Манга суретшісі Гоген, Гуччи, Микеланджело және басқа да ұлы шеберлердің шығармаларына негізделген эксцентриктік иллюстрациялар жасайды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Хирохико Араки - әйгілі манга суретшісі, Гогеннің жұмысынан Антонио Лопестің сән иллюстрациясына дейін әр түрлі көздерден шабыт алады. Ол өзінің жарқын, ерекше және қызықты стилін жасады. Оның жұмысы ондаған жылдарға созылады, бірақ оның қолөнер шеберлігімен ерекшеленетін бір нәрсе бар - поп -мәдениет, өнер мен сәнге деген өшпес құмарлық. Араки өзінің қайталанбас өнер әлеміне жаңа нәрсе әкелуге тырысып, есте қаларлық және эксцентрлік бренд құрды.

Манга дегеніміз не екендігі туралы көптеген қате түсініктер бар, олардың ақ -қара түстен таза жапон комикстеріне дейінгі анықтамалары бар, барлығы ерекше стильде жасалған. Ең жақын анықтамаға Жапонияның кез келген анимациялық баспа құралдары кіреді. 1960 жылдары Осаму Тезуканың «Манга әкесі» жаңа әдістерді әзірлеп, Astro Boy және The Jungle Imperator Leo сияқты шығармалармен белгіленген жанрларды өзгертпейінше, манга ерекше стиль ретінде құрылған жоқ.

Жапониядан тыс жерлерде және ел ішінде көптеген адамдар соңғы анықтаманы ұстанады және манга - бұл тек сыртқы түрімен бірден танылатын ақпарат құралының түрі деп санайды. Манга суретшілерінің немесе манга суретшілерінің әр түрлі стильдері бар, сондықтан мангаға оның әйгілі стереотиптеріне сәйкес қатаң анықтауға тырысу надандық болар еді, мысалы: үлкен көз, шаштың әр түрлі бағытта шығып кетуі және біртүрлі пропорциялар.. Манга бар, ол әлі күнге дейін белгілі бір дәрежеде барлық үш атрибутты біріктіреді, бірақ оларды манга не екенін анықтау үшін негіз ретінде пайдалану Такехико Иноуэ, Сакамото Шиничи және әрине Хирохико сияқты әртістердің беделін түсіреді.

Хирохико Араки - Жапониядағы танымал мангака, ол өзінің үздіксіз жұмысымен және 1986 жылы жарық көре бастаған, бірақ 1980 -ші жылдардың басында дебют жасаған JoJo -ның оғаш оқиғаларымен әйгілі. Ол өзінің шабытын классикалық кескіндеме мен мүсін техникасынан, Пол Гогеннің түс манипуляциясынан, тартымды әлем мен кейіпкерлерді құру үшін батыс поп -мәдениеті мен сәнінен алады.

1960 жылы 7 маусымда Жапонияның Сендай қаласында дүниеге келген ол төртінші сыныпта оқып жүргенде өзінің алғашқы мангасын салған. Оның жұмысын жоғары бағалаған досымен сөйлескеннен кейін, манга болашақ мансап ретінде қарастыруды жөн деп тапты.

Алпысыншы жылдары манга суретшісі болуға деген ұмтылыс адамдарға мансаптық жолдан алыс болғандықтан қарайтын нәрсе болды. Осылайша, Араки өз өнерін ата -анасының артында жасай бастады және ақырында өзінің алғашқы жұмысын орта мектепте тапсырды - ол басқа шығармалармен бірге үзілді -кесілді қабылданбады. Ақырында ол Gun Poker бір атуымен танылды, ол Tezuka Awards деп аталатын манга жарысында екінші орын алды.

Дебютке қарамастан, Хирохико егер бұл салада шынымен ерекшеленгісі келсе, оған ерекше және ерекше стиль жасау керек екенін білді. Gun Poker стилі 1980 -ші жылдарға өте тән болды және ұмтылған мангака кейінірек қол жеткізуге үміттенетін бірегейлікке ие болмады. Манга стилі ретінде ертерек пайда болғаннан кейін, белгілі бір басылымдарда жанрлар мен шығармалар қалай көрінетіні туралы салалық стандартқа ұқсас нәрсе пайда болды. Хирохиконың өзіндік стильді дамытуға деген шешімі ақылға қонымды болды, өйткені оның шығармасы қайталанатын шығармалар теңізінде жоғалып кетуі мүмкін, оның өнері айтқан оқиғаға қарамастан.

Пол Гоген француз суретшісі болды, ол постпрессионистік жұмысымен және қарабайыр стильді құрудағы көмегімен танымал болды. Бірақ 1888 жылы ол өзін синтетист деп жариялады. Синтетизм өзінің түстерінің тегіс аудандарымен және батыл контурларымен белгілі болды, оны Хирохиконың кейінгі жұмыстарының бәрінен көруге болады. Дәріс кезінде Араки Пауылды бала кезінен жақсы көретінін және өзінің импрессионист және постпрессионистік туындыларын кейінгі шығармаларына шабыт ретінде қолданғанын айтты. Гогеннің жұмысында Аракиге ең көп шабыт бергені оның түс блокировкасын қолдануы және шынайы емес түстердің жарқын қолданылуы болды. Ол жер қызғылт, ағаштар көк болуы мүмкін деген идеяны жоғары бағалады (бұл үрдіс JoJo -ның оғаш оқиғасында байқалады).

Хирохико Гогеннің жалпақ түсті кеңістікті ғана емес, сонымен қатар Vision After Sermon сияқты өте шектеулі бояғышты қолданады. Шығарманың тақырыптарын танымал ету үшін Араки тым жылы мен суықты салыстырады. Сонымен қатар, екі пьесаның да адамдар жасаған қисық құрылымы бар, ал мангака осы қисық кейіпкерлер тобын фонға қоюды жөн көреді, Гоген оларды алдына және ортасына қояды. Сонымен қатар, екеуі де кескінді бұзу үшін ұқсас әдістерді қолданады және тегіс түс тым күшті емес екеніне көз жеткізеді.

Гоген контраст пен перспектива жасау үшін ағашты диагональ бойынша жылжытады. Араки ұқсас техниканы қолданады, көк шөптердің жасыл соққыларын кезектестіріп, қызғылт сары түсті ажыратып, жер мен аспан арасындағы қашықтық пен шекара сезімін қалыптастыруға тырысады.

Хирохиконың өзі жұмыс істейтін кейіпкерлердің жалпы келбетіне оның негізгі әсері екі негізгі жерден келетінін айтты. Tetsuo Hara's Pole Star Pist жұлдызы - бұл 80 -ші жылдардағы аниме, ол JoJo -дің оғаш оқиғалы фильмінен үш жыл бұрын шыққан.

Солтүстік жұлдыздың жұдырығы-бұл үлкен, бұлшықетті, еркектік денелермен безендірілген фантастикалық тақырыптағы манга. Араки анатомияны жақсы біледі, және оның кейіпкерлерін салудың көп бөлігі Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симонидің мүсіндік жұмысын еске түсіреді.

Араки жоғарыда айтылған суретті қалай салғаны туралы баяу бейнежазбаны көргенде, оның процесінің көптеген аспектілері болды, бірақ ең қызықтысы - оның анықтамалық материалы. Ол журналдарды, өз қолымен жасалған анықтамалық материалды және «Микеланджело: Луц Хойзингердің толық шығармалары» атты көркем кітапты пайдаланды.

Бұл дереккөздерді қолдана отырып, ол Микеланджелоның денесін зерттеу және сән фотосессиялары мен иллюстрациялар сияқты басқа сыртқы әсерлерді қосу арқылы дәл және мінсіз пропорцияларға қол жеткізе алды. Аракидің жан -жақты кеңестері мен шабыты оған бүкіл әлемдегі манга әуесқойларын таң қалдыратын ерекше стиль жасауға мүмкіндік берді.

Хирохиконың жұмысы стилистикалық жағынан бірегей ғана емес, ол барлық жағынан дерлік тірі. Оның иллюстрацияларының көпшілігінде шынайы негіз бар, бірақ бұл әлемде кейде басқаша көрінуі мүмкін. Ол жасаған жұмыстың жалпы өміршеңдігі бұрын айтылған мәдени маңызды анықтамалық материалдарды қолданудан туындайды. Бұл Аракидің сәнге деген сүйіспеншілігі оның жұмысының барынша шынайы болуына мүмкіндік береді.

Сұхбаттарда және тіпті оның 80 -ші жылдардағы жұмысын талдай отырып, оның Версачеге деген сүйіспеншілігін, Vogue журналында фотосессияларды белсенді қолданғанын байқауға болады. Жоғары сән үлгілерінің позаларында шындыққа жанаспайтын, басқа да, тіпті ыңғайсыз фрагменттер бар, бірақ олар әлі де оларды Аракидің жұмысына енгізу үшін қажетті табиғи қимылдарды сақтайды. Жоғарғы кутюраның позаларында Аракидің бейнелері бұрынғыдай көрінуіне мүмкіндік беретін күнделікті ашық сезім жоқ.

2013 жылы GUCCI Аракиден көктемгі сән коллекциясымен жұмыс жасауды сұрады және ол GUCCI X JOJO деп аталды. Бүкіл әлем бойынша GUCCI дүкендері Jojo бренді бойынша оның ең сүйікті кейіпкерлерінің суреттерін көрсетті. Жоғарыдағы суреттердегідей, JoJo кейіпкерлері GUCCI -де басынан аяғына дейін киінген: киім, сөмке мен аяқ киімдер белгілі бір маусымды жарнамалаған.

Айтпақшы, сол жылдың ақпанында Аракидің «Гуччи, Джоленемен бірге аспанға ұшу» мангасы жапондық Spur әйелдер сән журналында жарық көрді, онда басты кейіпкер Фрида Джанининидің 2013 круиздік коллекциясынан киім киген. сонымен қатар терезедегі жарнама дүкендеріне иллюстрациялар жасады. Аракидің сәнге деген сүйіспеншілігі оны осындай мүмкіндіктерге жеткізді деп айту оңай, және әлем бұл ынтымақтастықты дәл осындай ауқымда көргені сөзсіз болды.

Бұған қоса, ол киім мен модельдердің өзінен ғана емес, сонымен қатар олардың иллюстрацияларынан да шабыт алды. Араки көптеген адамдардың шығармашылығына жүгінеді, бірақ ең танымал суретшілердің бірі - 70-80 -ші жылдардағы дауылмен, Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso және Vogue жалдаған фотографтармен жұмыс жасаған сән иллюстраторы Тони Вирамонтес. Оның жұмысында сән иллюстрациясының дәстүрлі көрінісі жоқ, бірақ әдетте көрінбейтін шашыраңқы, қалың сызықтар мен түс болды. Ол абстракцияны өзінің тәлімгері Антонио Лопестен үйреніп, оларды танымастай болғанша барынша созды.

Оның классикалық туындысы «Идеал әйел» өзінің мансабының басынан бастап синтетизмге ұқсас принциптерді ұстанады, бұл өз кезегінде Аракиге шығармалар сериясын жасауға шабыттандырады.

Хирохико Тонидің кейінгі жұмыстарын, сонымен қатар сән журналдарын қолданды. Вирамонтес модельдерді қызықты және дәстүрлі емес позалар жасауға мәжбүрлеумен әйгілі болды, бұл оларды JoJo -ның оғаш оқиғалы оқиғасы үшін тамаша етті. Араки өз жұмысын жаңа қырынан көрсете отырып, Вирамонтестің қимылдарын шебер енгізе алды.

Антонио Лопестің сәндік иллюстрациясы Хирохико жұмысының керемет табиғаты мен оның сәнді болуына байланысты шабыттандырды. Ол және оның әріптесі Хуан Рамос 60-80 жылдардағы жаңа және инновациялық дизайнның төрешілері болды, олар сәннің жаңа дәуірін ашуға көмектесті. Араки Лопестің иллюстрацияларын көп жағдайда Тони Вирамонтеспен жасағаны сияқты түс пен стиль емес, жалпы позалар мен сән болды. Оның иллюстрацияларын Fashion және The Times -тен көруге болады, бұл Аракиге өз жұмысын сол кездегі ең көрнекті мұқабаларға шабыт ретінде пайдалануға мүмкіндік береді. Оның иллюстрациясы Парижден Токио мен Нью -Йоркке дейін сән әлемінде әйгілі болды және сол кезде өте танымал болды.

Манга суретшісі өзінің тез ойлауы мен дамуға деген ұмтылысының арқасында, шабыт алып, шеберлігін шыңдады, Лопестің дизайнын өзінің стилімен және өзінің бірнеше өзгерістерімен оңай біріктіріп, ешкім қайталай алмайтын таңғажайып әлем құрды.

Және тақырыпты жалғастыра отырып, Кей Сейдж туралы оқыңыз - оның керемет туындылары Фрейдтің армандарынан шабыт алған суретші және тек қана емес.