19 ғасырдағы шаруа Ресейдің поэтикалық бейнесі қалай құрылды: Суретші Венециановтың саңырау табысының сыры

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Алексей Гаврилович Венецианов - 19 ғасырдағы ең ірі ресейлік суретшілердің бірі, ол шаруалар өмірі мен табиғатты табиғи және лайықты түрде суреттеуімен танымал. Ол жанрлық кескіндеме құрумен және ұлттық орыс ландшафтының дамуымен айналысады. Венецианов сонымен қатар кедей отбасынан шыққан жас суретшілерді оқыту мен тәрбиелеудегі үлкен рөлімен танымал.

Орыс ауылының бейнесін жасаған суретші туралы

Алексей Гаврилович Венецианов - 19 ғасырдың шығармашылық және ерекше орыс суретшісі, мүмкін, орыс өнерінің ең қызықты шеберлерінің бірі. Венецянов - қарапайым адамды бейнелеу өнерін ашқан және қарапайым адам үшін өнер туғызған алғашқы орыс суретшісі. Ол табиғатты академиялық ұлылықсыз және «итальяндық» асқан шыдамдылықсыз суреттеді. Алексей Венецианов - орыс өнері тарихында шаруалардың өмірін, ауылдық жанрды көрсетіп қана қоймай, сонымен қатар Ресейдің ауылдық поэтикалық бейнесін жасаған алғашқы суретші.

Венецианов 1780 жылы Мәскеуде кедей саудагердің отбасында дүниеге келді. Оның әкесі Михапуло-Проко немесе Фармаки-Проко грек отбасынан шыққан және «Венециано» лақап аты Ресейде қазірдің өзінде пайда болды, онда суретшінің арғы атасы 1740 жылдары әйелі мен ұлымен бірге көшіп келді. Бала жеке интернатта оқыды және бастапқыда мемлекеттік қызметке орман инспекторы ретінде оқыды. Ол кезде сурет салу тек хобби болды, негізгі кәсіп - мемлекеттік қызмет. Суретшінің жолы болды: бірінші рет көрші тұрған Федор Рокотовпен портреттік кескіндемені үйренуге мүмкіндік алды. Ал кейінірек, Санкт -Петербургте ол әйгілі Владимир Боровиковскийден суреттер алды, оның үйінде Венецианов біраз уақыт тұрды.

Француз суретшісі Франсуа Мариус Гранеттің жұмысы оған соншалықты әсер еткені соншалық, Венецианов сол техниканы кенептерінде қолдануға шешім қабылдады. Ол әсіресе суретшінің суреттеріндегі табиғи бояулар мен әуе атмосферасына тәнті болды. Сол кезден бастап кескіндеме техникасында егжей -тегжейлі жұмыс басталып, хобби біртіндеп оның өмірлік жұмысына айналды.

1802 жылы Санкт -Петербургке қоныс аударып, Өнер академиясының курстарынан өтті. Сонымен қатар, Венецианов Эрмитажда ұзақ уақыт бойы болды, ұлы шеберлердің, әсіресе голландиялық пейзаж суретшілерінің жұмыстарын көшірді. 1810 жылы суретші Академияның еңбек сіңірген қайраткері атағын алды, бұл оның танымалдылығының өсуіне ықпал етті.

Меншікті мектебі мен сот қызметі

Табиғат пен ауылдық жерлерге деген сүйіспеншілік, сондай -ақ табиғи тақырыптарды (Гранет стилінде) бояуға деген ұмтылыс Венециановты Тверь провинциясында шағын жылжымайтын мүлік сатып алуға итермеледі. 1820 жылы Венецианов саяси істер мен қызметтен бас тартып, кескіндеме пайдасына шешті. Өз үйіне көшкеннен кейін ол шаруалар мен ауыл өмірін бейнелеуге көп көңіл бөлді. Енді суретші өзін толығымен өнерге арнай алады.1824 жылы Венецианов өзінің «Сарай» картинасын сол кезде үлкен сомаға - 5000 рубльге сатады.

Бұл қаражатқа суретші өзінің білім беру мектебінде - Сафонковский мектебінде - көркемдік білім алуға мүмкіндігі жоқ дарынды оқушыларға арнап өнер мектебін ұйымдастырды. Венецианов сурет салу мен кескіндемені өзінің әдістемесі бойынша жүргізді. Мектептің барлық кезеңінде 70 -ке жуық оқушы мектеп бітірді. Михайлов). Мектепке барлық шығындарды төлеу үшін Венецианов қаржылай қолдау сұрап Николай I -ге жүгінді. 1830 жылы патша Алексей Гавриловичті 3000 рубль жалақымен өзінің сарай суретшісі етіп тағайындады.

Ең әйгілі туындылар

Алексей Венецяновтың ең әйгілі туындылары:

Венециановтың орыс көркемдік ортасына өшпес әсер қалдырған шығармашылығына тән ерекшелігі оның академиялық ережелер мен әдістерді елемеуі болды. Венециановтың туындылары көрермендерді өз уақытында жаңашылдықпен қабылдаудың «тірі» сипатымен тікелей таң қалдырады. Венецянов табиғи жарық пен табиғи ортаны қолдана отырып, шаруалардың әдемі және біршама идеалистік бейнелерін, шаруалар өмірінің қадір -қасиетін жасады. Оның палитрасы өте күрделі, ол бай сары-қоңыр, жасыл, көкшіл реңктерді біріктіреді. Оның картиналарының көпшілігі «ашық аспан астында.

Табыс пен тану

Алексей Венецяновтың айқын табысы мен бірегейлігін патша мен императрица растады. 1818 жылы Венецианов атақты мемлекет қайраткерлерінің портреттерінің тұтас сериясын жасады. Ол картиналарды императрица Элизабетке сыйға тартты, ал ризашылығынан ол алтын шырша алды.

Бірақ «қызылшаны тазарту» картинасы, оның пікірінше, орысша күнделікті бояуды бастады, 1823 жылы император Александр I -нің өзі 1000 рубльге сатып алды. 1820 жылдар кезеңін бұл суретшінің мансабындағы ең жемісті деп атауға болады: Венецианов жеке хабармен көптеген шығармалар жазды - шындықты сол қалпында және безендірусіз алу. 1824 жылы Көркемсурет академиясында өткен көрме Алексей Гавриловичке керемет жетістік әкелді, оның жұмысын жұртшылық та, газеттерде көптеген сыншылар да атап өтті.

Діни сурет және ғажайып

Өзінің сүйікті шаруаларынан басқа, Венецианов діни кескіндемемен де айналысты, жақын маңдағы шіркеулерге тапсырыстарды орындады. Бір қызығы, Мәсіхтің, Богородицы мен Апостолдардың суреттерінде қарапайым шаруалардың барлық таныс белгілері пайда болады (суретші өз идеяларына адал болды).

Өлімінен бір жыл бұрын Алексей Гаврилович маңызды тапсырыс алды - Калязиндегі шіркеуді бояу. Басқа суреттердің ішінде оған монах Макарий Калязинскийдің бейнесін салу қажет болды. Суретші бұл әулиенің тарихымен таныс емес еді және ұзақ уақыт бойы онымен картиналар іздеді. Бірақ нәтиже жоқ. Аңыз бойынша, Макарий Калязинскийдің бейнесі суретшіге түсінде келді, содан кейін Венецианов әулиенің келбетін жасай алды. Алайда, болған ғажайып оқиғаға қарамастан, өлім шіркеудің бұйрығын орындауға кедергі келтірді. Алексей Гаврилович Венецианов 67 жаста еді, ол қарлы жолдағы апатта қайғылы түрде қайтыс болды. Суретшінің жұмыстары Мемлекеттік Третьяков галереясында, Мемлекеттік орыс музейінде және Эрмитажда қойылған.

Венециановтың 19 ғасырдағы өнер әлеміне қосқан негізгі үлесі

1. Кескіндемедегі табиғи жарықтың маңыздылығын мойындау, 2. Адамдар мен табиғат арасында бірлік тудыру үшін фигуралар мен пейзаждың композициялық тұтастығын құру, 3. Шаруалардың ізгіліктеріне баса назар аудару, 4. Ақсүйектер субъектілерін бейресми және күнделікті бейнелеу орнату, 5. Алғашқы романтизм техникасының жаңғыруы.