Неге бейнелі кескіндемеде толқулар болды: 6 заманауи суретшілер, олардың жұмысы қуаныш пен таңдануды тудырады

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Бейнелі кескіндеме ғасырлар бойы өнер тарихының ерекшелігі болды. Бұл бағытты таңдаған заманауи суретшілердің туындылары да ерекшелік болмады. Замандастардың суреттері қандай және олардың айналасында неге осындай толқулар бар - әрі қарай мақалада.

Егер бейнелеу кескіндемесі өнердің алғашқы тарихының басым бөлігінде басым болса, ХХ ғасырдың басында бұл жанр авангардтық абстракцияның прогрессивті стильдері бүлік шығарған ескірген дәстүрдің символына айналды. 70 -ші жылдардағы поп -өнер мен фотореализм бейнелеудің жаңа түрін әкелді. 1980 жылдардағы неоэкспрессионистер бейнелі кескіндемені қайтадан сәнге айналдырды. Көптеген суретшілер абстракцияға жақын шикі, эксперименттік стильдермен жұмыс жасады, ал этос өз кезегінде Альберт Охлен мен Мартин Киппенбергер сияқты неміс концептуалды суретшілерінің анархиялық, бүлікшіл және мақсатты түрде жаман бейнелерінде көрініс тапты.

Бірақ 2000 жылдардың басында халықаралық суретшілер тобы басқаратын бейнелі кескіндемеде шынымен жарылғыш бум болды. Стилистикалық әртүрлілікке және бүкіл әлемде таралуына қарамастан, бұл заманауи суретшілер поп -мәдени сілтемелерді біріктіретін бейнелерді жасауға деген ұмтылыспен бөліседі. Содан бері, стилі ұқсас, бірақ бүгінгі таңдағы саясатқа көбірек көңіл бөлетін және цифрлық кескіндемені көрсететін одан да қарқынды, бай түстер палитрасымен бейнелі кескіндеменің екінші толқыны пайда болды.

1. Ализа Нисенбаум

Алиса Нисенбаум - Нью -Йоркте көтеріліп келе жатқан суретші, 2021 жылдың маусымында Тейт Ливерпульде өтетін жеке шоуы бар. Оның тақырыптары көптеген жылдар бойы әр түрлі болғанына қарамастан, ол әр түрлі қауымдастық топтары бейнеленген түрлі-түсті үлкен форматты кенептермен танымал: Антон Керн галереясының қызметкерлері, NHS қызметкерлері немесе Лондон метро командасының мүшелері. Бұл күрделі фигуралар топтары көптеген заманауи қауымдастықтарды құрайтын адамдардың жарқын, көпмәдениетті қоспасын көрсетеді. Ализа әсіресе адамның терісін бояуды жақсы көреді, ол: Көздің жауын алатын өрнегі бар қышқыл-ашық түстерге боялған оның жұмысы Дэвид Хокнидің поп-арт портреттері сияқты Анри Матисс интерьерін еске түсіреді.

2. Майкл Армитаж

Кенияда туылған суретші Майкл Армитаж өзінің көркем, күрделі және жарқын суреттерімен халықаралық өнер әлемінде үлкен шыңға шықты. Ол қазіргі заманғы өнердегі ең қызықты және шытырман суретшілердің бірі болып саналады. Оның өнерінің көп бөлігі тарихи оқиғалар, жеке естеліктер мен соңғы жаңалықтардың әсерімен Шығыс Африкадағы турбуленттілікке жауап ретінде құрылған, ол әр түрлі, қатпарлы бейнелерге айналады.

Ол жасаған қалалардағы немесе джунглидегі көріністер іс -әрекеттің ортасында ұсталған фигуралармен толығады, олар зорлық -зомбылық немесе құлдырау алдында тұрған сияқты, бұл африкалық қоғамдағы белгісіздікті көрсетеді. Бірақ ол сонымен қатар кез келген саяси сілтемелерді жасыруға тырысады, бұл өнердің романтикалық қасиеттерін қабылдауға мүмкіндік береді. Суретші өзінің шабытына еуропалық өнер тарихынан шабыт алатынын айтады, оның күшіне түстері мен композициялық мотивтері оның өмірінде жаңа өмір сыйлаған Пол Гоген, Тициан, Франсиско де Гойя, Эдуард Манет және Винсент ван Гог сияқты көптеген предшестіктерді мысалға келтіреді..

3. Иордания Кастилиясы

Америкалық суретші Джордан Кастиль әдетте өзінің таныстарының, достарының, ғашықтары мен ата -аналарының портреттерін жасады. Олардың түсі максималды визуалды әсер ету үшін жақсартылған, тегістелген және қаныққан. Нәтижесінде олар Дэвид Хокнидің соңғы кезде жасанды түрде салынған портреттерін біршама еске түсіреді. Хокни сияқты, Кастилия адамдарды Нью -Йорктегі ең жақын достарының арасынан тартады. Ол оларды күнделікті өмірдің қарапайым эфемерасымен қоршалған үйде немесе жұмыста босаңсыған күйде және бейресми атмосферада түсіреді. Бұл адамдардың өмірінің қарапайым аспектілерін байқау оның ерекшеліктері мен ерекшеліктерін, сондай -ақ олардың нәзік және адамгершіліктігін көрсетуге мүмкіндік береді.

4. Самсонды айт

Оңтүстік африкалық суретші Синга Самсонның жұмыстары алтын, қара және жасыл түстердің терең, таңғажайып реңктерінде боялған, оларға жұмбақ тыныш, сәнді атмосфера береді. Оның соңғы жұмысы-автопортретті зерттеу, бірақ оның жеке бейнесі-бұл қазіргі жас қара жігіт болу дегенді кеңейту үшін ойды кеңейту.

Рембрандт ван Рейн үш жүз жыл бұрын жасаған дәстүрлі портреттер сияқты, Сингтің автопортреттері-бұл әр түрлі жиынтықтармен, киімдермен және позалармен тәжірибе жасау кезінде үнемі өзгеріп отыратын өзін-өзі тану процесі. Ол сәнді заттарды, оның ішінде алтын тізбектерді, сәнді кроссовкалар мен жылтыраған іш киімдерді, сонымен қатар капюшондар, кофе шыныаяқтары мен тіс пастасы сияқты жалпыға ортақ және қарапайым реквизиттерді орнатады. Суретші жиі өзінің фигураларын ашық және тропикалық пейзажға орналастыра отырып, Африкадағы балалық шағы мен өсімдіктер әлеміне сурет салады. Алайда, бұл көріністер де оның кейіпкерлерін шынайы әлемнен алыстатып, арман мен қиял әлеміне жақындатады.

5. Джонас Вуд

Лос-Анджелестегі суретші Джонас Вуд өзінің күнделікті өміріне комикстер арқылы бақылау жасайды, айналасындағы адамдарды, орындар мен заттарды тегіс сәндік стильде бейнелейді, бұл сізді өсімдіктермен, өрнектермен және баспалармен қақтығыстарға әкеледі. Оның нео-поп заманауи өнер стилі Анри Матиссадан бастап Дэвид Хокни мен Алекс Катцқа дейінгі көптеген предшестіктерге ұқсайды, олар жарқын текстураны, беті мен түсіне деген сүйіспеншілікті бөліседі. Оның жұмысының көп бөлігі жеке тәжірибеге сүйене отырып, «көрнекі күнделік» деп аталатын сурет салуға деген ұмтылысқа негізделген.

6. Линетт Ядом-Боакье

Британдық суретші және жазушы Линетт Ядом-Боакье бүгінде табылған бейнелерден, есте сақтау мен қиялдан алынған ойдан шығарылған қара кейіпкерлердің әсерлі суреттерімен танымал. Белсенді позалар мен әдеттен тыс костюмдер мен киімдердегі жарықпен қоршалған олар ойынға опасыздық жасамай -ақ әңгімелерді ұсынады, олардың мағынасын жеке түсіндірудің қалауына қалдырады. Оның шығармаларының екіұшты атаулары көрерменді тереңде жасырылған мән мен тарихты табу үшін тереңірек қазуға шақырады. Соңғы жылдары пайда болған ең танымал және сұранысқа ие әйел суретшілердің бірі, ол 2013 жылы Тернер сыйлығына ұсынылды және оның картиналары 2021 жылдың мамыр айына дейін Тейт Британ мұражайында үлкен көрмеге қойылды.

P. S

Бейнелі өнер қазіргі заманғы өнер практикасындағы ең танымал жанрлардың бірі болып қала береді, ол бүкіл әлем бойынша студияларда, өнер орындарында және аукциондық сатылымдарда көбірек орын алады.

O модернизм мен постмодернизмнің айырмашылығы сонымен қатар бұл өнер неге сынға алынды - келесі мақалада оқыңыз.