Мазмұны:

Рембрандттың ең қымбат автопортретімен әйгілі және суретші неге көптеген портреттерін салған
Рембрандттың ең қымбат автопортретімен әйгілі және суретші неге көптеген портреттерін салған

Бейне: Рембрандттың ең қымбат автопортретімен әйгілі және суретші неге көптеген портреттерін салған

Бейне: Рембрандттың ең қымбат автопортретімен әйгілі және суретші неге көптеген портреттерін салған
Бейне: 9 - Құйрықты ТҮЛКІ, Адамның жанын жаулап алу арқылы жоспарын аяқтады - YouTube 2024, Мамыр
Anonim
Image
Image

Иә, Рембрандтты модельдерге мұқтаж емес суретші деуге болады. Шебер әйелі Саскияның көптеген портреттерін және одан да көп автопортреттерді (80-ден жоғары!) Бояды. Соңғылардың бірі Рембрандттың ең қымбат туындысы деп аталды. Автопортрет 18,7 миллион долларға рекордтық балға астында қалды. Суретші неліктен көптеген жеке портреттерді жасағандығы туралы қызықты теория бар.

Суретші туралы

Рембрандттың шығармалары барлық уақыттағы әлемдегі ең құнды туындылардың бірі болып қала береді. Алтын ғасырда үстемдік еткен голландиялық суретші өзінің қарсыластары осы уақытқа дейін өшіре алмайтын із қалдырды. Оның жұмысы әлемдегі ең әйгілі мұражайлардың тұрақты көрмелерінің бір бөлігіне айналды. Рембрандт көптеген автопортреттерді (80!) Суретке түсірді, оның сыртқы келбетіндегі өзгерістер бізді оның көңіл-күйі мен өмір кезеңін бағалауға итермелейді. Оның автопортреттерін салыстыра отырып, біз бұл суреттерді оқыған сияқтымыз. Бұл Рембрандттың өмірбаяны. Өзінің көптеген образдарын жазу (шығармалардың жалпы санының 10%) сол кездегі кез келген суретші үшін өте маңызды болды. Салыстыру үшін, өте еңбекқор суретші және жемісті Рубенс тек жеті автопортрет салған.

Ашу
Ашу

Рембрандттың жұмыстары - ою, гравюралар мен кенептер. Автопортреттеу көбінесе бейресми, көбінесе ойын түрінде болады, эскиздер суретшінің бет-әлпетін көрсетеді, ал портреттерде Рембрандт өзін әр түрлі костюмдерде көрсетеді, кейбір шығармаларда киім сол дәуірге өте сәнді. Басқаларында ол күледі. Оның майлы суреттері 1630 -шы жылдардағы қауіпті жас жігіттен және табысты портрет суретшісінен қартайған кездегі мазасыз, бірақ өте күшті портреттерге дейінгі ілгерілеуді көрсетеді. Олар бірге адам туралы, оның келбеті мен психологиялық құрылымы туралы таңқаларлық айқын түсінік береді. Рембрандт-автопортретті көркем бейнелеудің негізгі құралдарының біріне айналдырған жалғыз суретші. Ол автопортретті өмірбаянға айналдырды. Одан кейінгі екінші орында Ван Гог болды.

Автопортрет 1636-1638 жж

Нортон Саймон мұражайынан (Лос-Анджелес маңындағы Пасаденада) «1636-1638 жж. Автопортретінде» Рембрандт өзін көрерменнің көзіне қарап, ¾ профилінде бейнелеген. Шебердің қасы сәл қабағы түйілген, беті керілген. Кескін көрерменге таныс, бірақ, айталық, поза өте бұрмаланған. Сол қолы қымбат күртемен безендірілген кеудесіне қысылған. Бұл киімдегі үрдістер өткен ғасырдың костюмдерінен бастау алады, бұл Рембрандттың кескіндемені Ренессанс портреттерімен үйлестіру әдісі, ол ұзақ уақыт бойы нағыз қолөнершілер емес, тек қолөнершілер саналатын суретшілердің мәртебесін көтеруге бағытталған. Оның бай және ақсүйектік келбеті оның экономикалық мүмкіндіктері тұрғысынан да әсерлі: ол кезде Рембрандт банкрот болуға жақын еді (бұл сурет пен шындық қайтадан сәйкес келмейтінін білдіреді). Драмалық жарықтандыру кескіннің осы жасандылығын ерекше көрсетеді.

Автопортрет 1636-1638 жж
Автопортрет 1636-1638 жж

1659 жылғы автопортрет

Мысалы, мұнда алдыңғы трагедиядан 20 жыл өткен соң жазылған өмірлік трагедиясы бар автопортреттердің бірі. Рембрандт бұл еңбекті 1659 жылы жазды, ол көптеген жылдар бойы табысқа жеткеннен кейін қаржылық сәтсіздікке ұшырады. Оның Амстердамдағы кең үйі мен басқа да мүліктері несие берушілерді төлеу үшін аукционға қойылған.

1659 жылғы автопортрет
1659 жылғы автопортрет

Ал біз кенепте не көреміз? Қастардың бұрыштары төмен түсірілген (бұл қайғы), еріндер шиеленіскен (адам тыныш емес және босаңсымайды, бір нәрсе оны қатты алаңдатады). Болашаққа деген үмітсіздік пен уайым көз алдында оқылады. Терең көздер, көрерменге тура қарап, өмірдің ащы тәжірибесінен алынған даналықты білдіреді. Айтпақшы, суретші Рембрандт 1639 жылы Амстердамдағы аукционда өз көзімен көрген Балтасар Кастиглионаның әйгілі портретінен шабыттанған осындай көзқарасты қолданды.

Рафаэль Бальтазар Кастиглионаның портреті
Рафаэль Бальтазар Кастиглионаның портреті

Ең қымбат автопортрет

Жаңалықтар арнасы Рембрандттың көптеген автопортреттерінің бірі осы жылдың шілдесінде виртуалды аукционда 14,5 миллион фунт стерлингке (18,7 миллион доллар) сатылғанын хабарлады-бұл голланд шеберінің автопортретінің рекордтық бағасы. 1632 жылғы бұл өнер туындысы емен панелінде орындалады және жас суретшінің Амстердамға жақында қоныстанған кезеңінде бейнеленген. Қарастырылып отырған жұмыста суретші ақ жағалы қара киім мен алтын жиектері бар қара қалпақ киеді. Бұл туынды суретшінің өзін бай жас жігіт ретінде бейнелеген екінің бірі.

1632 жылғы автопортрет
1632 жылғы автопортрет

Неліктен Рембрандт көптеген автопортреттерді жасады?

Рембрандт әр түрлі стильдер мен көңіл -күйлерді түсіретін 22 бен 63 жас аралығындағы 80 -ге жуық картиналар, принтерлер мен суреттер салған селфи портреттерінің алғашқы ізашарларының бірі болды. Бірқатар өнертанушылардың айтуы бойынша, Рембрандт автопортреттерді:

Мінезді зерттеу 2. көңіл-күй мен жарықты бейнелеуге арналған жаттығулар, 3. әр түрлі күрделі костюмдер, 4. сонымен қатар клиентке қолайлы стильді көрсету, содан кейін тапсырыс бойынша шығарма жасау.

Мүмкін, суретші өзінің портреттерін әлеуетті сатып алушыларға егер олар портретке тапсырыс берсе, оларды қалай бейнелейтіні туралы түсінік беру үшін салған болуы мүмкін. Өте перспективалы маркетингтік әдіс, солай емес пе? Тағы бір қызықты деталь бар: сіз Рембрандттың қолын өте сирек бейнелегенін байқадыңыз ба? Фотопортреттерді суретші өзіне айнадан қарап жасаған. Сондықтан қолдар әдетте төмен түсіріледі немесе «еркін сипатталады». Олар көлеңкеде «қате жағында» қалады.

Бұл жұмыстардың барлығы Рембрандттың суретші, психолог суретші ретіндегі тамаша шеберлігін, сонымен қатар оның тарихи тақырыптар мен өнер тарихын терең меңгергенін көрсетеді. Оның техникасы мен костюмі тек тарихи жанрды дәріптеп қана қоймайды, сонымен бірге суретшінің өзіндік ерекшелігі мен адамдық бейнесі жеке бейнеленетін болашақты болжайды.

Ұсынылған: