көрсетпегеніне қарамастан, кескіндемедегі жаңа реализмді бейнеледі. Суретші үшін супрематизмде қолданылатын геометриялық фигуралар жаңа шындық болды. Олар өздерінен басқа ештеңені білдірмеді. Супрематизмнің визуалды тілі дерексіз болды, тек қарапайым геометриялық пішіндер мен түстерге бағытталған.

Малевич өзінің Манифестінде былай деп жазды:. Супрематизм өнерге, оның мақсаты мен қызметіне күмән келтіргісі келді. Супрематистік өнер мағынасыз деп саналды, Касимирдің өзі бұл терминді «Кубизм мен футуризмнен супрематизмге дейін: 1916 ж. Жаңа суретшіл реализм» эссесінде суреттеу үшін қолданды.

Ол сонымен қатар супрематизмді көркемдік бағыт ретінде ғана емес, сонымен қатар философиялық ойлау әдісі ретінде қарастырды. Ол үшін өнер пайдасыз деп саналды және қандай да бір саяси идеяға немесе идеологияға қызмет етуге арналмаған.

Касимир нағыз өнер туындысын жасау үшін суретші еркін және тәуелсіз болуы керек деп есептеді. Супрематизм арқылы ол сонымен қатар кескіндемедегі кеңістік туралы идеяны және Малевичтің супрематизмді рухани деп есептегенін зерттегісі келді, бұл ол үшін өнердің соңы емес, жаңа бастама болды.

Оның өнерін және супрематизмді түсінудің тағы бір маңызды термині - текстура. Бұл терминді алғаш рет Владимир Марков енгізді. Ол текстураны мүсін, сәулет және белгілі бір шу болатын барлық өнердегі жалпы ұғым ретінде анықтады. UNOVIS -те Малевич пен оның студенттері үшін текстура - бұл идея, жаңа даму. Орыс суретшісі де бұл термин туралы көп жазды және оған философиялық анықтама беруге тырысты.

4. Қара шаршы

Малевичтің Қара алаңы - оның ең әйгілі супрематистік жұмысы. Сонымен, Қара шаршының ерекшелігі неде? Кенепке қара шаршы кескіндей отырып, Касимир өнердің дәстүрлі түсінігін бір нәрсенің өкілі ретінде жойғысы келді. Ол табиғатта немесе қоғамда адамдар көре алмайтын жаңа шындықты көрсетті.

Қара шаршы әңгіме көрсетпеді. Ол кескіндеменің белгілі конвенцияларын жоққа шығарып, жаңа нәрсе ұсынды. Суретші тіпті өзінің «Қара алаңы» өнердің жаңа бет -бейнесі екенін айтты. Ол кейде кішкентай қара шаршыны басқа суреттерде қолтаңба ретінде қолданды, бұл оның бастапқы Қара алаңның қаншалықты маңызды екенін көрсетеді.

Касимирдің бұл суретті 1915 жылы жазғаны өте қызықты, бірақ ол 1915 жылы салынған. Мұның себебі: суретші бұл туынды суретшінің ойына сурет салу идеясы келген уақытқа сәйкес келуі керек деп есептеді. Касимир әйгілі «Қара алаң» «Күнді жеңу» операсының декорациясының эскиздерінен пайда болды деп сенгендіктен, ол оны 1913 ж.

1915 жылы Матюшинге жазған хатында Касимир сахналық дизайнның эскизінде алаңның қаншалықты маңызды екенін атап өтті. Ол былай деп жазды: «Бұл сурет кескіндемеде үлкен маңызға ие болады. Бейсаналық түрде жасалған нәрсе қазір керемет нәтиже береді. »Барлығы Малевич« Қара алаң »төрт картинасын салған. Түпнұсқа 1915 жылы, көшірмелері 1920 жылдардың аяғы мен 1930 жылдардың басында жасалған.

Қара алаң бірінші рет 1915 жылы желтоқсанда Ресейдің астанасы Петроградта өткен 0.18 (нөлдік ондық) футуристік кескіндеменің соңғы көрмесі деп аталатын көрме кезінде қойылды. Тақырыптағы нөл өнер тарихында супрематизмді бейнелейтін жаңа бастауды білдірді. Көрмеге он төрт суретші кірді, олардың отыз тоғыз туындысы сол жерде ұсынылды. Касимир картинаны қабырғалардың жоғарғы бұрышына орналастыру арқылы көрсетті, бұл үйде орыс православиелік белгішелерін көрсету әдісі болды. Бұл оның супрематизмді рухани қозғалыс ретінде қарастырғанын көрсетеді, ол үшін «Қара алаң» белгіше болды. «Қара алаңның» өнер тарихындағы маңызы даусыз. Бұл Марсель Дюкамптың аяқталған жұмысы сияқты бұрылыс нүктесін білдіреді. Бұл жұмбақ, қызықты және ойландыратын болды.

4. Ақ түсте ақ

«Қара алаңнан» бірнеше жыл өткен соң, 1918 жылы ол ақ фонда ақ шаршы сызып, туындыны супрематистік композиция - «Ақтағы ақ» деп атады. Бұл суретте оның түсі мен қарапайымдылығының арқасында көрермен суреттің материалдық жағына оңай назар аудара алады. Мұнда суретші қолданған бояудың құрылымы мен ақ түстің түрлі реңктерін байқауға болады.

«Ақта ақ» ғарышта қалықтап жүрген суреттің әсерін беруі керек еді. Суретші үшін ақ утопист пен тазаны бейнеледі. Бұл шексіз түс болды. Александр Родченко Малевичтің Ақтағы ақтығына жауап ретінде 1918 жылы «Қараға қара» деп аталатын шығарма жазды. Бұл туынды өте маңызды өнер туындысына айналды. Онда Родченко кескіндеме құрылымы мен формасы сияқты материалдық қасиеттерді зерттегісі келді.

Малевич супрематистік суреттер мен қозғалыс туралы философиялық эсселер жазып қана қоймай, сонымен қатар супрематизмнен шабыттанған әр түрлі заттарды жасады. 1923 жылы Илья Григорьевич Чашникпен бірге бірнеше әдемі шай шыныаяқтарын жасады. Бір жыл бұрын Казимирді Ленинград фарфор зауыты шыныаяқтар мен шәйнектердің дизайнын жасауға шақырған болатын. Шамамен бір мезгілде суретші супрематизм ғимараттарының сылақ үлгілерін де жасаған, сондықтан ол да супрематизм мен архитектураны араластыру туралы ойланғаны анық. Ол сонымен қатар тоқыма бұйымдарының үлгілерін ойлап тапты. Сондықтан, Малевич үшін супрематизм тұтас эстетикалық ғаламды бейнеледі. Бұл сурет салу ғана емес, сонымен қатар әлемді толық түсіну болды.

Өнер тақырыбын жалғастыра отырып, туралы оқыңыз XIX ғасырдың романтизм дәуірінің суретшілерінің туындылары ретінде үлкен танымалдылыққа ие болып, елдің ұлттық қазынасына айналды.