Үлкен дизайнерлерді шабыттандырған және бірегей коллекциялар жасаған тамаша суретшілердің 9 туындысы

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Тарих бойы сән мен өнер тамаша үйлесім жасау үшін қатар жүрді. Көптеген сән дизайнерлері өз коллекциялары үшін көркем қозғалыстардан идеялар алды, бұл сәнді негізінен идеялар мен көзқарастарды білдіруге қызмет ететін өнер түрі ретінде түсіндіруге мүмкіндік берді. Осының әсерінен кейбір халықаралық танымал сән дизайнерлері 20 ғасырдағы көркемдік қозғалыстарға негізделген керемет коллекциялар жасады.

1. Мадлен Вион

1876 жылы Францияның солтүстік-орталығында дүниеге келген ханым Мадлен Вион «стиль құдайы және тігін ханшайымы» ретінде белгілі болды. Римде болған кезінде ол грек пен рим өркениетінің өнері мен мәдениетіне тәнті болды және ежелгі құдайлар мен мүсіндерден шабыттанды. Осы өнер туындыларына сүйене отырып, ол өз стилінің эстетикасын қалыптастырды және әйел денесіне жаңа өлшем беру үшін грек мүсіні мен архитектурасының элементтерін біріктірді. Көйлектерді тігу мен көлбеу шеберлігімен Мадлен заманауи сәнге революция жасады. Ол өзінің өнер жинақтары үшін Самотракияның қанатты жеңісі сияқты өнер туындыларынан жиі кеңес алды.

Эллиндік өнердің шедеврі мен Вионнаның музасының ұқсастықтары таң қалдырады. Матаның грек хитоны стилінде терең енуі фигурадан төмен қарай ағатын тік жарық жолақтарын жасайды. Мүсін гректің жеңіс құдайы Никеге құрметпен жасалған және оның қозғалысты шынайы суреттеуімен таң қалдырады. Vionnet конструкциясының ағынды матасы Nike денесіне жабысатын матаның қозғалысын еске түсіреді. Көйлектер жаны бар, денесі бар тіршілік иелері сияқты болуы мүмкін. Самотрастың қанатты жеңісі сияқты, Мадлен адамның ішкі болмысын жасыратын көйлектер жасады. Классицизм, эстетикалық философия да, дизайн философиясы да Вионне өзінің көзқарасын геометриялық үйлесімде жеткізуге мүмкіндік берді.

Ол сонымен қатар кубизм сияқты заманауи өнер қозғалыстарына қызығушылық танытты. Мадлен өзінің туындыларына геометриялық фигураларды енгізе бастады және оларды кесудің басқа әдісін қиғаш кесу деп атады. Әрине, Вионна қиғаш кесуді ойлап таптым деп ешқашан мәлімдеген жоқ, тек оны қолдануды кеңейтті. Әйелдер ХХ ғасырдың басында өз құқықтары үшін күресте үлкен жетістіктерге жеткендіктен, Мадлен әйелдердің күнделікті киімдерінен ұзаққа созылатын Виктория корсетін алып тастап, өз бостандығын қорғады. Сондықтан ол әйелдерді бюстриттің шектеулерінен босатудың символына айналды және оның орнына әйелдердің денесіне ағатын жаңа жеңіл маталарды шығарды.

2. Пьерпаоло Пиччиоли

Пьерпаоло Пиччиоли - Валентиноның бас дизайнері және ортағасырлық діни туындыларды қатты қызықтырады. Ол үшін шабыттың бастапқы нүктесі - орта ғасырдан солтүстік ренессансқа дейінгі өтпелі сәт. Ол Зандра Родоспен жұмыс жасады және олар 2017 жылдың көктемінде шабыттандыратын коллекция жасады. Пиччиоли 70 -ші жылдардың соңындағы панк мәдениетін гуманизммен және ортағасырлық өнермен байланыстырғысы келді, сондықтан ол Иероним Боштың «Жердегі рахаттар бақшасы» картинасынан шабыт алып, өзінің тамырлары мен Қайта өрлеу дәуіріне оралды.

Атақты голланд суретшісі 16 ғасырдағы Солтүстік Қайта өрлеу дәуірінің көрнекті өкілдерінің бірі болды. Реформацияға дейін Бош бейнелеген «Жердегі ләззат бақшасында» суретші күнәкарларды күткен Адам мен Хауаның, сондай -ақ Тозақтың алғашқы азғыруы Жұмақ пен адамзаттың жаратылысын бейнелегісі келді. Орталық тақтада адамдар ләззат әлемінде тәбетті қанағаттандыратын сияқты. Bosch иконографиясы өзіндік ерекшелігі мен сезімталдығымен ерекшеленеді. Бүкіл сурет күнә аллегориясы ретінде түсіндіріледі.

Сән әлемінде кескіндеме танымал болды, өйткені әр түрлі дизайнерлер оның мотивтеріне таң қалды. Пикчиоли дәуірлер мен эстетиканы араластыра отырып, Bosch символдарын ұшатын ашық көйлектермен қайта түсіндірді, ал Родос романтикалық суреттер мен өрнектерді түпнұсқаға сәл ұқсас етіп жасады. Түстер, әрине, дизайнерлер жеткізгісі келген хабардың бөлігі болды. Осылайша, ұшатын арман көйлектерінің коллекциясы алма жасыл, бозғылт қызғылт және көк робин жұмыртқаларының солтүстік түстер палитрасына негізделген.

3. Дольче мен Габбана

Питер Пол Рубенс әйелдерді махаббатпен, оқумен және еңбекқорлықпен шебер суреттеген. Ол өзінің «Айна алдындағы Венерасын» сұлулықтың жоғарғы символы ретінде ұсынды. Питер тек қана ашық түсті және аққұба шашты суреттеді, бұл қараңғы үй қызметшісінен айырмашылығы. Айна - бұл әйелді портрет сияқты бейнелейтін және сонымен бірге фигураның жалаңаштығына баса назар аударатын сұлулықтың абсолютті символы. Cupid құдайға арналған айна Венераның шағылуын эротикалық тартымдылық пен қалаудың бейнесі ретінде көрсетеді. Рубенс, барокко өнерінің негізін қалаушылардың бірі болды және оның «сызықтар үстіндегі түстер» тұжырымдамасы Dolce & Gabbana сияқты бірнеше сән дизайнерлеріне әсер етті. Барокко стилі Ренессанс рухынан ауытқып, тыныштық пен сыпайылықты тастап, керісінше талғампаздық, толқу мен қозғалысты іздеді.

Сән дизайнерлері Доменико Дольче мен Стефано Габбана әйел сұлулығының сезімтал және романтикалық жағын атап өтетін науқан жасағысы келді. Питер Пол Рубенс ең қолайлы шабыт көзі болды. Мәдениет дуэтінің туындылары фламанд суретшісінің өнерімен өте үйлесімді болды. Бұл коллекцияда модельдер Рубенстің картиналарының бірінен енді бас тартқандай болып, үлкен тектілікпен көрінді. Декорация барокко айналары мен кесте бөлшектеріне ұқсауға арналған. Фигуралардың әсемдігі мен пастелді түстер палитрасы алқызыл қызғылт көйлекпен ерекше атап көрсетілді. Сән дизайнерлерінің әр түрлі модельдерді таңдауы сол дәуірдің дене бітіміне ықпал етті. Долче мен Габбана қолданған қисық сызықтар сән индустриясындағы дене бітімінің әр түрін ажыратуға қарсы болды.

Dolce and Gabbana Women Fall 2012 коллекциясы итальяндық барокко архитектурасының көптеген ерекшеліктерін көрсетеді. Бұл коллекция сицилиялық барокко стилінің бай безендірілген сипаттамаларына сәйкес келеді. Дизайнерлер Сицилияның католиктік шіркеулерінде көрінетін барокко сәулетіне баса назар аударды. Сілтеме нүктесі Рубенстің «Австрия Аннаның портреті» картинасы болды. Австриялық Анна өзінің корольдік портретінде испан сәнінде бейнеленген. Аннаның қара көйлегі жасыл кестемен тік жолақтармен және алтын бөлшектермен безендірілген. Шілтер мен бродка сияқты сәнді тоқыма бұйымдарынан тігілген сәнді көйлектер мен шапан әлемді шығармашылықпен бағындырған Dolce және Gabbana шоуының басты ерекшелігі болды.

4. Кристобал Баленсиага

Кристобал Баленсиаганы ХХ ғасырда әйелдер сәнін реформалаған нағыз шебер деп атауға болады. Испанияның шағын ауылында дүниеге келген ол өзінің заманауи жобаларына испан өнер тарихының мәнін енгізді. Баленсиага өзінің бүкіл мансабында испандық Қайта өрлеу дәуіріне тәнті болды. Ол көбінесе Испан корольдік отбасы мен діни қызметкерлерден шабыт іздеді. Дизайнер шіркеу заттары мен монастырлық киімдерді киюге болатын сән шедеврлеріне айналдырды.

Оның керемет шабыттарының бірі - маникер Эл Греко, ол Доминикос Теотокопулос деп те аталады. Кардинал Эль Греко Фернандо Ниньо де Гевараға қарап, сіз кардиналдың шапаны мен Баленсиага дизайнының ұқсастығын көре аласыз. Картина Толедодағы Эль -Греко кезіндегі испан кардиналы Фернандо Ниньо де Гевараны бейнелейді. Эль Греконың идеялары итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің неоплатонизмінен алынған және бұл портретте ол кардиналды Құдайдың рақымының белгісі ретінде көрсетеді. Манеризм бүкіл суретте бар. Кішкентай басы, сымбатты, бірақ таңқаларлық аяқтары, қарқынды түстері мен классикалық өлшемдер мен пропорциялардан бас тартуы ұзартылған фигурада байқалады.

Баленсиаганың тарихи киімдерге деген құштарлығы оның 1954 жылғы коллекциясындағы кешкі пальтода айқын көрінеді. Ол заманауи сәнде фигуралар ойлап табуға көзқарасы мен қабілетіне ие болды. Бұл пальтодың әсіреленген жағасы кардинал шапанының сымбатты стилін қайталайды. Кардиналдың киімінің қызыл түсі қан мен оның сенім үшін өлуге дайын екендігін білдіреді. Жарқын қызыл түсті әйгілі дизайнер ерекше деп санады, өйткені ол жиі батыл түстердің комбинациясы мен жарқын реңктерді ұнататын. Оның үлкен жаңашылдығы-белдік сызықты жою және ағынды сызықтар, қарапайым кесулер мен үш тоқсан жеңдер. Осылайша Баленсиага әйелдер сәнінде төңкеріс жасады.

Дизайнер әйелдерге зергерлік бұйымдарын көрсетуге мүмкіндік беретін білезік ұзын жеңдерін де ұсынды. 1960 жылдары әйелдерді еңбек индустриясына біртіндеп енгізе отырып, Баленсиагада киінген әйелдерге жайлылық, еркіндік пен функционалдылық беру идеясы пайда болды. Ол сол кездегі пішінге сәйкес келетін силуэттерге қарама-қайшы бос, ыңғайлы көйлектерді алға тартты.

5. Александр Маккуин

Австриялық суретші, символизм шебері және Веналық бөліну қозғалысының негізін қалаушы Густав Климт ХХ ғасыр өнерінің тарихына негіз салды. Оның суреттері мен көркем эстетикасы сән дизайнерлерін көптен бері шабыттандырып келеді. Басқалары Аквилано Римонди, Л'Рене Скотт және Кристиан Диор, Климтке тікелей сілтеме жасаған дизайнер Александр Маккуин болды. 2013 жылдың көктемгі -жазғы курорты коллекциясында ол суретшінің жұмысынан шабыт алған бірегей бөлшектерді ойлап тапты. Үстінде қайталанатын алтын өрнегі бар аққан қара көйлекке қарап - белгілі бір сурет еске түседі. МакКуин қола мен алтын реңкте дерексіз, геометриялық және мозаикалық дизайнды қолданып, оларды өз дизайнына енгізді.

1905 жылы Густав Климт махаббат символына айналған нәзік құшақта ерлі -зайыптылар бейнеленген «Құшақ» картинасын салды. Австриялық суретші өзінің алтын суреттерімен, сондай -ақ абстракция мен түстің тамаша үйлесімімен танымал. Барлық әшекейлерде сәнге үлкен әсер еткен калейдоскопиялық немесе табиғи әшекейлері бар бай алтын реңктері бар. Бұл сурет екі ғашықтың киімдері арасындағы қарама -қарсы геометриялық фигуралардың арқасында таң қалдырады. Ерлер киімі қара, ақ және сұр шаршылардан тұрады, ал әйелдер көйлегі сопақша шеңберлер мен гүлді өрнектермен безендірілген. Осылайша, Климт еркектік пен әйелдік арасындағы айырмашылықты шебер суреттейді. Александр киіміне ұқсас нәрсені қабылдады.

6. Кристиан Диор

Импрессионизмнің негізін қалаушы және өнер тарихындағы ең ірі француз суретшілерінің бірі Клод Моне артында үлкен көркем мұра қалдырды. Гивернидегі үйі мен бақшасын шабыт алу үшін қолданған Моне өзінің суреттерінде табиғи пейзажды түсірді. Атап айтқанда, «Гиверныйдағы суретшінің бағы» картинасында табиғи ландшафтты өз қажеттіліктеріне сәйкес басқара білді. Қоңыр кір жолдың гүлдердің жарқын түсінен айырмашылығы көріністі толықтырады. Әйгілі импрессионист күн сәулесінің әсерін жасау үшін күлгін түсі үшін ирис гүлін жиі таңдайды. Бұл сурет өмірге толы, өйткені гүлдер гүлдеп, көктемді қарсы алады. Раушан мен сирень жапырақтары, ирис пен жасмин - ақ кенепте бейнеленген әсем жұмақтың бөлігі.

Дәл осы бағытта француз сәнінің пионері Кристиан Диор сән әлемінде үлкен із қалдырды, ол әлі күнге дейін сезілуде. 1949 жылы ол көктемгі -жазғы маусымға арналған жоғары кутюр коллекциясын жасады. Бұл көрменің ерекшеліктерінің бірі - қызғылт және күлгін түрлі реңктердегі гүл жапырақшаларымен толық кестеленген, Dior -дың сәнді көйлегі болды. Диор өнер мен сәннің екі әлемін керемет суреттеді және осы функционалды көйлекте Моненің эстетикасына еліктеді. Ол көп уақытты ауылда өткізді, өз коллекцияларын Гранвиллдегі бақшасында бояды, Моне сияқты. Осылайша, ол өзінің туындыларына Моненің түстер палитрасы мен гүлді өрнектерді енгізу арқылы талғампаз Dior стилін анықтады.

7. Ив Сен -Лоран

Мондриан 20 ғасырда абстрактілі өнерді алғаш жасаған суретшілердің бірі болды. 1872 жылы Нидерландыда дүниеге келген ол De Stijl атты тұтас өнер қозғалысын құрды. Қозғалыстың мақсаты заманауи өнер мен өмірді біріктіру болды. Неопластика деп аталатын бұл стиль тек геометриялық принциптер мен қызыл, көк және сары сияқты негізгі түстерді қолдану бейтараптықпен (қара, сұр және ақ) біріктірілген абстрактілі өнердің бір түрі болды. Пит 1900 жылдардың басындағы инновациялық стилі сән дизайнерлерін абстрактілі өнердің осы таза түрін жаңғыртуға мәжбүр етті. Бұл кескіндеме стилінің ең жақсы мысалы - қызыл, көк және сары түстері бар композиция.

Өнер әуесқойы, француз сәнгері Ив Сен -Лоран Мондрианның суреттерін өзінің жоғары кутюралық туындыларына енгізді. Ол алғаш рет суретшінің өмірі туралы анасы Рождестволық сыйлыққа берген кітапты оқыған кезде Пит жұмысынан шабыттанған. Дизайнер суретшіге өзінің ризашылығын 1965 жылы күзгі жинағында Mondrian коллекциясы деп атаған. Суретшінің геометриялық сызықтары мен батыл түстерінен шабыттанған ол өзінің иконалық стилін және жалпы алпысыншы дәуірді атап өткен алты коктейль көйлегін ұсынды. Мондрианның көйлектерінің әрқайсысы сәл өзгеше болды, бірақ олардың барлығы А-тәрізді қарапайым пішінмен және жеңсіз тізе ұзындығымен ерекшеленді, ол дене түріне сәйкес келеді.

8. Эльза Шиапарелли

Эльза Шиапарелли, 1890 жылы Римде ақсүйектер отбасында дүниеге келді, көп ұзамай сән әлеміне деген сүйіспеншілігін білдірді. Ол футуризмнен, дада мен сюрреализмнен шабыттанған өзінің революциялық стилін дамыта бастады. Мансап өскен сайын ол Сальвадор Дали, Ман Рэй, Марсель Дучамп және Жан Кокто сияқты атақты сюрреалистер мен дадаистермен қарым -қатынаста болды. Ол тіпті испан суретшісі Сальвадор Далимен жұмыс жасады.

Сән тарихындағы ең үлкен ынтымақтастықтардың бірі - Дали мен Эльза Шиапарелли арасындағы ынтымақтастық. Бұл көйлек 1938 жылдың жазында Скиапареллидің цирк коллекциясының бір бөлігі ретінде Сальвадор Далимен бірге жасалған. Бұл көйлек Далидің денесінің пропорциясы бұзылған әйелдерді бейнелеген картинасына қатысты.

Сюрреалист суретшілер үшін идеалды әйелді іздеу сәтсіздікке ұшырады, өйткені идеал шындықта емес, олардың қиялында ғана болды. Әйелдерді шынайы етіп көрсету Далидің ниеті емес еді, сондықтан олардың денесі эстетикалық емес. Шиапарелли осалдылық пен сенімсіздік иллюзиясын жасай отырып, денені жасыру мен ашу ойынымен тәжірибе жасағысы келді. Көз жасының иллюзиясы бар көйлек Сальвадор мен оның пропорционалды емес әйелдеріне құрмет көрсетіп, ақшыл көк жібек крептен жасалған.

9. Джанни Версаче

Поп -арт дәуірі дизайнерлер мен суретшілер үшін өнер тарихындағы ең ықпалды кезең болған шығар. Энди Уорхол поп -мәдениет пен жоғары сәннің үйлесімін бастады, бұл оны поп -өнер қозғалысының белгісі етті. Алпысыншы жылдары Уорхол жібек экранда басып шығару деп аталатын қол қою техникасын қолдана бастады.

Оның ең алғашқы және сөзсіз әйгілі шығармаларының бірі - Мэрилин Диптих. Бұл туынды үшін ол поп -мәдениеттен ғана емес, сонымен қатар өнер тарихынан және дерексіз экспрессионист суретшілерден шабыт алды. Энди Голливуд жұлдызының әлеуметтік өмірі Мэрилин Монроның екі әлемін және депрессия мен тәуелділікпен күрескен Норма Жанның қайғылы шындығын түсірді. Дифтих сол жақтағы дірілді күшейтеді, ал оң жақта ол қараңғылық пен қараңғылықта жоғалады. Тұтынушылар қоғамы мен материализмді көрсетуге тырысып, ол адамдарды емес, тауарларды жеке тұлғалар ретінде көрсетті.

Итальяндық дизайнер Джанни Версаче Энди Уорхолмен ұзақ уақыт достық қарым-қатынаста болды. Екі адам да танымал мәдениетке қызығушылық танытты. Уорхолды құрметтеу үшін Версаче оған өзінің 1991 жылғы көктем -жаз коллекциясын арнады. Көйлектердің бірінде Уэрхолдың Мэрилин Монроның суреттері басылған. Ол 1960 жылдары Мэрилин мен Джеймс Диннің жібек портреттерін юбка мен макси көйлектерге енгізді.

Сән, сұлулық және ерекше идеялар тақырыбының жалғасында қалай болатыны туралы оқыңыз қазіргі суретшілер макияжды нағыз өнер туындысына айналдырды.