Альбрехт Дюрердің автопортреті өнер әлемінде жанжал мен наразылық тудырды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Бұл немесе басқа суретшінің туындыларын жасау кезінде оның ниеті қандай болғанын түсіну қиын. Сондықтан ғалымдар, тарихшылар мен өнертанушылар бұл жұмбақты ұзақ жылдар бойы шешуге тырысты. Альбрехт Дюрер жағдайында, суретшінің құмарлықтары әлі де сақталатын 1500-ші әйгілі автопортретінің нақты ниеті туралы көптеген даулар болды.

Альбрехт 1471 жылы Германияның Нюрнберг қаласында дүниеге келген. Он бір жасынан бастап ол әкесінің шәкірті болып жұмыс істеді, ол зергер болды, ол оған сурет салу мен гравюраның баға жетпес дағдыларын үйретті, ол кейін суретші ретінде оның мансабында шешуші рөл атқарды. Альбрехттің таланты мен атақ -даңқының жасы үлкен сәттіліктің нәтижесі болды. Оның құдай әкесі Антон Кобергердің қолдауы, Германиядағы сол кездегі ең табысты баспагерлердің бірі, оның жазушы және принтер ретінде бірден және оңай танылуын білдірді. Оның үстіне Дюрердің ілімі ерекше болды. Оның он бес жасында Нюрнбергтің жетекші суретшісі және баспа шебері Михаэль Волгемуттың жетекшілігімен үш жылдық шәкірттік тәжірибесі оны ағаш кесу өнерімен таныстырды, ол кейін жақсы болды.

Әрине, бұл сәттілік, тәжірибе мен білімнің бәрі жас Альбрехтке бірден көркемдік табысқа жеткізді. Әлемнің мәдени астаналарына саяхат жасағаннан кейін Дюрер өзінің шеберлігін шыңдай бастады. Атап айтқанда, оның 1490 -шы жылдардың басында Италия мен Нидерландыға сапары суретшіні шығармашылық тәжірибесіне әсер еткен қызықты жаңалықтармен және көркемдік бейнелеудің жаңа формаларымен таныстырды. Альбрехт жеңгесі Агнес Фреймен Нюрнбергке жеңіспен оралған кезде, ол қазірдің өзінде әйгілі суретші және тәуелсіз гравер болды.

Нюрнбергке оралу сонымен қатар Альбрехт Дюрердің ағаш кесу өндірісіне шоғырланған жеке шеберханасының ашылуын атап өтті. Әдетте ол майлы картиналарға қарағанда баспаға көбірек көңіл бөлді деп есептеледі, себебі басып шығару әлдеқайда жеңіл және әлдеқайда тиімді болды. Бұл тәжірибе оған құрлықтағы ерекше суретші ретінде өз атын нығайтуға мүмкіндік берді, себебі оның басылымдары Германияда таралғандардан әлдеқайда жоғары сапада болды. Сонымен қатар, гравюралар майлы суреттерден айырмашылығы кең таралуы мүмкін еді.

Дюрер картиналар бір реттік нәрсе екенін жақсы білді: көп жағдайда оларды бір адамға сатуға және тамашалауға арналған. Сондықтан ол өз басылымдарын өндіруге және сатуға ұмтылды. Белгілі болғандай, бұл өте тиімді шешім болды, өйткені ол үнемі Қасиетті Рим императоры Максимилиан І -ге тапсырыс алып, тіпті жобаларды аяқтады.

Алайда Альбрехт кескіндемеден толық бас тартқан жоқ. Керісінше, саяхат кезінде кездескен әртістердің әр түрлі жаңашылдықтарының әсерінен ол түрлі композициялық элементтермен тәжірибе жасай бастады: түсі, дене күйі, жарықтандыру және қылқалам соққылары. Бұл композициялық эксперименттер 1493 жылы басталып, 1500 жылы түпнұсқалық портреттің соңғы бөлігімен аяқталған автопортреттердің шағын сериясын жасауға әкелді. Бұл шығармада Дюрер өзін әдетте діни иконографияда танылатын өте таныс образда бейнелейтін сияқты.

1500 автопортреттің көркемдік шеберлігі мен діни элементтері сөзсіз. Дюрердің шығармашылығы тарихи түрде тақуа емес нәрсе ретінде танылды. Бір қызығы, портреттің алғашқы шығарылымы кезінде жұмысқа салыстырмалы түрде аз көңіл бөлінді. Бір таңқаларлығы, Альбрехт пен оның портреті үш жүз жылдан кейін күпірлікке ұшырады. Осы уақыт ішінде не өзгеруі мүмкін еді? Негізінде оның түсіндірмесі.

Көрермен өнер туындыларына қатысты түсіндірмелердің көпшілігін айтпағанда, бізге өнертану мен өнертану саласынан келеді. Бұл пәндер әдетте 18 ғасырдың екінші жартысында пайда болды және 19-20 ғасырларда академиялық өріс ретінде қоғамдық дискурстарда бекітілді. Бұл тұжырымдаманы түсіну өте маңызды, өйткені кез келген өнертанушы немесе сыншы үшін, олардың тарихи контекстіне қарамастан, бірінші жұмыс тәртібі-бұл сақтау.

Өнертанушылар Альбрехт Дюрердің 1500 автопортретіне қараған кезде, олардың барлығы солтүстік ортағасырлық Иса Мәсіхтің жалған суретін көрді. Нақтырақ айтсақ, Дюрерді кенептен тікелей көрерменге қарап, алдыға, белден жоғары және кенепке қарай симметриялы түрде қарауға болады. Сонымен қатар, ол ұзын және сәл бұйра шашты киеді, ол өзінің қоңыр пигментінен өзгеше. Оң қолы қызықты қимылмен қисық, ал сол жағы жағасын ұстап тұр. Ақырында, қарапайым фондағы алтын әріптер бірегей хабарлама береді:.

Бұл композициялық элементтердің бәрі Құтқарушының бейнесін әдейі көрсетеді. Дюрердің өз портретін Иса Мәсіхтің мүсініне арналған ең танымал стилистикалық дәстүрлердің біріне салғанына қатысты ешқандай даулы мәселе жоқ. Бұл стилистикалық дәстүр Христ Пантократор деп аталады және христиандық иконографияда ең танымал көркем стильдердің бірі болып саналады. Діни бейнелеудің бұл әдісі орта ғасырларда өте кең тараған және оны көптеген фрескалар мен мозаикаларда, сондай -ақ грек және шығыс православие христиандық дәстүрінде Мәсіхтің көптеген суреттерінде кездестіруге болады.

Альбрехт кезінде Мәсіхтің бейнесі туралы жазбаша дәлелдер бар деп есептелді. Күтілгендей, Дюрер сипаттамада сипатталған суретте өзін стилизациялады, мысалы, ақшыл шашының көлеңкесін піскен жаңғақ түсіне өзгертті.

Неліктен Альбрехт әдейі өзін тек діни қайраткерге арналған етіп суреттеді деген сұрақ қалады. Мұндай қадамға жұртшылық тікелей менмендіктің көрінісі ретінде барары сөзсіз. Бір таңқаларлығы, портретті шығару кезінде бір қарағанда көрінгендей бұзылу мен шу болмаған. Бұл Дюрер өзінің портретін жеке пайда үшін және өз заманының көркемдік жаңалықтарын одан әрі зерттеу үшін жаттығу түрі ретінде салғанын көрсетеді. Соған қарамастан, оның замандастарының көпшілігі Альбрехттің жұмысын құдайшыл адамның «Мәсіхке еліктеу» кең тараған дәстүрінде имидж жасаудың жаттығуы ретінде қарастырды: Мәсіхтің ізімен жүрудің діни тәжірибесі.

Алайда, 19 ғасырдың басындағы өнертанушылар Мориц Тосинг сияқты шығарманы талдағанда, Дюрер Мәсіхтің бейнесіне еліктегеннің орнына, Дюрерден кейінгі Мәсіхтің әрбір бейнесі өз бейнесінен көшірілгенін анықтады. Бұл дегеніміз, Альбрехттің автопортреті сол кезде құрметті және ықпалды болды, ол кейіннен дін қайраткерлерінің кез келген бейнеленуіне негіз болды. Бұл үлкен ерлік және біршама жетістік болды. Алайда, христиандық Қайта өрлеу қозғалысының көрермендері 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында бұл бейнені қайта қараған кезде, оның Мәсіхтің құдайлық күшіне ешқандай қатысы жоқ екенін анықтады. Атақты өнертанушы Эрвин Панофский тіпті Альбрехттің автопортретін «күпірлік» деп атады.

Өкінішке орай, көрермен 19 және 20 ғасырдағы өнертанушылардың айтқандары мен тұжырымдарының қаншалықты дәл болғанын біле алмайды, өйткені олардың жұмысы негізінен алыпсатарлық болып қала береді. Алайда, Альбрехт Дюрердің өмірі мен картинаның композициялық элементтері туралы белгілі фактілерге сүйене отырып, білімді болжам жасауға тырысуға болады. 1500-ші жылдардағы Автопортрет бойынша біз өзімізге сенімді суретші туралы әңгіме құра аламыз.

Дюрердің өзі айтқандай, ол жұмысты жиырма тоғызға толғанға дейін аяқтады және ұзақ жылдар бойы өз елінде және Еуропаның басқа өнер орталықтарында құрметті суретші болып жұмыс істеді. Дюрер мен оның портреті сияқты тұтас стилистикалық дәстүрге әсер ету үшін ерекше талант қажет деп есептеуге болады.

Дюрердің шығармашылығынан үйренуге болатын нәрсе - өнер тарихы өнер туындысының әңгімеленуіне және оны жұртшылықтың қабылдауына қалай әсер етеді. Кез келген символдық элементтердің болуына немесе болмауына немесе діни сенімдер мен иконографияға нұқсан келтіру әрекеттеріне қарамастан, Альбрехт Дюрердің автопортреті-сөзсіз көркемдік шеберлік пен керемет композициялық сұлулық туындысы.

Туралы оқыңыз модернге дейінгі алғашқы мұражайлар қандай болды? және неге олар бір кездері коллекционерлер мен көзілдіріктер арасында өте танымал болды.