19 ғасырдағы австриялық график Коломан Мозер заманауи дизайнның пайда болуында өзін қалай тапты

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Ол сурет салуға деген сүйіспеншілігін ата -анасынан жасырып, Арчуке балаларына сабақ берді және қазіргі заманғы дизайнға әсер еткен бірнеше бірлестіктердің жетекшісінде болды … Коломан Мозер, мүмкін, 20 ғасырдың басындағы австриялық өнердегі басты тұлға. Суретші және график, иллюстратор және дизайнер, бүгінде ол Австрия Art Nouveau стилінің маңызды өкілдерінің бірі болып саналады.

Коломан немесе Коло Мозер 1869 жылы Венада дүниеге келген. Суретшінің әкесі гимназияның директоры болды және ұлының беделді және бай адам болуын армандады. Әрине, Коло - кәсіпкерлерге тікелей жол! Міне, он алты жасар Мозер ата-анасынан жасырын түрде Бейнелеу өнері академиясына түсуге кетті. «Мен келдім, көрдім, жасадым» - Мозер өзінің Академиядағы келбетін осылай суреттей алады.

Әкесі өз таңдауынан бас тартты, бірақ ұлын бір -екі жыл ғана қолдады. Ол 1888 жылы қайтыс болды, ал егер Коломан қазір қаржыландыруды өз бетімен іздеуге мәжбүр болмағанда, оның өлімі трагедиядан аз болар еді.

Гимназия директорының ұлы не істей алады? Әрине, сурет сал! Бұл оған тамақ пен қосымша білім алуға ақша жинаудың құралы болды. Сондықтан ол көркем журналдарға иллюстрация жасай бастайды - болашақта дәл осы кәсіп оған атақ әкеледі. Мозердің алғашқы тұтынушылары сән журналдары мен әзіл -сықақ апталықтар болды. Айтпақшы, болашақта ол әйелдердің талғампаз киімдерінің эскиздерін әзірлеуге мүмкіндік алды.

Оның мұғалімдерінің бірі дарынды жас жігітті Ардюке Карл Людвигке сурет мұғалімі ретінде ұсынды, ал Мозер бір жыл бойы балаларына Вартольц қамалында болып, кескіндеме мен сызудың негіздерін үйретті. Сонымен бірге - бұл 1892 жыл болды - ол оқуын тоқтатпады және Вена Сессиясының өкілдерінің көпшілігі үшін «құм жәшігіне» айналған Siebener Club көркемдік бірлестігіне қосылды.

Бес жылдан кейін Коломан Мозер Австрияда академиялық және сәндік өнердің дағдарысын бастан кешкен суретшілер қатарына қосылды.

Жаңа стильдің дүниеге келуі көп жағдайда сәулетші мен оқытушы Отто Вагнердің арқасында мүмкін болды, ол өз шеберханаларында Венаның Art Nouveau жасаушыларының тұтас ұрпағын тәрбиеледі. Пластмассадан және сұйықтықтан бельгиялық және француздық Art Nouveau шеберлерінен айырмашылығы, австриялықтар қатаң, құрылымды, шаршы тәрізді пішіндерді жақсы көрді, өнеркәсіптік революцияны өзінің жаңа білімімен, технологияларымен және материалдарымен қарсы алды.

Сонымен қатар, Венаның Суретшілер үйінің жас мүшелері, академиканың диктатурасына өзінің ауыр тарихи тақырыптарымен қанағаттанбағандықтан, бөліну дегенді білдіретін «Секция» деп аталатын топқа бірігеді.

Жас австриялықтарды «қалғандарынан бұрын» сезінбейтін соңғы саба Глазго мектебінің өкілдерінің көрмесі болды, әсіресе Маргарет Макдональд пен Чарльз Макинтоштың Селтик Қайта өрлеу дәуірі мен жапон өнерінен шабыт алған синтетикалық шешімдерімен жасаған жұмыстары. Веналық суретшілердің алдында жаңа әлем ашылды, оның жемісін олар пайдаланбады.

Жас кезінде Мозер импрессионизмге, содан кейін - цезаннеизмге ұмтылды, бірақ Макдональдс шығармаларының графикалық сипаты мен швейцарлық суретші Фердинанд Ходлердің пластиктің құрғауы оның әрі қарайғы көркем тілін анықтады.

Вена секциясының жетекшісі суретші Густав Климт болды, бірақ Коломан Мозер оның негізін қалаушылар мен белсенді қайраткерлердің бірі болды. Қауымдастық ғимараттардың, жиһаздардың және тұрмыстық заттардың дизайнымен ғана айналысқан жоқ, сонымен қатар Ver Sacrum - «Қасиетті көктем» журналын шығарды.

Бұл журнал үшін Мозер әлі де академиялық гравюрадан стильдендірілген, геометрияланған суреттерге дейін бір жарым жүз графикалық туындылар жасайды, онда қатаң ырғақпен адамның бет -әлпеті өрнектерге айналады, қыздардың шаштары қатаң кадрларды құрайды, ал профильдер ежелгі скандинавиялық құдайлар сияқты қатал.

Бөліну жылдарында Мозер көп саяхаттайды, мұражайлар мен көрмелерге барады, шеберханада әріптестерімен сөйлеседі және тәжірибе алады. Ол жиһаз дизайнымен айналысады, оның ішінде өзінің ательесі үшін.

1902 жылы ол соған қарамастан әкесінің арманын орындайды және дизайнер Джозеф Гофманмен және кәсіпкер Фриц Верндорфермен бірлесе отырып, өзінің жеке кәсіпорны - Вена шеберханаларын ұйымдастырады.

Вена шеберханалары-бұл эстетикалық және жоғары сапалы тұрмыстық бұйымдар жасауға арналған суретшілердің, қолөнершілер мен өнеркәсіпшілердің одағы. Мозер мен Гофман кәсіпорындағы объектілердің көркемдік және эстетикалық қасиеттері бойынша кеңесшілердің рөлін атқарады және көптеген эскиздерді өзі жасайды - жиһаз, маталар, әшекейлер, ойыншықтар …

Семинарлардың ұраны: «Бір күнде он істегенше, он күнде жұмыс жасаған жақсы», - демек, олардың өнімдерінің бағасы да, сапасы да өте жоғары болды. 1905 жылы Коломан Мозердің өмірінде бақытты оқиға болды - ол отбасы мен үйін тапты, онда ол өлгенше өмір сүрді. Австриялық өнеркәсіпшінің қызы Дита Маутнер оның таңдағанына айналды, ұлдары Карл мен Дитрих үш жас айырмашылығымен дүниеге келді.

Енді Мозер өзін әлдеқайда тәуелсіз сезінді, оның ішінде қаржылық жағынан да. Осы уақытқа дейін Мозерге арналған Вена семинарларының идеялары олардың пайдасынан асып кетті, әріптестерімен келіспеушіліктер жинақталды, сондықтан ол кәсіпорынды бұзып, өзін сурет салуға арнауды шешті.

Алайда, ол өнеркәсіптік дизайнер ретінде жұмысын жалғастырды - ол әйелімен қоныстанған пәтерде жиһаз жиһазбен жабдықталған - қатаң, геометриялық, материалдық қасиеттері бар, барлығы «шаршы стиль» ережелеріне сәйкес.

Секциямен топ болып қоштасу және Венадағы шеберханалардан шығу дауылды жастардың достарымен үзілісті білдірмеді. Мозер Secession өкілдері ұйымдастырған көрмелерге белсенді қатысты. Мозер театрға костюмдер мен жиынтықтар жасады, пошталық маркалар мен ашық хаттар салды және 100 крондық жаңа шоттың авторы болды.

1918 жылы Мозер тамақ ісігінен қайтыс болды. Елу жыл ғана өмір сүрген ол өнерде де, дизайнның даму тарихында да жарқын із қалдырды.

Мәтін: София Егорова.