Жапондық мотивтер Клод Моне мен батыстың басқа атақты суретшілерінің шығармашылығынан қайдан пайда болды?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Клод Моне, басқа импрессионист суретшілер сияқты, жапон өнеріне қатты қызығушылық танытты. Оның жаңалығы мен талғампаздығы көптеген еуропалықтарды қызықтырды. Бұл нағыз ашылу болды, өйткені Жапония екі ғасырға жуық уақыт бойы сыртқы әлемнен оқшауланған болатын. Осы уақыт ішінде, 17-19 ғасырлардан бастап, жапон суретшілері батыстың кейбір суретшілеріне қатты әсер еткен ерекше көркем сөздік қорын дамыта алды.

Алайда, 1852 жылы Қара кемелер Эдо айлағына келді (қазіргі Токио), ал американдық флот сегунатты ақыры саудаға ашуға мәжбүр етті. Шетелдіктер қазіргі тарихта тұңғыш рет Күншығыс еліне жете алды. Алғаш рет Римпа мектебінің ерекше суреттері немесе укийо-е стиліндегі әдемі түрлі-түсті ағаш кескіндемелері Батыс әлеміне ашылды.

1. Жапонизмнің еуропалық өнерге әсері

Франциядағы импрессионистік қозғалысқа жол ашқан заманауи суретші Гюстав Курбет 1869 жылдың жазында Атлант мұхитындағы картиналар сериясын түсірмес бұрын жапон суретшісі Кацушика Хокусайдың әйгілі «Ұлы толқын Канагава» ағаш кескінін көрген деп есептеледі. Курбет жапон өнерін ашқаннан кейін, ол суретшінің эстетикаға деген көзқарасын өзгертті: 19 ғасырда еуропалық суретшілер әдетте табиғат сұлулығын идеалға айналдырса, Густав оның орнына табиғаттың барлық жабайы күші бар дауылды теңізді, ауыртпалықсыз және беймаза көріністі ұсынды. күштер.

Ол өзінің картиналарымен ұсынған көзқарасы Париж салонының академик дәстүршілдерін қатты алаңдатты - Еуропа өнеріндегі эстетика нормаларын талап ететін, жаңашылдыққа ұқыптылықпен және күмәнмен қарайтын институт. Алайда, жапон өнерінің еуропалық суретшілерге тигізген әсері олардың бірнешеуімен ғана шектелмеді. Шындығында, ол кейінірек жапонизм ретінде анықталатын кең таралды.

Жапондықтардың бәріне деген құштарлық көп ұзамай француз зиялылары мен суретшілерінің басты ерекшелігі болды, олардың арасында Винсент Ван Гог, Эдуард Мане, Камилла Писсарро және жас Клод Моне болды. 1860-1890 жылдар аралығында батыс суретшілері жаңа техникамен тәжірибе жасай отырып, жапон стилін қабылдады. Олар сонымен қатар жапон стиліндегі заттар мен декорацияларды суреттеріне енгізе бастады, сонымен қатар какемоно (қағаздан немесе жібектен жасалған тік шиыршық) сияқты жаңа форматтарды қолдана бастады.

Сонымен қатар, еуропалық суретшілер бос кеңістіктердің үйлесімділігіне, симметриясына және композициясына көбірек назар аудара бастады. Соңғысы жапон өнерінің Еуропадағы ең іргелі үлестерінің бірі болды. Ваби сабидің ежелгі философиясы Жапонияда эстетиканы терең қалыптастырды. Осылайша, бос кеңістіктердің композициясы суретшілерге туындыларындағы жасырын мағына мен сезімдерді көрсетуге жаңа мүмкіндік берді. Ақырында импрессионист суретшілер өзендерді, пейзаждарды, тоғандар мен гүлдерді ішкі әлемнің поэтикалық проекциясына айналдыра алды.

2. Жапон өнерімен танысу

1871 жылы бір күні, аңыз бойынша, Клод Моне Амстердамдағы шағын азық -түлік дүкеніне кіреді. Онда ол бірнеше жапондық басып шығаруды байқады және оларды соншалықты алып кетті, ол бірден оны сатып алды. Бұл сатып алу оның өмірі мен батыс өнерінің тарихын өзгертті. Парижде туылған суретші өз өмірінде екі жүзден астам жапондық баспаларды жинады, бұл оның жұмысына үлкен әсер етті. Ол жапон өнеріндегі ең ықпалды суретшілердің бірі болды деп саналады.

Клод укио-эді ұнатқанына қарамастан, жапондық басылымдар оған және оның өнеріне қалай әсер еткені туралы әлі де көп пікірталастар бар. Оның суреттері гравюрадан көптеген жағынан ерекшеленеді, бірақ Моне қарыз алмастан шабыттандыра алды. Жапон өнері импрессионист суретшіге әлдеқайда терең әсер етті деп саналады. Моне укийо-е, шығыс философиясы мен жапон мәдениетінде тапқандары оның өнерінен асып түсіп, бүкіл өміріне еніп кетті. Мысалы, жапон мәдениетінде табиғатқа деген сүйіспеншілік басты рөл атқарды. Одан шабыт алған Клод Дживернидегі сүйікті үйінде жапон бақшасын құрды. Ол шағын бар тоғанды азиялық үлгідегі су бақшасына айналдырып, жапон үлгісіндегі ағаш көпірді қосты. Содан кейін ол тоған мен оның лалагүлін өмірінің соңына дейін бояй бастады.

Тоған мен су лалагүлі оның ауыр жұмысы туралы негізгі, дерлік обсессивті идеяға айналды, нәтижесінде алынған картиналар кейінірек оның ең құнды және әйгілі өнер туындыларына айналды. Суретші өзінің бақшасын өзі жасаған ең әдемі туынды деп санайтынын айтудың қажеті жоқ.

Моне табиғаттың басымдылығы туралы гибридті, трансцендентальды түсінік жасау үшін жапон мотивтерін өзінің импрессионистік бояғыштарымен және қылқаламмен қалай үйлестіру керектігін анықтады.

Ол жарыққа назар аудара отырып, өзінің ерекше көркемдік стилін дамыта бастады, бұл шын мәнінде оның картиналарында маңызды тақырып болды. Мүмкін, бұл Клод пен оның импрессионистік картиналарының жапон өнері мен мәдениетіне деген ерекше көзқарасымен бірден Жапонияда тамыр алып, әлі де сонда да танымал болып қалуының басты себебі.

3. Клод Моне және жапон өнері

Мүмкін, Жапония Клод Моне үшін орнатқан ең маңызды ескерткіштерді Чичу өнер мұражайында (Чичу), сәулетші Тадао Андо жобалаған және шөлдің ортасында, Сето ішкі теңізіндегі шағын аралда орналасқан ғимараттан табуға болады.

Миллиардер Соичиро Фукутаке, Жапонияның ең ірі білім беру баспасының мұрагері Бенессе мұражайды 2004 жылы қайырымдылық жобасы аясында бастады, ол табиғат пен адамдар арасындағы қарым -қатынасты қайта қарауға мүмкіндік береді. Сондықтан мұражай әсем табиғи пейзаждарға әсер етпеу үшін негізінен жер астынан салынған.

Мұражайда суретшілер Уолтер де Мария, Джеймс Туррелл мен Клод Моне еңбектері тұрақты коллекция құрамында. Дегенмен, Моне жұмысы көрсетілген бөлме - ең қызықты. Мұнда суретшінің кейінгі жылдары салған «Су лалагүлі» сериясындағы бес картинасы қойылған. Өнерді табиғи жарықта тамашалауға болады, ол кеңістіктің атмосферасын өзгертеді, осылайша уақыт өте келе тәулік бойы және жылдың төрт мезгілінде өнер туындысының келбеті де өзгереді. Бөлменің көлемі, оның дизайны мен қолданылатын материалдар Моненің суреттерін қоршаған кеңістікпен үйлестіру үшін мұқият таңдалған.

Мұражай сонымен қатар Клод Моне Гиверныйда отырғызылған гүлдер мен ағаштардың екі жүзге жуық түрінен тұратын бақ құруды жалғастырды. Мұнда келушілер Моне өмірінің соңғы жылдарында боялған су лалагүлінен бастап талдарға, иристерге және басқа өсімдіктерге дейінгі өсімдіктер әлемін аралай алады. Бақша суретші өз картиналарында түсіргісі келген табиғаттың нақты тәжірибесін беруге тырысады. Адамның жүрегіне жол асқазан арқылы болғандықтан, мұражай дүкені тіпті Моне қалдырған рецепт бойынша печенье мен джем ұсынады.

Клод Моне мен Күншығыс елінің арасындағы махаббат романы келушілерді қоршаған атмосферадан дем алуға мәжбүрлеп, қазіргі Жапонияда да өте жарқын болып қала береді.

Өнер соншалықты таңғажайып, әдемі, көп қырлы, әр суретші әйтеуір бір нәрседен шабыт алады. Біреу жаңа бағыттар мен стильдерге артықшылық береді және Джоан Миро сәйкес келмейтін заттарды біріктіруге қуанышты болды үнемі тәжірибе жасап, өз дағдыларын жетілдіріп отырады. Оның картиналары ізбасарларына үлгі және шабыт бола отырып, бүкіл әлемде үлкен танымалдылыққа ие бола бастағаны таңқаларлық емес.