Ежелгі гректер қалай көңілді болды, немесе ежелгі театр туралы аз белгілі 10 факт

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Біздің дәуірімізге дейінгі 550-220 жылдар аралығында гүлденген ежелгі грек театры. д., Батыс әлемінде театрдың негізін қалады. Тиісінше, оның дамуын Ежелгі Грецияның мәдени орталығы болған Афинадағы Дионисий фестивалінен іздеуге болады, онда трагедия, комедия мен сатираның алғашқы театрлық жанрлары пайда болды. Бұл үш жанрдың ішінде грек трагедиясы болды, ол Ежелгі Рим мен Қайта өрлеу театрына үлкен әсер етті, оның ішінде грек драматургтері, соның ішінде Эсхил мен Аристофан әдетте грек трагедиясы мен комедиясының әкесі болып саналады.

Қанша күлкілі болса да, грек театрының танымалдығы мен ықпалын көптеген ежелгі грек пьесалары әлі күнге дейін бүкіл әлемдегі заманауи театрларда қойылып, жұртшылықты қуантатындығымен бағалауға болады. Және бұл керемет және әдемі орын туралы деректер қиялды мүлде таң қалдырады, өшпес әсер қалдырады. Ақыр соңында, егер сіз осылай ойласаңыз, гректер сәулет құрылыстарында өте өнертапқыш болды.

1. Дионисий

Ежелгі Грецияда театрдың пайда болуын Дионисий деп аталатын Афинадағы Ұлы фестивальден бастау алады. Бұл фестиваль грек жүзім егіні, шарап пен құнарлылық құдайы Дионис құрметіне өткізілді. Бұл Ежелгі Грецияда Панатинаикодан кейін ойындар өткізілген екінші маңызды фестиваль болды. Дионисий екі байланысты мерекеден тұрды: ауылдық Дионисий мен қалалық Дионисий. Ауылдық Дионисия қыста өткізілді және оның басты оқиғасы Помпей шеруі болды. Қалалық Дионисия наурыз мен сәуір айларында өткізілді, олар қыстың аяқталуын және биылғы егіннің орнын тойлайтын болады, оның басты сәті драмалық қойылымдар болды. Бұл фестивальде трагедия, комедия мен сатира жанрлары дамыған деседі. Осылайша, қазіргі батыс театры Ежелгі Грециядағы театрдан бастау алады.

2. Грек трагедиясы Батыс өркениетіне орасан зор әсер етті

Трагедия, адамның қайғы -қасіретіне бағытталған жанр Ежелгі Грециядағы ең құнды театр түрі болды. Дионисийдегі трагедияның алғашқы қойылымы драматург пен актер Тесписке жатады. Ол ешкі сыйлық ретінде алды дейді. Классикалық грек тілінен аударғанда «ешкі әні» дегенді білдіретін «трагедия» сөзі Ипарияның Фиспис алған сыйлығынан шыққан шығар. Сонымен қатар, теисян сөзі қазір де театр суретшісіне қатысты қолданылады. Грек трагедиясы Ежелгі Рим мен Қайта өрлеу театрына үлкен әсер етті, өйткені ол Батыс өркениетінің өзін-өзі анықтауда тарихи маңызды рөл атқарды. Трагедиядан басқа, грек театрындағы басқа да ірі драмалық формалар комедия болды, бұл спектакль екі топты бір -біріне қызық қақтығыста қарсы қойды; және сатира - грек мифологиясына негізделген пьеса, ол маскүнемдікке, нәпсіқұмарлыққа, еркелікке, әзілдерге және жалпы көңілділікке толы болды.

3. Дионисий фестивалінің үш бөлігі

Біздің эрамызға дейінгі V ғасыр NS. грек драматургиясының алтын ғасыры деп санады. Осы уақытта Дионисия фестивалінің бес күні театрландырылған қойылымдарға арналды. Бұл күндердің кем дегенде үшеуі қайғылы пьесаларға арналды. Үш драматург арасында конкурс өтті, онда әрқайсысы келесі трагедиялар мен бір сатиралық спектакльдерді ұсынды. Тірі қалған грек трагедияларының көпшілігі Дионисийдің кезінде орындалды. Қайғылы оқиғалардан басқа, әрқайсысы бір пьесаны ұсынған бес комик жазушысы арасында конкурс болды. Комедиялар екінші дәрежелі болса да және трагедия сияқты жоғары бағаланбаса да, көптеген адамдар Дионисий қаласындағы ең жақсы комедияны алу құрметіне ие болды.

4. Грек театрының құрылымы

Грек театр ғимараттарында үш негізгі элемент болды: оркестр, скене және театр. Нағыз спектакль өтетін театрдың орталығы оркестр болды. Ол әдетте тікбұрышты немесе дөңгелек пішінді болатын. Скене оркестрдің дәл артындағы ғимарат болды. Бұл сахна артында сахна ретінде қолданылды, онда актерлер грек театрлық костюмдері мен маскаларын ауыстырды. Скене бастапқыда шатыр немесе саятшылық тәрізді уақытша құрылым болса, кейін ол тастан жасалған тұрақты құрылымға айналды. Көп жағдайда сцена қойылып, спектакльдің фонына айналды. Театр, яғни «көру кеңістігі», көрермендер қойылымды тамашалаған орындарды білдіреді. Сонымен қатар, оркестр әдетте төбенің етегіндегі тегіс террассада орналасқан, сондықтан беткей табиғи театрды құрды.

5. Театрлық маскалар

Театрды бейнелейтін драмалық маскалар Ежелгі Грецияда пайда болды. Екі маска бірге грек театрының екі негізгі жанры - комедия мен трагедияны бейнелейді. Комедиялық маска грек мифологиясындағы комедия музасы Талия ретінде белгілі, ал трагедия маскасы трагедия музасы Мелпомене ретінде белгілі. Біздің заманымыздан бұрынғы 6 ғасырдан бастап грек театрлық маскалары қолданыла бастады. Маскалар классикалық грек театрының айрықша белгілерінің бірі болды және жақсы себеппен. Үлкен маскалар актерлердің эмоциялары мен бет -әлпетін асыра қолдануға көмектесті. Мыңдаған адамдар жиналған театрларда бұл қажет болды. Актерлер трагедиялар үшін қараңғы маскалар мен комедиялар үшін жарқын маскалар киген. Маскалар органикалық материалдардан жасалған, соның арқасында грек театрлық маскаларының заттай дәлелі жоқ. Маскалар әртістерге де, хорға да арналған. Хор бір кейіпкерді бейнелегендіктен, олардың барлығы бірдей маска киді.

6. Ежелгі грек театрында әйелдерге ойнауға тыйым салынған

Алғашқы жылдары грек трагедияларында бір ғана актер болды. Бұл актер құдайларды бейнелейтін костюм мен маска киген. Бұл пьесалар мен олар туындаған діни рәсімдер арасындағы ең жақын байланыс шығар. Біздің заманымыздан бұрынғы 520 ж NS. хор концепциясын құрды, онда актер хор жетекшісімен сөйлесті, ал хор ән айтпастан биледі. Содан кейін актер сценадағы костюмдерді өзгерте бастады, бұл спектакльді әр түрлі эпизодтарға бөлуге мүмкіндік берді. Бірнеше жылдан кейін спектакльге қабылданатын актерлер саны үшке дейін өсті. Біздің эрамызға дейінгі V ғасырда ғана спектакльге одан да көп актер қабылданды. Грек театрының пьесаларындағы барлық рөлдерді ер адамдар атқарды. Әйелдер ежелгі грек пьесаларында ойнаған жоқ, және олар пьесаларды көруге келді ме, жоқ па деген пікірталастар әлі де бар.

7. Хор ежелгі грек театрының ажырамас бөлігі болды

Хор грек театрлық спектакльдерінің бірегей ерекшелігі болды, ал алғашқы жылдары бұл спектакльдің ажырамас бөлігі болды. Хор мүшелері назар аударуға арналған сәнді костюмдер киді. Хор үлкен аралардан бастап рыцарьлар мен ас құралдарына дейінгі кез келген нәрсені көрсете алады. Дегенмен, ол көбінесе топтық кейіпкерді сомдады. Ол сондай -ақ диалогқа кірмейтін түсініктемелер, конспектілер мен ақпарат бере алады. Кейбір жағдайларда хор мүшелері кейіпкерлердің жасырын ойлары мен қорқыныштарын білдірді. Хор не бірауыздан сөйледі, не ән айтты. Бұл грек театрының сахнасында бір -үш актер болған кезде қолданылатын маңызды әдіс болды. Алайда біздің эрамызға дейінгі V ғасырда. NS. хордың маңызы төмендей бастады, және ол енді негізгі драманың ажырамас бөлігі болмай қалды.

8. Сахнада өлім мен зорлық жоқ

Грек трагедиялары көбінесе моральдық сұрақтармен және қайғылы дилеммалармен ұтысты болды. Олардың сюжеттері әрқашан діннің бір бөлігі болған грек мифологиясынан шабыттанған. Грек трагедиясында кейбір ерекшеліктер болды. Мысалы, өлім мен зорлық -зомбылықты бейнелеуге қатысты белгілі бір шектеулер болды. Сахналық зорлық -зомбылыққа мүлдем тыйым салынды. Оның үстіне, кейіпкер әрқашан сахнаның артында сценада өлетін, тек оның дауысы естілетін. Көрермендердің көзінше өлтіру орынсыз деп саналғандықтан. Сонымен қатар, алғашқы жылдары ақындарға сол кездегі саясат туралы өз пьесаларын қолдануға тыйым салынды. Алайда уақыт өте келе театр Ежелгі Грецияның демократиялық, саяси және мәдени өмірінің идеялары мен мәселелерін айту үшін қолданыла бастады. Драматургтер қазіргі уақыт туралы алаңдаушылық тудыру үшін мифтерді метафора ретінде жиі қолданған.

9. Грек комедиясы 4 бөлімнен тұрады

Ежелгі грек комедиясы төрт бөлікке бөлінді. Бірінші бөлім «парадос» деп аталды, онда жиырма төрт әншінің хоры ән айтып, би биледі. Екінші бөлім «агон» деп аталды. Әдетте бұл басты кейіпкерлер арасындағы сөздік дуэль болатын. Сахналар тез өзгерді, сюжетте көбінесе фантастикалық элементтер болды және импровизацияға орын көп болды. Үшінші қозғалыста, парабазада хор көрермендер алдында өнер көрсетті. Қойылымның соңғы бөлігі «шығу» болды, онда хор әдетте әндер мен билерді қыздыратын қойылым берді. Ежелгі Грециядағы комедиялық пьесалар табиғаты бойынша аз, ақындарға қазіргі оқиғаларға сатиралық түрде түсініктеме беруге мүмкіндік берді.

10. Грек трагедиясы мен комедиясының әкелері

Есхил, Софокл және Еврипид - бұл әйгілі ежелгі грек трагедияларының үшеуі, олардың пьесаларының көпшілігі осы күнге дейін сақталған. Есхилді бүгінде «трагедияның әкесі» деп атайды. Дәл трагедия жанры туралы таным оның еңбектерінен басталды. Оның үстіне, ол пьесаларды трилогия түрінде ұсынған алғашқы әйгілі драматург. Софокл өз заманының ең әйгілі драматургі болып саналады, ал оның «Патша Эдип» пьесасын көптеген ғалымдар ежелгі грек трагедиясының туындысы деп санайды. «Ақындардың ең қайғылы» деп саналатын Еврипид үшеуінің ішіндегі ең танымалдысы болды, соның арқасында оның пьесалары Эсхил мен Софоклдың шығармаларына қарағанда көбірек сақталды. Ежелгі Грециядағы комедия үш кезеңге бөлінеді: ескі комедия, орташа комедия және жаңа комедия. Орташа комедия негізінен жоғалса, Аристофан мен Менандр ескі комедияның ең әйгілі өкілдері болып табылады. Аристофанның он бір пьесасын сақтаған, сондықтан оны «комедияның әкесі» деп атайды.

Әлемнің түкпір -түкпірінен келушілерге арналған болу туралы оқыңыз.