Византияны жеңген түріктер еуропалық ренессансты қалай сахналады

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Қайта өрлеу дәуіріндегі кескіндеме болашақ суретшілердің көптеген буыны үшін эталонға айналды. Көптеген адамдар бұл үшін сызықтарды дәл эскиздеуге мүмкіндік беретін линзалары бар құрылғыны қолдану жеткілікті болғанына сенімді. Алайда, Қайта өрлеу дәуірінің кескіндемесі сызықтық суреттің шынайылығынан асып түседі. Тағы бір фактор болуы керек, және көбі Ренессансты іс жүзінде еуропалықтар емес, византиялықтар жасағанына сенімді.

Ежелгі дәстүрлер шынымен үзілген жоқ

Еуропадағы реалистік кескіндеме мен мүсін өнерінің құлдырауы Римнің құлауымен және ежелгі мектептер мен дәстүрлердің жойылуымен байланысты. Шынында да, көне заманның мүсіндік және боялған портреттері олардың шынайылығымен таң қалдырады, ал кескіндеме кезінде түстермен жұмыс жасайды, ал еуропалық ортағасырлар мүлде бақытты емес: жалпақ фигуралар, бұрмаланған көзқарастар мен пропорциялар, гротеск мүсіншелері. «Ежелгі дәстүрлер мәңгілікке жоғалды, мен бәрін жаңадан үйренуге тура келді», әдетте бұл өзгерістерге осылай түсіндіріледі.

Шын мәнінде, ежелгі дәстүрлер ешқашан толық үзілген жоқ, өйткені тек Рим империясының батыс бөлігі ғана жойылды. Бізге Византия деп аталатын шығыс VII ғасырда ақырзаманның соңын бастан кешірді - егіннің түсуімен, суық ауа райында, оба мен варварлардың шапқыншылығында - бірақ әлі де сабақ бере алатын шеберлердің жеткілікті санын сақтап қалды.

Христиандықтың таралуымен стильдеу сәнге енді, бірақ реалистік кескіндеме мен мүсіннің дәстүрлері мен әдістері толық жойылған жоқ. Византияда оқу әдеті, XIX ғасырда Еуропаның жартысы Париж мен Италияға кескіндеме оқуға кеткендей, еуропалық суретшілерде де жоқ еді: бірінші кезекте мұндай сапар өте қауіпті болар еді. Еуропаның дәстүрлі ежелгі реалистік мектептен үзілгенін айту дұрысырақ болар еді, бұл дәстүр басылды және жойылды деп айтуға болмайды.

Қайта өрлеу Италияда XIV ғасырда басталды

Әрине, бұл кезең «протена-ренессанс» деп аталады, бірақ дәл осы жерден сіз ежелгі дәстүрдің Еуропаға қайта оралуын санауды бастауға болады. Біз XV ғасырда қол жеткізілетін реализмді әлі көрмейміз, бірақ біз ортағасырлық орыстарға өте таныс және ұқсас болып көрінетін Богородицы мен әулиелердің бейнелерін көреміз. Мәселе мынада, олар византиялық стильде боялған. Кейінірек, XV ғасырда «нағыз Ренессанс» басталды, оның барысында ежелгіге ұқсас реализм мен техникалар Италиядан бүкіл Еуропаға тарала бастады. Бұл әдістер өте нәзік және соншалықты көп, оларды тек линзаның өнертабысымен түсіндіруге болмайды (линза қолданылғаны күмәнсіз).

Бірақ XIV -XV ғасырларда не болды және Италия неге ерекше болды? Кеңестік журналдарда Италияда ең көне шедеврлер сақталған, ал суретшілер оларға бағдар бере бастады деген танымал теорияны оқуға болады - бұған дейін антикалық заттардың бәрі пұтқа табынушылық ретінде қабылданбады. Бірақ соңғы мәлімдеме шындыққа жанаспайды. Орта ғасырлар ежелгі мәтіндер мен мифологияға сілтемелерге толы, олармен мәдениетті адам болу керек. Бұл антиквариат назардан тыс қалмағанын білдіреді, бұл басқа нәрсе.

Егер біз он төртінші және он бесінші ғасырлардағы процестерге біршама ғаламдық тұрғыдан қарайтын болсақ, онда 1453 жылы Константинопольді басып алған сұлтан Мехмед II өзінің тарихындағы соңғы нүктені қойған Византияның біртіндеп өлімін көреміз. Әлбетте, империя өмірінің барлық соңғы жылдарында оның қожайындары басқа христиандық елдерде өмір сүру мүмкіндіктерін үнсіз іздестірді, ал империя құлағаннан кейін ағыс толығымен жаппай болуы керек еді (сығандар осылай пайда болғанын ұмытпаңыз) Еуропада).

Византиядағы ең тұрақты байланыстардың бірі Италиямен теңіз байланысы болды, Византияда итальяндық қоныстар болды, ал итальян тілін білмеген білімді византиялықтар, ең болмағанда латын тілін үйренді - орта ғасырдағы халықаралық байланыстың әмбебап тілі. Сірә, Италияда Византиядан келген босқындардың сыни массасы пайда болды. Дәлірек айтқанда, бұл тарихқа белгілі факт, бірақ ол көбінесе өнермен емес, ғылыммен байланысты - дегенмен, құлаған империядан тек ғалымдар ғана қашқан жоқ. Айтпақшы, суретшілердің өмірін жеңілдететін линзасы бар құрылғыны алып келе алатын ғалымдар болды - Византиядағы оптика ең жақсы жағдайда болды. Басқаша айтқанда, еуропалық мәдениет пен ғылымды босқындар көтерді, он сегізіншіден он тоғызыншы ғасырға дейін аудармашылардың білімсіздігінен Ренессансты адам ойы мен адами рухтың күрт көтерілуінің кереметі деп жариялау әдеттегідей болды.

Босқындардың көптігі сонша, Рим Папасы олардың істері бойынша колледж құруға мәжбүр болды

Бұрынғы Византиядан грек тілді христиандардың қоныс аударуы оның құлауынан кейін де жалғасын тапты және соншалықты жаппай болды, соңында Рим Папасы Григорий XIII жаңа босқындарды қабылдаумен және оларды біріктірумен, дәлірек айтқанда, оларды қайта даярлаумен айналысатын жеке колледж құрды. Католицизм. Ол үшін көптеген жастар теологияны оқыды, содан кейін Италияда тұратын мыңдаған қандастарының грек рәсімінен латынға қайта дайындалуы үшін (тек Венецияда, ХV ғасырдың аяғында бес мың византиялық болды).

Барлық босқындар өздерімен бірге Еуропаға қарағанда әлдеқайда озық Византияның мектеп және академиялық бағдарламаларын алып келді, бірақ, ең бастысы, ғылымды жаңа жерде ілгерілетуге және жаңа кадрларды тиімді оқытуға мүмкіндік берген византиялық академиялық және педагогикалық тәсілдер. «Менен кейін қайталаудан» гөрі әр түрлі әдістерді қолданатын шеберлер.

Византия мәдениетінің суретшілерінің арасында көптеген тамаша шеберлер болды және жаңа резиденция елдерінің суретшілері ретінде танымал болды. Бұл испан шебері Эль -Греко, оның шын аты Доменикос Теотокопулос болды және Италияға көшуден басталды, Венециандық Марко Базити, босқындар отбасында дүниеге келді және өз ортасында білім алды, венециандық Антонио Василакки (Антониос Василакис), Грек Милос аралында дүниеге келген. Кішігірім суретшілердің саны жүздеген болды және бұл массаның кескіндемедегі жалпы тенденцияларға әсер етпеуі мүмкін емес еді. Есімдер «итальянизациялауға» тырысқанын ескере отырып, басқа қарапайым суретшілердің шығу тегін есептеу мүмкін емес.

Анықталғандай, Қайта өрлеу дәуірінің кескіндемесі «нөлден» ашылған жаңалық емес, ол көптеген ғасырлар бойы зерттеулер мен әзірлемелерді жалғастырды. Файюм портреттері мен ежелгі римдік суреттердің өткен ғасырлардағы суреттерге ұқсастығы таңқаларлық емес. Олар бір дәстүрге жатады, ол іс жүзінде үзілмеген. Егер біз кескіндеменің барлық кейінгі мектептері, ХІХ ғасырдың соңына дейін, итальяндық Қайта өрлеу дәуірінен бастау алғанын ескерсек, онда еуропалық өнер тек ежелгі дәстүрлерге сүйенбейді - ол ежелгі өнерден туды және оны жалғастырды деп айта аламыз., бұл мектептің өзінде болды.

Шеберлер студенттерді өмірден сурет салуға мәжбүр етті

Қайта өрлеу дәуірінің көптеген суреттері сақталды, оларды линзалармен түсіндіруге болмайды. Бұл әр түрлі сәттілік пен күрделілік дәрежесіндегі табиғаттың эскиздері, суретші адам денесі мен оның бөліктері әр түрлі жағдайда қалай көрінетінін және оны қалай шынайы жеткізуге болатынын зерттеуге және түсінуге тырысқанын көрсетеді. Эскиздер арқылы үйренуді византиялықтар да әкелген болуы мүмкін - антомияға антикалық дәстүрдің соңғы кезеңінде үлкен мән берілді, бұл мүсіндерден айқын көрінеді.

Бұл еуропалықтар Қайта өрлеу дәуіріне инвестиция салмады дегенді білдірмейді

Біз ренессанс картинасының дамуының өте маңызды факторы, ол қазір біз сүйсінеді, майлы бояудың дамуы болды. Бояулардың өзі адамзатқа бұрыннан белгілі болса да, бізге белгілі шедеврлерді жасау үшін қажет деңгейге дейін, техниканы голландиялық Ян ван Эйк көтерді. Кейбір әдістерді голландтар мен немістер де ойлап тапты және олар византиялықтар әкелгендермен органикалық түрде байланыстырылды, бұл оларды кескіндеме мектебін осы техникаға өзгертуге мәжбүр етті. Сонымен қатар, Византиялықтар Ренессанс мақтанатын зайырлы әдебиеттің дамуына аз әсер еткен шығар. Бірақ ежелгі грек авторларының шедеврлері, ақырында латынға аударылған, гуманизм мен философияның өсуіне әсер етті.

Егер сіз линзалар теориясын әлі білмесеңіз, келесі әрекеттерді орындауыңыз керек: Қайта өрлеу дәуіріндегі «реалистік» кескіндеменің сыры.