Ян Вермеердің «Махаббат хаты»: Неліктен люта картинаның негізгі бөлігі болып табылады

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Ян Вермеердің «Махаббат хаты» атты әйгілі картинасына бір қарағанда, бұл атау алыс сияқты, себебі әріптің өзі әрең байқалады. Бірақ әйелдің қолындағы люта әлдеқайда маңызды символикалық рөл атқарады. Хатта не бар? Ал суреттегі лутаның мағынасы қандай?

Жанрлық кескіндеме

Бақылаушыға бейнеленген адамдардың күнделікті өміріне қарауға мүмкіндік беретін суреттер әсіресе 17-18 ғасырларда танымал болды. Оларды жанрлық картиналар деп атайды, ал голландтық жанрлық өнер өнер тарихының осы кезеңінде сөзсіз орын алады. Символизм әсіресе танымал тақырып болды. Махаббат хаттары бейнеленген картиналарды жанрлық кескіндеменің жеке санатына жатқызуға болады. Ян Вермеер, Габриэль Метсу және Сэмюэль ван Хугстрат сияқты суретшілер өздерінің көркем полотноларымен өнер әлеміне өз үлестерін қосты.

Жұмбақтың бір көрінісі

Бейнеленген көрініс кілт саңылауына ұқсайды. Қараңғылық алыстағы жарықпен ұштасып, кеңістіктік рельефтің оптикалық елесін жасайды. Доптың еденіндегі диагональдар тереңдік пен үшөлшемділіктің әсерін береді. Ашық есік, үстіңгі перде, алдыңғы қатардағы өте тартымды күнделікті заттардың ерікті композициясы бұл суреттің көрермендері кейіпкерлерді тосыннан қабылдаған бұзушылар сияқты әсер қалдырады. Екі әйелде де қастандық бар. Ал себебі хатта.

Суреттің кейіпкерлері

Мүмкін, бұл әйелдің үйіндегі жағдай өте жеке. Бай және талғампаз киінген әйел жаңа ғана хатты берген қызметшіге үмітпен қарап, оның любистік ойынына кедергі келтіреді. Отырған қожайынға қараған кездегі қызметшінің күлкісі оның қандай да бір артықшылығын көрсетеді. Үй иесі таңқалды, ол қызметшіге сенімсіз қарады, оның келуі әйелді қорқытты. Бұл не хат? Бұл шынымен де әйел көптен күткен нәрсе ме? Хаттың махаббат екендігі (суреттің атымен) бірнеше символдық маңызы бар заттармен дәлелденген. Ең алдымен, бұл люте өзі - екі адамның үйлесімділігін білдіретін махаббаттың танымал символы. Біз бұл құралға кейінірек ораламыз. Екіншіден, олардың артындағы қабырғадағы теңіз көрінісі. Өнертанушылар атап өткендей, суреттегі кеме күйеу жігіттің сүйіспеншілікті күтіп тұрған теңіздегі кеме ретіндегі мотивімен байланысты (портта іздеп жүрген кеме сияқты). Бұл символизм Ян Харменс Крулдың «Махаббат эмблемалары» кітабынан алынған, онда ол махаббатты «өзгергіштігіне» байланысты теңізбен салыстырады. Хат, әрине, қазір үйінен алыс жақын адамнан келген.

Люте

Люте өнер тарихында ерекше орын алады. 17 ғасырдағы люте символдық мағынасы жалпы музыкалық метонимнің бір бөлігі болып табылады: ол романтика туралы хабар береді. Ренессанс кескіндемеде бұл дараланған Музыка (жеті либералды өнердің бірі), Есту (бес сезімнің бірі), Полифимия (музалардың бірі) және періштелердің әдеттегі құралының атрибуты. Люта - ғашықтардың дәстүрлі құралы. Кейде люте Орфей мен Аполлонның құралы болып табылады. Люте ләззаттың пайдасыздығын білдіретін ванитас кескіндеменің маңызды компоненті болды. Ян Вермеер кенепте люте - бұл дірілдеу мен нәзік сезімдердің атрибуты.

Суреттегі жарық пен түс

Ян Вермеер нәзік берілген аллегориялардан басқа, жарықты тиімді және дәл қолданғаны үшін де жоғары бағаланады. Оны «жарық сиқыршысы» деп бекер атамаған. Жарықты қолдана отырып, ол бөлме ішіндегі кеңістікті сенімді түрде көрсетеді. Тарихшылар Вермеер жарықтың бөлмеде қалай көрінетінін көру үшін бірнеше әдістерді қолданды деп есептейді. Ол қолданған әдістерге айна мен камераның көмескі нұсқалары кіреді, ал голландиялық суретші түсті қолдануда өз уақытынан озып кетті деп айтуға болады. Ол қалаған көңіл -күйді қалыптастыру үшін түстерді тиімді пайдаланды. Бұл жағдайда ол тыныш, тыныш және жеке көріністі сұр, қоңыр, көк -көк сияқты бейтарап және қою түстермен толтырды. Көлеңкеге келетін болсақ, әріптестерінің көпшілігінен айырмашылығы, Вермеер көлеңкелердің тек қою сұр түске боялмауы керектігін түсінді. Оның орнына олар көршілес түстердің қоспасы болды. Итальяндық суретші Караваггио Вермеердің композицияны жақсарту үшін жарық пен көлеңке бір -бірінен күрт қарама -қарсы болатын барокко әдісі - Чиароскуроны қолдануға тікелей әсер етті. Сары мен көк түстің балғындығы, әдемі жарық өңдеу және киімдер мен интерьердегі көлеңкелердің түсінің нәзік нюанстары - шебердің сөзсіз еңбегі.

Символизм

Сыпырғыш пен тәпішке композициялық мағына ғана емес (олар көрерменді кейіпкердің сезімдері мен сырларынан ажыратады) ғана емес, сонымен қатар маңызды символдық рөл атқарады, әсіресе суретші оларды алдыңғы қатарға қойғандықтан. Мұндағы тәпішке заңсыз махаббатты көрсетеді (некеден тыс махаббат). Күнделікті сахнада бейнеленген сыпырғыш некенің ұмытылғанын немесе кейінге қалдырылғанын көрсетуі мүмкін. Ақырында, «сыпырғышқа үйлену» - бұл некесіз ерлі -зайыптыларға қатысты қолданылатын термин. Осылайша, суреттегі махаббат екі түрлі - бір жағынан бұл бір -бірін сағынатын, сезімінің ең мазасыз кезеңінде тұрған ғашықтар (бұл романтикалық хабарламалар). Екінші жағынан, бұл қарым -қатынас заңсыз, некеден тыс. Сондықтан көрермендер құпиялылық пен сақтық сезімін тудырады: 17 ғасырдағы консервативті қоғам айыптамау үшін сүйіктісі қарым -қатынасын құпия ұстауға мәжбүр.

Осылайша люте Ян Вермеер картинасының негізгі символизмін - хаттың романтикалық тақырыбын білдіреді. Бірақ ең маңызды ерекшелігі - бұл көлеңкелі есік, бұл аудиторияны шынымен бөтен адамдар, сюжеттің жеке сәтін кенеттен бақылаушылар сияқты сезінуге мәжбүр етеді. Сіз тек екі әйелге және олардың көзқарастарының жұмбағына көз жеткізе аласыз, ал хаттың мазмұны әр бақылаушының қызығушылығын толығымен басып алады.

Авторы: Джамиля Арт