Бейне: Китч, шығыс және психоделика: үнді дизайнері Маниш Арора Парижде қалай шу шығарды
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Китч түстері, ақылды баспа комбинациялары, пластмассалар мен кестелер - дизайнер Маниш Арора Париж мен Лондон сән апталығында ең талғампаз жұртшылықты қалай сілкіндіруге болатынын біледі. Бұл таңқаларлық үнді сән сыншылары пұтқа табынады, ал Мадонна мен Леди Гага оның шоуынан киім үшін кез келген ақша төлеуге дайын. Ол болашақ пен сән туралы романтикалық армандармен айналысады, бұл ғасырлар бойы не болатынын.
Маниш Арора Бомбейде дүниеге келді және жас кезінен кәсіппен айналысуды армандады - дегенмен өнерге деген махаббат жеңді. 1994 жылы ол Нью -Делидегі Ұлттық сән технологиясы институтының үздік түлегі болды, үш жылдан кейін ол өзінің жеке киім брендін құрды, содан кейін Гонконг пен Үндістандағы сән апталығында көпшілікке өз жұмысын ұсынды.
Арора Үндістандағы ең жақсы дизайнер деп аталды, ал журналистер оны эксцентриситеті үшін «үнді Галлиано» деп атады - шығармашылық және жеке.
Оның өзі көпшілік алдында жарқын бейнелермен көрінуден тартынбайды. Біраз уақыт Маниш Арора Пако Рабаннаның өндірістік бөлімін басқарды, брендтің негізін қалаушы зейнетке шығуға шешім қабылдады, Лондон мен Нью -Йорктегі шоуларынан кейін Reebok -пен келісімге келді, сән сыншыларын жынды қылып жіберді.
2012 жылы Арора Пако Рабаннамен жеке брендін дамытуға көңіл бөлді. Сонымен қатар, оның жұмысы косметикалық брендтерге қызығушылық танытты, ол оны өнімдерге арналған қаптаманы жасауға шақырды. Ол жұмыс жасамайтын дизайн саласы жоқ сияқты, әрине, ең алдымен сәнгер.
Дизайнердің жарқын тұлғасы ірі брендтердің назарын аударады. Әр түрлі ынтымақтастықта ол сағаттар мен мүсіндерді, аяқ киімдер мен әшекей бұйымдарды жасайды, кофеқайнатқышты бояйды, витриналарды безендіреді, және олардың барлығы автордың танымал стилімен ерекшеленеді - жеңіл, көңілді, жарқын. Арора соңғы жылдары подиумдарға шыққан минимализм мен көше стиліне қарсы тұрады.
Арораның мансабында бірде -бір сәтсіздік болмаған сияқты. Бұл көңілді және жігерлі адам сән әлеміне еніп, оны шоуларында модельдердің шаш үлгісінде көбелектердің қанаттары қанат қағатындай оңай түсірді. Рас, бір кездері Шива құдайының бейнесін қолдануда ұят болды - шейвиттер мұндай қолдануды орынсыз деп санады, ал кейбір өнімдер интернет -дүкен сайтынан алынып тасталды - Арора сезіммен ойнаудың қажеті жоқ деп шешті. сенушілер.
Оның шығармашылығының басты ерекшелігі, әрине, батылдық. Неліктен готикалық собордың элементтеріне ұқсайтын модельдердің бетіне маска киюге болмайды? Неліктен ыстық қызғылт түстерді көк көкпен үйлестірмеске?
Маниш Арораның шығармаларында «китч» жаман дәмнің қарғысы немесе синонимі болудан қалады.
Сонымен қатар, Арора өзінің туған елінің мәдениетін тамашалай отырып, космополитті жасайды - кем дегенде еуропалықтардың көз алдында - заттар.
Ол ешқашан басқа көптеген үнді дизайнерлерінің ізімен жүріп, саристерді шексіз тастағысы келмеді, бірақ сонымен бірге ол тамырдан жыртылмады - ұзын белдемшелер, жібек қолөнер, айна кесте, пейсли, мандала, қанық түстер.
Оның командасы сонымен қатар халықаралық - неміс баспа суретшілері, аксессуарлар швейцарлар, жапон визажистері. Оның шоуларындағы модельдердің макияждары Кабуки театрының әртістерінің суреттеріне ұқсайды!
Ол және оның командасы әр көйлек жасауға көп уақыт жұмсайды, фантастикалық тромбалар мұқият зерделеуді қажет етеді, әр деталь өз орнында. Оның жинақтарында бейберекет көрінетініне қарамастан, олардың әрқайсысында айқын түсінік, бейнелеу бірлігі мен таңғажайып үйлесім бар.
Ол таңқаларлық шашты және сатып алушылар мен сатып алушыларды қызықтыратын үлпек кестесімен ақылға қонымды коллекциялар жасай алады.
Жоқ, Маниш Арорадан алынған заттар мұражайларда ғана емес, қызыл кілемде де бар - олар кез келген жеткілікті бай адамның гардеробынан өз орнын таба алады. Бүкіл әлем бойынша сексен төрт ірі дүкенде оның брендінің демократиялық желісіндегі тауарлар жүз доллардан аспайтын бағамен сатылады. Ал Маништің өзі, әдетте, шоу -шоудан заттарды сатуды жоспарламайды - ең алдымен, олар қуану, шок, шок үшін құрылған.
Бірақ оның заттарын подиумнан тікелей сатып алатын адамдар бар - бұл Мадонна, Леди Гага және қызыл кілемге шықпайтын адамдар. Ең бастысы, Арораның пікірінше, оның клиенттері көңілді адамдар болуы керек, өйткені психодельдік түсті көрпелі орамалдағы қайғылы адамды елестету мүлде мүмкін емес.
Рас, модельдер Арораның жұмысына таңданысын білдіріп, оның киімі тым ауыр екеніне шағымданады, бірақ ол тек әзілдейді: «Бірақ олар жылы!»
Ол әр нәрсенің жақсы жағын көруге тырысады. Аврора сән апталығында Парижден Санкт -Петербургке кедендегі қиындықтарға байланысты ол Ресейде көрсетпек болған бірінші коллекцияның бес моделі Парижден Санкт -Петербургке жеткенде, Маниш мүлде ренжіген жоқ., шоу өтті, және бұл ең бастысы.
Арора таң қалады - суретшілер шабытсыздықтан қалай зардап шегуі мүмкін? Нағыз жасаушыны өмірдің өзі нәрлейді, айналадағыларды шабыттандырады, ең қарапайым нәрсе шығармашылық процесті іске қосады, нәтижесінде ол таңғажайып нәрсені тудырады. Басты қиындық - ойлап табу емес, оны өмірге әкелу және бір уақытта ұшқыр қиялдың сүйкімділігін жоғалтпау. Ол қазіргі сәнді сынайды, себебі пайда мен қорқыныш дизайнерлерді байланыстырады, ірі компаниялар тәуекелге барудан қорқады - және олар көп нәрсені жоғалтады.
Арора қатал және принципті болуды біледі. Ол аяқ киім желісін жасаған Reebok жарнамалық плакаттарынан: «Менің дизайным ұнамады ма? Оған таңданудың қажеті жоқ ». Арора түсініксіз жарнаманы жек көреді және адамның еркін таңдау құқығын белгілеу маңызды деп санайды.
Арора дәстүр мен инновацияны, футуризм мен ұлттық мәдениетті біріктіруге құмар. Ол үнді халықтық өнері мен ғылыми прогреске бірдей берілген.
Редукторлар мен жарықдиодты декорациялар кестемен, жібек пен резеңкемен үйлеседі, классикалық формалар мен күрделі механизмдер бір -бірімен қатар өмір сүреді.
Ол болашақта сән өзгерістеріне қызығушылық танытады, мысалы, Art Deco стилінің 2050 жылы гипотетикалық оралуы.
Arora шоулары - бұл болашаққа қарауға мүмкіндік беретін уақыт машинасы. Ол аудиторияда жарқын және жағымды эмоциялар тудыруға тырысады - онсыз Арораға арналған дизайн жоқ.
Ұсынылған:
Диана ханшайымның сүйікті дизайнері жиенінің идеяларымен қалай танымал болды және неге брендтен кетті: Джимми Чу
Сіз жиі естисіз: «Әр ұлы адамның артында әйел тұрады». Джимми Чу жағдайында бұл шындық. Ұзақ жылдар бойы Малайзиядан аяқ киім өндірушісі жасаған брендті тек тұтынушылар ғана емес, әйелдер әзірледі. 2000 -шы жылдардағы әрбір сәнгер эскиздер, идеялар, жарнама мен жарнама - мұның бәрін әйелдердің қолымен жасағанын білмей, өз жанын табынушылық брендінің аяқ киімі үшін сатуға дайын болды
Шығыс еуропалық суши: Шығыс Еуропаның ерекшелігі бар суши. Clinic 212 студиясының көркем жобасы
Суши, орама және басқа маки сияқты азиялық фаст -фудтардың ессіз танымалдығы біртіндеп мегаполистер мен мәдени -тарихи орталықтарды айтпағанда, әр ауылда мейрамханалардың (мысалы) жапон тағамдарының ашылуына әкелді. Сонымен қатар, мәзірде нағыз жапон тағамдары деп аталатын тағамдар шын мәнінде имитация, жапондықтар «домалақ» деп атайтын пародия болып табылады. Дегенмен, біздің дәстүрлі тағамдар, әрине, азиялық мейрамханаларда кем емес өзгерістерге ұшырады
«Ол Парижде болды» әні қалай пайда болды және Высоцкийдің шетелдегі музасы неге жеңіл мінезді қыз деп қателесті?
Владимир Высоцкий өзінің әйгілі әндерінің бірі «Ол Парижде болды» мүлде басқа адресатқа арнағанына сенімді. Шындығында, Марина Влади «болған жоқ», бірақ Парижде «өмір сүрді», сонымен қатар, өлеңдер онымен кездесуден бір жыл бұрын туылған. Бірақ әйгілі кеңестік актриса Лариса Лужина шетелде кинофестивальдерде жиі болды, бірақ бұл ән туралы екенін білгенде
Үнді дизайнері Сасанк Гопинатан Симпсондарды православиелік брахмандарға айналдырады
Үндістанның Тамил -Наду штатында кімнің кім екені бірден анықталады. Мысалы, маңдай мен иығына қасиетті күл жағылған үш көлденең жолағы бар адам брахмандардың кіші топтарының бірі - Эйерске жатады (олар да Айарлар). Оның төрт саусағы мен саусақтары мен ашық сары терісі болса да
Дон казактары 1814 жылы Парижде не істеді және оларды еуропалық суретшілер қалай басып алды
Тарихи трактаттардан, әдеби және суретті туындылардан 1812 жылы Ресейге Наполеон әскерінің шапқыншылығы, оның Мәскеуді салтанатты түрде басып алуы және одан ұятты түрде қашуы туралы белгілі. Сонымен қатар француз әскерінің басып алынған аумақтардағы тонау мен тонау туралы. Алайда орыс жазушылары мен суретшілері Наполеонды қуған орыстардың жеңімпаз ретінде Парижге қалай кіргені туралы аз жазды. Бірақ бұл тарихи оқиғалар еуропалық суретшілердің жұмысында көрініс табады және