Көркем қирандылардың сыры: қирандылар суретшілердің көзімен қалай көрінеді

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Суретшілерге арналған қирандылар - бұл ыдырау мен мәңгілік тақырыптарын қозғауға, уақытпен «ойнауға», әрекетті өткенге немесе болашаққа немесе тіпті параллель әлемге беруге мүмкіндік. Уақыт, элементтер немесе адамдар бұзған ғимараттар көптеген суреттер мен кенептермен безендірілген; олар декорацияның бір бөлігіне айналды, содан кейін барлық назар аударылған орталық объект болды. Әр түрлі қирандылар оларға қарайтындарда әр түрлі сезімдер тудырады - міне осында.

Ежелгі қирандылар бейнеленген суреттер

Қирандылар бұрыннан осы қасиетімен ерекшеленді - қиялды ояту, өйткені олар өткенге кеткен өркениеттің іздерін білдірді, демек олар бүкіл әлемді түсінудің кілтін берді. Қирандыларға қызығушылық - бұл өте ескі құбылыс, сонымен қатар адамның өзін тануға және зерттеуге қызығушылығы. Көптеген ғасырлар бұрын ежелгі гректер ежелгі өркениеттер өркендеген кезде жойылған Ниневия мен Вавилонның қирандыларына келді. Уақыт өтеді - және Афины акрополының ғибадатханалары қирандыға айналады, суретшілерді жаңа заман өркениетіне шабыт көзі ретінде қызмет етуге шабыттандырады.

Ежелгі ғибадатханалар, ұзақ уақыт қираған сарайлар мен храмдардың қирандылары қазіргі өнер үшін көркем фон ғана емес, сонымен қатар сабақтастықтың символы, өткен ұрпақтың даналығын жаңасына көшіру. Қираған үйінділер арасында елестерді байқауға болады - ақырында, ежелгі құдайлар храмдардың қирандыларының арасында, ал қираған құлыптардың қойнауында - олардың иелерінің жанын іздеу керек еді. тыныштық таппады. Олардың пайда болуы мен кейіннен жойылуы туралы жұмбақтар көне қирандыларды одан да тартымды етті. Мысалы, Стоунхендж сиқыршы Мерлин басқаратын алыптардың туындысы болып көрінді.

Қирандыларға ерекше қызығушылық Қайта өрлеу дәуірінде пайда болды. Ежелгі кезеңнің қирандыларына көп көңіл бөлінді - оларды суретшілер анатомиямен қатар зерттеді: екеуі де кескіндеме өнерін жаңа деңгейге көтеруді талап етті. Қайта өрлеу дәуірі үшін ежелгі Рим мәдениетінің іздері ағартушылықтың және соңғы уақытқа дейін жоғалғандай болып көрінетін білімнің символы болды. Суретші ретінде оқу кезінде Италияға бір, екі емес, тіпті жүз суретші келмеді. міндетті бағдарламаның бөлігі болды. Рим форумы, Колизей, Пантеон мұқият зерттеліп, кенептер мен суреттерде бірнеше рет жаңғыртылды. Уақыт өте келе, қирандылар бейнеленген туындылардың тартымдылығын арттыру үшін суретшілер қирандылардың шынайы орналасуын ескермей, композицияны өз бетімен сала бастады.

Бұл қызықты салдарға әкелді - мысалы, ғимараттар мен қирандылардың суреттерімен әйгілі сәулетші Джованни Баттиста Пиранеси Римді соншалықты көркем етіп бейнелеген, қаланы зерттегеннен кейін туристердің көңілі қалды: шебердің жұмыстарында мәңгілік қала көрінді. шындыққа қарағанда әлдеқайда жарқын және мәнерлі …

Уақыт саяхаты - ежелгі храмдар бұрынғы немесе қазіргі болашақ ғимараттарда қалай көрінуі мүмкін

Алдымен ежелгі ғибадатханалардың қирандылары фон болды, библиялық тақырыптар үшін әшекей болды, кейінірек олар салыстырмалы түрде жаңа сурет жанры - пейзажды безендіре бастады. Қирандылар табиғи ландшафтқа өте жақсы сәйкес келетіні белгілі болды, ал тірі ағаштар мен гүлдер тас құрылымдарды үйлесімді түрде толықтырады. Мұндай суреттер сатып алушылар арасында сұранысқа ие болды, ал 17 ғасырда жеке жанр пайда болды - капричио.

Суретшілер шынайы қирандылардың суреттерін кенептерге аударып қана қойған жоқ - олар жаңаларын ойлап тапты. Олар сонымен бірге қираған көне ғимараттар қалай көрінетінін қиялдады. «Роберт Роберт» лақап атымен және Луврдағы Корольдік мұражайдың кураторы қызметін атқарған француз суретшісі Хуберт Роберт өзі барған қирандылардан шабыттанып, шынайы және ойдан шығарылған қирандыларды бейнелейтін мыңға жуық картиналар жасады.

18 ғасырдың екінші жартысында ашылған Помпей мен Геркулан - Везувийдің атқылауы нәтижесінде жаңа дәуірдің басында жойылған Рим қалалары - қирандылар тақырыбына деген қызығушылықты қосты, бірақ олар ешқашан өшпеді. суретшілер, өнер сүйер қауым мен коллекционерлер. өркениеттер суретшілерге шабыт берді. Ұлыбританияның қираған аббаты туралы әңгіме көркем мағынада перспективалы болып шықты - олар күндіз тыныш және салтанатты болып көрінді, және, әрине, түнгі тыныштықта елестерге айналды.

19 -шы ғасыр бойы суретшілер қирандыларды өзінің фантастикалық формаларында бейнелеген, олар бар нәрсенің әлсіздігі туралы ойға қаныққан, ал тарих қазіргі заманда не пайда болғанын және ежелгі дәуірден сақтай білген күндерді жақындастырды. уақыт қирауға айналады …

XX және XXI ғасырдың қирандылары

Егер Рим құласа, бір күні басқа гүлденген қалалар мен державалармен де осылай болуы мүмкін - бүлінгендер осылай деп ойлады. Шығармашылық эксперименттер ретінде қираған суреттер қолданыстағы ғимараттардың қирандылары қалай көрінетіні туралы пайда болды. Бірақ ХХ ғасыр келді, енді қирандылардың тапшылығы болмады - енді олар бұрыннан келе жатқан жаңғырық емес, әлемдік соғыстардың ғасырлық трагедиялық сүйемелдеуіне айналды.

Кескіндеме мен графиканың көңіл -күйі өзгерді; бұл әсіресе ежелгі қирандыларды бейнелейтін суретшілердің жұмысына қатысты байқалды. Поэтикалық немесе романизацияланған пасторлық компоненттен немесе библиялық мифтердің керемет фонынан кейін, қирандыларға сюжеттерде басты рөл тағайындала бастады, ал картиналардың өзі енді жеңіс пен бейбітшілікті емес, қайғы мен бостықты таратады.

Постмодернист суретшілердің арасында қирандылар жаңа өнердің негізгі символдарының біріне айналды - олардың тұтастығын, үйлесімді әлем туралы идеяларын қабылдамауымен. Алайда, постмодернизм көп қырлы - мұнда, мысалы Әр түрлі жылдардағы 26 архитектуралық шедевр Интернетте шу шығарды.