Мазмұны:
- 1. Зебра мен парашют (Кристофер Вуд)
- 2. Nu Sur La Plage / Жағажайда жалаңаштау (Джон Уильям Годворд)
- 3. Концерт (Николя де Стаэл)
- 4. Джеймс Диннің өлімі (Джон Минтон)
- 5. Аты жоқ / Қара сұр (Марк Ротко)
- 6. Une Famille Dans La Desolation / Бақытсыз отбасы (Констанс Мейер)
- 7. Өліммен жүру (Жан-Мишель Баскиат)
- 8. Палитрасы бар жалаңаш автопортрет (Ричард Герстл)
- 9. Агония (Аршиле Горки)
- 10. Daubigny бақшасы (Винсент Ван Гог)
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Көптеген суретшілер өлді, олардың соңғы туындысы аяқталмады. Суретшінің соңғы суретін салып, содан кейін өзіне қол жұмсаған жағдай одан да ерекше. Бұл туындылардың кейбірінде жасаушыларды жеңетін қараңғы ойлар айқын көрінеді, ал басқалары таңғажайып тыныш және сабырлы.
1. Зебра мен парашют (Кристофер Вуд)
«Зебра мен парашют» - 1930 жылдың жазында Кристофер Вуд Парижде салған екі картинаның бірі (екінші картинасы - «Жолбарыс пен доғаның доғасы»). Екі суретте де жасанды ғимарат аясында экзотикалық жануардың сюрреалистік бейнесі бейнеленген. «Зебра мен парашют» картинасында күмбезде өлідей ілулі тұрған аспандағы парашютисті де оңай көруге болады. 1930 жылы тамызда Парижден Англияға кеткеннен кейін, Вуд өзінің жаңа туындыларын, соның ішінде осы картинаны көрсету үшін Солсберидегі анасымен кездесті. Сол кезде Вуд апиынның әсерінен паранойяны дамытты, және оның қиялынан қуғыншыдан аулақ болуға тырысқанда, Вуд келген күні өзін пойыз астына тастады.
2. Nu Sur La Plage / Жағажайда жалаңаштау (Джон Уильям Годворд)
Джон Годворд өзінің 40 жылдық мансабында жиі киімдегі әдемі әйелдерді бейнелеген. Бұл стиль оны әйгілі етті, өйткені суретші қозғалатын адамға киімді бейнелеудің бірегей дәлдігімен танымал болды. Суретшінің отбасы 1912 жылы Годворд Италияға қоныс аударғаннан кейін оның мамандық таңдауын жек көрді, тіпті одан бас тартты. Қартайған шағында Гудворд денсаулығы нашарлаған сайын әлдеқайда аз сурет сала бастады. Оның соңғы атақты картиналары «Ой толғау» және «Ну Сур Ла Плэйдж» (Жалаңаш жағажай) суретші қайтыс болғанға дейін бірнеше ай бұрын аяқталды. «Nu Sur La Plage» ерекше, өйткені ол Құдайға әдемі киінген әйелдерді бейнелеудің әдеттегі стилінен ауытқиды. 1922 жылы желтоқсанда Гоудворд өзіне -өзі қол жұмсады, өзіне -өзі қол жұмсау туралы хатта Пикассо мен оған әлемнің көлемі жеткіліксіз екенін жазды.
3. Концерт (Николя де Стаэл)
Николя де Стаэль француздық абстрактілі суретші болды. Салыстырмалы түрде қысқа ғұмырында ол мыңдаған картиналар мен суреттер жасады. Өмірінің соңғы бес айында ғана ол 147 картинаны салды, оның соңғысы («Көк жалаңаш өтірік») 1955 жылы аяқталды. Сол жылдың наурызында ол Антибес қаласындағы биік ғимараттан секіріп, өзіне қол салды. және «Ле Концерт» картинасын аяқталмай қалдырды. Ол кезде Николя небәрі 41 жаста еді. Бұл сурет суретшінің мансабындағы ең үлкен сурет болуы керек еді (оның өлшемдері 6х3,5 метр). Николас қайтыс боларының алдында: «Мен суреттерімді аяқтай алмаймын» деп жазды.
4. Джеймс Диннің өлімі (Джон Минтон)
Суретші мен иллюстратор Джон Минтонның соңғы жұмысы 1957 жылдың қаңтарында өзіне қол жұмсаған кезде аяқталмаған. Аяқталмаған картинада жараланған адам бейнеленген. Өлімінен бір күн бұрын Минтон суретші Рускин Спируге қонаққа келді және оның картинасындағы өліп бара жатқан кейіпкер оған екі жыл бұрын 24 жасында жол апатынан қайтыс болған голливудтық актер Джеймс Динді еске түсіретінін айтты. Спир Джеймс Дин Минтон үшін жас ұрпақтың азабын бейнеледі деп есептейді. Шындығында, суреттегі өліп бара жатқан адамның нақты кім екендігі жұмбақ күйінде қалды.
5. Аты жоқ / Қара сұр (Марк Ротко)
Марк Ротконың абстрактілі суретші ретіндегі беделі көбінесе оның ашық түсті төртбұрыштардың әйгілі суреттеріне байланысты. Бұл шығармалар адамдардың эмоционалды реакциясын туғызған түстерді шебер қолданғаны үшін барлық сыншылар тарапынан жоғары бағаланды. Бірақ Ротко мұндай мақтауды жек көрді және оны бояушы ретінде емес, суретші ретінде бағалағысы келді. Ротко өмірінің соңына қарай оның картиналары соншалықты жарқын және қанық болмады, ал оның соңғы жұмысы қара және сұр түске боялған, көлденең бөлінетін сызықпен және ақ жіңішке жиегі бар, атаусыз сурет болды. Ротконың мойындауы бойынша, бұл сурет оның өлім туралы ойларын көрсетті. Әйелімен ажырасқаннан кейін ол қатты күйзеліске ұшырап, көп ұзамай 1970 жылы Нью -Йорктегі студиясында тамырларын кесіп, өз -өзіне қол жұмсады.
6. Une Famille Dans La Desolation / Бақытсыз отбасы (Констанс Мейер)
Констанс Мейер «Une Famille Dans La Desolation» («Бақытсыз отбасы») картинасында жұмыс жасағанда өзіне қол жұмсады. Картинаны оның серіктесі Пьер-Пол Прудхон аяқтады. Майер мен Прудхон 1803 жылы кездесті, сол кезде Прудхон Франциядағы ең әйгілі суретшілердің бірі болды, ал Майер жас суретші болды. Көп ұзамай олар бірге өмір сүре бастады, сонымен бірге бірге сурет сала бастады. Сондықтан көбінесе бір суретшінің жұмысы қайда аяқталып, екіншісінің жұмысы басталады деп айту қиын. Олар ұзақ жылдар бірге өмір сүрді, бірақ Прудон Констансқа үйленуден бас тартты. Бұл әйелді күйзеліске ұшыратты, ол көп ұзамай ұстарамен тамағын кесіп тастады.
7. Өліммен жүру (Жан-Мишель Баскиат)
Жан-Мишель Баскиат өзінің шығармашылық мансабын жасөспірім кезінде Манхэттенде граффити суретшісі ретінде бастады, ал сурет салуды кейінірек бастады. Оның жұмысы тереңдігі мен композициясымен тез танымал болды, Баскиат өнер әлемінде кеңінен танымал болды. Өкінішке орай, суретші героинге тәуелді болды және небәрі 27 жасында спидболдың артық дозасынан (героин мен кокаин қоспасы) қайтыс болды. Оның соңғы картинасы - 1988 жылы суицидке дейінгі айларда аяқталған «Өлім жолы».
8. Палитрасы бар жалаңаш автопортрет (Ричард Герстл)
Ричард Герстл өзінің ең жақсы туындысын әйгілі композитор Арнольд Шенбергтің әйелі Матильдамен қарым -қатынасы кезінде жасады. Герстль жалаңаш өзі мен Матильда суретін салған. Олардың романтикасы ашылғаннан кейін ерлі -зайыптылар қашып кетті. Өкінішке орай, Герстль үшін Матильда ақыры оны тастап, «балалар үшін» Шенбергке оралды. Бұған ашуланған Герстль 1908 жылдың қарашасында небәрі 25 жасында өзіне қол жұмсап, кеудесіне пышақ салып, суреттерімен қоршалған жаңа студиясында асылып қалады. Оның соңғы жұмысы 1908 жылы қыркүйекте аяқталған «Палитрасы бар автопортрет» болды.
9. Агония (Аршиле Горки)
Аршиле Горький - абстрактілі экспрессионист, ол негізінен қарапайым пішіндер мен түстермен жұмыс жасады. Өлімінен екі жыл бұрын Горький көптеген қайғылы және қайғылы оқиғаларды бастан кешірді. 1946 жылы оның шеберханасында өрт шықты, оның барысында оның көптеген ең жақсы суреттері жерге жанып кетті. Осыдан кейін бірнеше аптаның ішінде Горканың денсаулығы күрт нашарлап, оған қатерлі ісік диагнозы қойылды. Көп ұзамай суретші әйелі Агнес оны басқа суретшімен алдап жүргенін білді. Ерлі -зайыптылар ажырасты, ал екі баласы Агнеспен қалды. 1947 жылы Горький «Агония» сияқты бірнеше картиналар салған, сондықтан картиналардың қайсысы соңғы екенін айту қиын. 1948 жылы Горькийдің жол апаты кезінде мойны сынған кезде, оның қолы тоқтап қалған сәттілік кезеңі аяқталды. Ары қарай жаза алмай, ол бір айдан кейін студиясында өз -өзіне қол жұмсады.
10. Daubigny бақшасы (Винсент Ван Гог)
«Қарғалармен бидай алқабы» картинасы Винсент ван Гогтың соңғы туындысы деп жиі қателеседі. Бұл, әрине, оның соңғы картиналарының бірі, суретшінің хаттарына ғылыми талдау көрсеткендей, Уитфилд 1890 жылдың шілдесінде суицидтен екі апта бұрын аяқталды, яғни Ван Гогтың соңғы суреті - Даубинги бақшасы ».. 1890 жылы 27 шілдеде таңертең Ван Гог ашық ауада сурет салу үшін серуендеуге шықты. Жаяу жүріп бара жатып, кеудесіне оқ тиіп, 2 күннен кейін 37 жасында ауруханада қайтыс болды.
Ұсынылған:
Танымал суретшілердің тамақ туралы 11 картинасы, онда аппетит ойнауға болады
Тамақтану өнер тарихында көптеген суретшілер үшін шабыт көзі болды, десерттер мен сорпа консервілерінің поп -картиналарынан бастап, жемістер мен көкөністердің таңғажайып портреттеріне дейін, сізді көргенде нервтендіреді. Қалай болғанда да, картиналардың әрқайсысы талғампаз көрерменнің назарына лайық
Үлкен дизайнерлерді шабыттандырған және бірегей коллекциялар жасаған тамаша суретшілердің 9 туындысы
Тарих бойы сән мен өнер тамаша үйлесім жасау үшін қатар жүрді. Көптеген сән дизайнерлері өз коллекциялары үшін көркем қозғалыстардан идеялар алды, бұл сәнді негізінен идеялар мен көзқарастарды білдіруге қызмет ететін өнер түрі ретінде түсіндіруге мүмкіндік берді. Осының әсерінен кейбір халықаралық әйгілі сән дизайнерлері 20 ғасырдағы көркемдік қозғалыстарға негізделген керемет коллекциялар жасады
Әйгілі реалист суретшілердің сұлулық идеясын өзгерткен 10 картинасы
Романтизмге тән эмоционалдылыққа және өткенді ынта-жігермен дәріптеуге шамадан тыс мән беруден бас тартып, Густав Курбет пен Жан-Франсуа Миллет бастаған реалистер қарапайым адамдарды ғана емес, сонымен қатар әр түрлі сәттерді керемет сенімді дәлдікпен тарта бастады. . Көптеген белгілі суретшілер өз туындыларынан аулақ болуға тырысқан жағдайларды көрсетті деп қарама -қайшылықтар туғызғандықтан, қазірдің өзінде белгілі шынайы картиналардың көпшілігі жиі сынға ұшырады
Көркемдік рейтинг: аукциондарда сатылған ресейлік суретшілердің ең қымбат 20 картинасы
2004 жылы орыс өнерінің аукционында сатылған ең қымбат суретші Иван Айвазовскийдің 26 туындысы 6,7 миллион доллар жинады. Бірнеше жылдан кейін бұл рекордқа ресейлік суретшілердің бірінші шамадағы суреттерінің толық тізімі қарсы шықты. 2011 жылғы сату нәтижелері бойынша Илья Репиннің туындылары классикалық кескіндеменің өкілі ретінде алғаш рет ресейлік суретшілердің ең қымбат картиналарының ондығына кірді. Бұл шолуда ресейлік суретшілердің ең қымбат картиналарының арт -рейтингі
Атақты суретшілердің библиялық тақырыптағы 10 картинасы
Көптеген суретшілер картиналарында библиялық тақырыптарға жүгінді. Біз әйгілі суретшілердің әр уақытта жазған ең қызықты кенептерін бір шолуда жинадық. Бұл картиналардың әрқайсысын нағыз шедевр деп атауға болады