Әйгілі суретшілердің суреттері ХХ ғасырдың жаңа стилін қалыптастыратын сәннің бір бөлігіне айналды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Өнер мен сән арасындағы байланыстар тарихтағы нақты сәттерді анықтайды. Бұл екі орта да жиырмасыншы жылдардан сексенінші жылдарға дейінгі әлеуметтік, экономикалық және саяси өзгерістерді көрсетеді. Міне, суретшілер мен сәнгерлердің төрт үлгісі, олар өз еңбектері арқылы 20 ғасырдың өнері мен сәніне жаңа көзқарас қалыптастыруға көмектесті.

1. Halston & Warhol: Fashion Brotherhood

Рой Халстон мен Энди Уорхол арасындағы достық көркем әлемді айқындады. Рой да, Энди де суретші / дизайнерді әйгілі етуге жол ашқан көшбасшылар болды. Олар өнер әлемінің өрескел стигмасын алып тастап, көпшілікке сән мен стиль әкелді. Уорхол суреттерді жасау үшін бірнеше рет жібек экранды басып шығаруды қолданды. Ол бұл процесті ойлап таппаса да, ол жаппай өндіріс идеясын төңкерді.

Рой қарапайым және талғампаз маталар мен өрнектерді қолданды, олар блестки, ультра және жібек қолданды. Ол алғашқылардың бірі болып американдық сәнді қол жетімді және қалаулы етті. Екеуі де өнер мен стильде соңғы белгісін 1960, 70-80 жылдары қалдырды, ол әлі күнге дейін жалғасуда.

Рой да, Энди де әртүрлі жобаларда бірге жұмыс жасады. Уорхол жарнамалық науқан жасады, онда Халстонның киімі, тіпті Халстонның өзі бейнеленген. Өз кезегінде, Хальстон кешкі халаттардан бастап бос уақыт жиынтығына дейін өзінің кейбір киім коллекцияларында Warhol гүлді басылымын қолданды.

Рой киімдерінде қарапайым өрнектерді қолданды, бұл оларды өте табысты етті. Олар киюге ыңғайлы болды, сонымен қатар маталар, түстер мен баспалар арқасында сәнділікке ие болды. Уорхол сонымен қатар материалдары мен процесін жеңілдетті. Бұл оның туындыларын жаңғыртуды жеңілдетті және оларды сатылымға шығарды.

Коммерциялық табыстың әртістерге де өзіндік қиындықтары болды. 1982 жылы Халстон JCPenney бөлшек сауда желісімен бірінші серіктес болды және бұл оның брендінің сапасына әсер етті. Уорхол да сынға ұшырады, өйткені оның жұмысы үстірт қабылданды. Алайда, екеуі де өз кеңістігінде бөлшек сауда мен маркетингті модернизациялап, жаппай нарыққа сату брендтерін құрды.

Рой мен Энди 54 -ші студияға жиі келушілер болды. Олар Лиза Миннелли, Бианка Джаггер және Элизабет Тейлор сияқты атақты адамдар үшін кештер ұйымдастырды, туындылар әзірледі және шығарды. Мұның бәрі 1970 -ші жылдардағы дискотека дәуірін шабыттандырған және анықтаған олардың жұмысында көрінеді.

Халстон жарқыраған кешкі көйлек жасаумен танымал болды. Рой секвесті матаның үстіне көлденеңінен салып, көптеген сәнді ханымдар ұнататын сәнді киімдер жасау үшін қолданған материалдың жарқыраған әсерін жасады.

Warhol Diamond Dust Shoe аяқ киім сериясы 54 -студияның түнгі өмірін және онда тұратын атақты адамдарды көрсетеді. Алмаз шаңы - бұл трафареттерде немесе кескіндемеде қолданылған, бұл кескінге қосымша тереңдік элементін жасайды. Ал оның аяқ киімі бастапқыда Халстонның жарнамалық науқанының идеясы болды. Қалай болғанда да, бұл екеуі сәнге үлкен үлес қосты, артында өшпес із қалдырды. Шынында да, бүгінгі күннің өзінде көптеген заманауи дизайнерлер Энди мен Ройдың идеяларынан шабыттанып, өткеннің жаңғырығы бар керемет коллекциялар жасайды.

2. Соня Делаунай: Өнер сәнге айналғанда

Соня Делаунай кубизмнің жаңа түрін өзгертіп қана қоймай, сонымен қатар өнер мен сән арасындағы байланысты енгізді. Делаунай да, оның күйеуі де орфизмнің пионерлері болды және өнердегі абстракцияның әр түрлі түрлерін тәжірибеден өткізді. Ол өзінің жеке стильін қолданған және өзінің тоқыма дизайнын, баспасын немесе өрнегін қолдана отырып сән әлеміне көшкен бірінші адам болды. Ол сәннен гөрі өнерімен және күйеуімен байланысымен есте қалды. Оның стилі 1920 жылдары үлкен рөл атқарды, және оның киім каталогы киімдердің өзінен гөрі фотосуреттер мен оның өнеріне сілтемелермен есте қалды. Соня үшін өнер мен сәннің арасында шекара болған және жоқ. Ол үшін олар бір.

Ол өзінің сән бизнесін 1920 жылдары бастады, клиенттерге киім жасап, өндірушілерге маталар құрастырды. Соня өзінің жапсырмасын бір мезгілде деп атады және әр түрлі тақырыптарда түс пен үлгіні қолдана отырып, одан әріге кетті. Оның жұмысында бір мезгілде маңызды рөл ойнады, және оның ерекше техникасы Шығыс Еуропаның жамылғысы көрпе немесе тоқыма бұйымдарын еске түсірді: түстер бір -біріне жабыстырылды, өрнектер гармония мен ырғақ жасау үшін қолданылды. Оның жалпы тақырыптарына квадраттар / тіктөртбұрыштар, үшбұрыштар мен диагональды сызықтар немесе шарлар кіреді - олардың барлығы оның әр түрлі дизайнында сәйкес келеді.

Делаунай Эдвардия дәуірінде жас әйел болды, ол кезде корсет пен сәйкестік қалыпты болды. Бұл 1920 жылдары әйелдер тізеден жоғары юбка киіп, формасы ашық, бос киім кие бастаған кезде өзгерді. Бұл аспектіні Делунайдың дизайнынан көруге болады және ол әйелдердің қажеттіліктеріне сәйкес келетін киім жасауға құмар еді. Соня спорттық жаттығулар мен жүзу кезінде де әйелдерге өздерін жайлы сезінуге мүмкіндік беретін шомылу киімін жасады. Ол іздерін пальтоға, аяқ киімге, бас киімдерге және тіпті көліктерге жапсырып, кенептің кез келген бетін қолданды. Оның конструкциялары түс пен пішін арқылы қозғалыс пен сөз бостандығын құрды.

Мансап бойы ол үнемі өзін жаңа нәрсемен сынап көрді, нәтижесінде кино мен театрға ауысты. Соня Рене Ле Сомптьедің «Кішкентай Париждік» фильмінің костюмдерін әзірледі, ал күйеуі фильмнің жиынтығын жасады. Ол геометриялық фигураларды ұнататын, оларды бір -бірімен ептілікпен біріктіретін және араластыратын, таңғажайып өрнектер мен үзік сызықтар жасаған.

3. Эльза Шиапарелли мен Сальвадор Дали арасындағы ынтымақтастық

Сюрреалистік өнердің авангардты сюрреалистік сән көшбасшысымен үйлеседі. Сальвадор Дали мен дизайнер Эльза Шиапарелли мансап бойы бір -бірімен ынтымақтастықта болды және шабыттандырды. Олар өнерде де, сәнде де көрермендерді таңдандырған Lobster Dress, The Shoe Hat және The Tear Dress сияқты ерекше көріністерді жасады. Дали мен Шиапарелли сән дизайнерлері мен суретшілердің келешектегі ынтымақтастығына жол ашып, киюге болатын өнер мен сән арасындағы алшақтықты жойды. Дали омарды өз жұмысында қайталанатын тақырып ретінде қолданды және олардың анатомиясына қызығушылық танытты.

«Омар» көйлегі - Эльза мен Далидің бірлескен туындысы, және олардың жасалуы дебют күні ғана емес, кейін де көптеген дау туғызды. Біріншіден, оның мөлдір лифасы мен ақ түсті органза юбкасы бар. Ерекше киім сән әлемін жарып жіберді, бұл есеп бойынша көптеген дау тудырды. Ақ матаның қолданылуы омардың қызыл түсіне қарама -қайшы келеді. Ақ түс қызылға қарағанда тазалықты немесе тазалықты білдіреді, бұл босаңсуды, күшті немесе қауіпті білдіреді.

Қаңқалар - сюрреалистік өнерде кездесетін және Дали мен Шиапарелли арасындағы ынтымақтастықта қолданылған тағы бір тақырып. Skeleton көйлегі бірінші болып шықты. Эльза трапунто деп аталатын техниканы қолданды, онда матаның екі қабаты бір -бірімен тігіледі, онда винтинг енгізілетін контур жасайды, осылайша көтерілген әсер жасайды. Бұл әдіс адамның сүйектері көйлек арқылы шығып тұрғанын елестете отырып, жалпақ матаға текстуралы бетті жасайды. Бұл жанжал туғызды, себебі көйлек теріге жабысқан серпімді материалдан жасалған. Далидің суреттері мен суреттерінің қиялдары Шиапареллидің киімінің шынайы әлемінде бейнеленген, олар бүгінгі күнге дейін көрермендерге де, дизайнерлерге де өшпес әсер қалдырады.

4. Ив Сен -Лоран: Өнер мен шабыттың қақтығысы

Еліктеу мен бағалау арасындағы шек қайда? Сыншылар, көрермендер, суретшілер мен дизайнерлер бұл сызықтың қайда өтетінін анықтау үшін қиналды. Ив Сен -Лоранға келгенде, оның ниеті шабыт ретінде қолданған суретшілер мен картиналарға жағымпаздану мен мақтанудан басқа ештеңе емес еді. Сент -Лоран өзінің үлкен портфолиосына қарап, оны бүкіл әлемнің мәдениеті мен өнері шабыттандырды, ол оны киіміне сәтті енгізді.

Ив ешқашан оған шабыт берген суретшілерді кездестірмесе де, бұл оларға құрмет белгісі ретінде өнер туындыларын жасауға кедергі болмады. Лоран Матисс, Мондриан, Ван Гог, Жорж Брак және Пикассо сияқты суретшілерден шабыт алды. Ол өнер жинаушы болды және Пикассо мен Матиссаның үйінде іліп қойған суреттерін жинады.

Ив көркемдік мотивтердің кейбірін алып, оларды өзінің сүйікті әртістеріне құрмет көрсететін керемет киімге айналдырды. 1960 жылдар революция мен коммерцияның, сән мен өнердің жаңа дәуірі болды. Сен -Лоранның жобалары коммерциялық табысқа ие болды, ол эстрада мен абстракциядан шабыт ала бастады. 1965 жылы ол Пиет Мондрианның дерексіз суреттерінен шабытталған жиырма алты көйлек жасады. Көйлектер Мондрианның қарапайым пішіндер мен батыл негізгі түстерді қолдануын бейнеледі. Ив матаның қабаттары арасында тігістер көрінбейтін техниканы қолданды, бұл киім біртұтас бөлік сияқты әсер қалдырды. Сент -Лоран Мондрианның өнерін 1920 жылдардан бастап қабылдады және оны 1960 жылдарға қарағанда киюге ыңғайлы етті.

Сәнді көйлектер - 1960 жылдардың стилінің классикалық үлгілері. Олар 1920 жылдардағы киімдерге ұқсас болды, олар шектеусіз болды және жеңдері мен жиектері терінің үлкен бөліктерін көрсететін болды. Сен -Лоранның төртбұрышты сұлбасы әйелдерді жеңіл және еркін сезінуге мәжбүр етті. Бұл сонымен қатар Том Весселман мен Энди Уорхол сияқты поп -суретшілерден шабыт алуға әкелді. Ол поп -арттың шабыттанған дизайнын құрды, онда оның киімінде силуэттер мен қиықтар бар. Бұл өнердегі абстракцияның шектеулерін жою және дизайнды коммерцияландыру туралы болды. Лоран осы екі идеяны біріктіріп, әйелдер үшін заманауи ханымдарға еркін және тартымды киім жасауды ұсынды.

Сен -Лоранның Винсент Ван Гог курткалары - Ивтің суретші шабытын өзінің дизайнерлік таланттарымен қалай ұштастырғанының мысалы. Оның басқа киімдері сияқты суретшілерге қатысты тақырыптар Сен-Лоранның киіміне көшірілмеді және жабыстырылмады. Оның орнына ол оларды шабыт көзі ретінде пайдаланып, өзінің стилін көрсететін туындылар жасауды жөн көрді. Пиджак Ван Гогтың көркем стилінде күнбағыспен кестеленген 80 -ші жылдар стилінің үлгісі болып табылады.

Лоран жоғары кутюр кестесінің көшбасшысы Майсон Лесажмен жұмыс жасады. «Күнбағыс» күртешесі құбырлы бисермен кестеленген. Гүлдер әр түрлі қызғылт сары түстермен жарқыраған. Бұл Ван Гогтың кенепке қалың бояуды қолдану техникасына ұқсас көп өлшемді текстураны жасайды. Бұл Christie's дүкенінде төрт жүз мың еуроға жуық сатылған және сатылған ең қымбат сәндік бұйымдардың бірі. Сен -Лоран сән мен уақытқа қарамастан киімді өнер туындысы ретінде киюге жол ашты.

Тақырыпты жалғастыра отырып, туралы оқыңыз Саеко Ямагутидің табысқа жетуіне не себеп болды, ол оны Кензо мен Ямамотоның сүйікті музыкаларының біріне айналдырды.