Орыс классиктерінің ең жақсы фильмдік бейімделуі деп танылған 10 фильм

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Классиктердің бейімделуі әрқашан өте қауіпті идея болғанына қарамастан, режиссерлер көбінесе өршіл идеяны жүзеге асырады. Бұл туындылардың кейбіреулері, шын мәнінде, классиктердің лайықты түсіндірмесі, көптен зерттелген сюжет пен таныс кейіпкерлерге жаңаша көзқараспен қарау әдісі болып шығады. Әртістер мен олардың теледидар экранында бейнелейтін бейнелері әрқашан қызу пікірталастар туғызады, сондықтан классиктердің бейімделуі назардан тыс қалмайтынына сенімді бола аласыз, бірақ көрермен бәріне назар аударудың қажеті жоқ. Біз ең лайықты туындыларды жинадық.

Тыныш Дон (режиссер Сергей Урсуляк)

Қазіргі бейімделуді кеңестікпен салыстыруға болмайды, бұл романның мүлде басқа түсіндірмелері. Мүмкін, қазіргі заманғы кино адаптациясының басты артықшылығы - күнделікті өмірді, оқиғаларды, безендірусіз, мүмкіндігінше шындыққа жақын адамдарды көрсету.

Бұл фильмде үлкен актерлік есімдер жоқ және бұл ең жақсысы. Барлығы тым жарқын келбеті немесе харизмасы бар актерлер өздеріне назар аудармауы үшін жасалды, ең бастысы - сюжеттің өзі, өмір барысы мен тарихи оқиғалар. Бұл, бәлкім, көптеген есімдері бар ескі «Тыныш Доннан» негізгі айырмашылықтардың бірі шығар. Иә, барлық жұртшылық бұл тәсілді бағалаған жоқ, актерлердің кейбір ойындары мен актерлердің өздері рустикалық болып көрінді, бірақ дәл осы қарапайымдылық пен шынайылық халықтың күшін, оның сипаты мен жанын жасырады.

Зейінді көрермен ел тарихындағы ең лас кезеңнің барлық қиыншылықтарға қарамастан, өзінің түпнұсқалығын да, сезімінің шынайылығын сақтайтын адал және таза адамдармен қалай қарама -қарсы екенін байқайды. Мұның бәрі фильмде жалған құндылықтар мен трафареттер эмоциялары жоқ.

Соғыс және бейбітшілік (режиссер Том Харпер)

Лев Толстойдың монументалды туындысын экрандарға орналастырудың кез келген әрекеті көптеген детальдарды жіберіп алуға мүмкіндік береді, олар маңызды болып қалады. Бұл әуе күштерінің Толстойды түсірудегі екінші әрекеті, егер бірінші серия (20 серия) 1972 жылы шығарылған болса, онда екінші фильмге бейімделу 6 эпизодтан тұрады. Бұл компанияның ең қымбат сериясы, себебі тек бірінші эпизодтың түсіріліміне 2 миллион фунт стерлинг жұмсалған. Бұл таңқаларлық емес, өйткені бұл Лев Николаевич, бұл қымбат костюмдер, Петербургте түсірілім, үлкен команда дегенді білдіреді.

Тұтастай алғанда, сурет туралы пікірлер оң, бірақ кемшіліктердің арасында актерлердің тым ағылшын көрінісі деп аталады, сюжеттік желілерден ауытқу (иә, көрермен Толстойдың қайта жазылуын кешірмеуі мүмкін). Сонымен қатар, кейбір сюжеттік желілердің тереңдеуі Анатолий мен Елена Курагиннің бір төсекте мүлдем байланысы жоқ құшақта болуына әкелді. Бұл деталь режиссерге жалпы отбасының моральдық сипатын көрсету үшін қажет болғанына қарамастан, фильмде сезімталдық дәрежесінің әдейі өсуі байқалатыны сөзсіз.

Әдеби әуесқойлардың көпшілігі үшін фильмнің бейімделуі аңызға айналған орыс романына негізделген дербес туындыға айналады. Бірақ британдықтар сюжеттік сюжеттен орыстың өзіндік ерекшелігі мен терең психологиясы туралы айтатынның бәрін біржақты алып тастады. Рас болса да, неге тек орыс адамға түсінікті нәрсеге бару керек?

Анна Каренина (реж. Карен Шахназаров)

Бір жағынан 8 бөлімнен тұратын фильм дәстүрлі ресейлік стандарттар бойынша түсірілді. Әлсіз, мұңды және ойлы кейіпкерлері бар өлшенген өмір. Алайда, бұл режиссердің жұмысы оның алдындағы авторлардан тереңдігі мен тақырыпты басқаша ашумен ерекшеленеді.

Фильмнің алғашқы минуттарынан бастап сіз оның мінез -құлқына тікелей опасыздық жасамайтынына қарамастан, мұнда бәрі басты кейіпкердің азабы мен азабына толы екенін түсінесіз. Суреттің өзі қараңғы, үйдің атмосферасы біршама қорқынышты. Бұл үлкен бөлмелері бар пәтерлер мен үйлер, олардың есіктері алыстан биіктікке апаратын есіктері бар, жиһаз әр жерден тәкаппар, суық соққылар болып көрінеді. Сонымен қатар, актерлердің ойыны соншалықты сезімтал және шынайы болғандықтан, олар осы қорқынышты айналаға қамалып қалғандай. Бұл әсерді фильмде қолданылатын музыка күшейтеді.

Сонымен қатар, экрандағы оқиғалар Анна Каренина қайтыс болғаннан кейін отыз жыл өткен соң орын алады - орыс -жапон соғысы кезінде әскери госпитальда үнемі ауырсыну мен қорқыныш сезімін күшейтеді.

Сюжетті қабылдау үшін фильмді қараудың еш мәні жоқ, мұнда нақты құрылған сюжет жоқ, басты екпін басты кейіпкерлердің сезімдері мен эмоцияларына, олардың қорытындылары мен қорытындыларына аударылады. Олар, барлық орыс классиктері сияқты, өте қарама -қайшы, терең және көбінесе қарапайым адамға түсініксіз, стандартты логикаға көнбейді.

Жындар (режиссер Владимир Хотиненко)

Достоевскийдің романының кинофильмі атауына қарап өте дәл шығарылған. Болғанның бәрі ақылсыздықты еске түсіреді, суреттер мен жағдайлар ашуланған динамизммен өзгереді, олар өткен жағдайларға жіберілген сайын, экранда қорқыныш бар деген сезім кетпейді. Адам тек экранда ғана емес, өмірде де болып жатқанның бәрі қандай да бір сұмдық екенін және айналасындағыларды жын -перілер иеленгендей сезінеді. Және бұл олардың іс -әрекеттерінде болып жатқанның барлығының шын мәні.

Актерлер (көбінесе жас таланттар) өте ынталы ойнады, әр әрекетті ақылсыздықпен сүйемелдеуді ұмытпады.

Ақ гвардия (режиссер Сергей Снежкин)

Режиссерлер оның жұмысымен жұмыс жасауды жақсы көретінін ескере отырып, Михаил Булгаковтың қалған кинофильмдерімен бәсекелесу қиын. Бірақ Снежкин жаңа фильм ұсынды, бұл оның фильмі басқалардан кем емес екенін көрсетті, бұл классиктерді білушілерге ұнайтын тағы бір лайықты жұмыс.

Снежкин патшалық Ресейде қалған, бірақ филистизм ағымында және өзгеріп жатқан саяси жүйеде тез еріп кеткен дворяндарды басып алады. Кезінде абырой мен қадір-қасиеттің бейнесі болған офицерлер алдағы өзгерістермен, дөрекілікпен және бейқамдықпен бетпе-бет келеді, өйткені оларды өздерінің жоғары лауазымды әріптестері сатады. Ескі Ресейдің бейнесі мен оның ең жақсы ерекшеліктері - ақ гвардия сатқындардан құр емес. Бондарчук ойнаған кейіпкер тез арада большевиктер жағына қарай жүгіреді, ақырында «жел қайдан соғатынын» түсінді, бәлкім, ол кез келген жағдайға бейімделе алатын және бейімделетін адамдардың бірі.

Актерлік құрам туралы бөлек айту керек, Хабенский, Пореченков, Гармаш - жанмен және ұстаныммен, мәселені біле отырып, образдарды ашады, оларға харизма мен сипат береді. Режиссерге құрмет көрсетуге тұрарлық, ол сюжет бойынша ғана әрекет етпейді, сонымен қатар кейбір бөлшектерді соншалықты нәзік және ұсақ етіп ашады, олар ерекше шырындылық береді. Драма иронияға, комедия трагедияға жол береді, сіз бұл фильмде бәрін таба аласыз. Бүкіл фильм жалпы сюжетпен ғана емес, детальдармен де расталған абырой мен жиіркеніштің арасындағы қарсылық сезімін қалдырмайды.

Қылмыс пен жаза (режиссер Аки Каурисмаки)

Достоевскийдің интерпретациясы өте ақысыз және бұл жұмсақ айтқанда.80 -ші жылдары Хельсинкиде оқиғалар өрбиді. Басты кейіпкер Анти ерекше емес, қарапайым, ұстамды, тыныш, дегенмен ол қасапханада қасапшы болып жұмыс істейді және қалыңдығынан айырылады. Қайғылы оқиғаны жасаған жүргізуші сүйіктісінің өліміне кінәлі және ол жазадан құтылады.

Детективті компонент, бай кәсіпкерді өлтіргеннен кейінгі кейіпкердің азаптары фильмнің негізгі компоненттері емес, бұл кітаптан ең маңызды айырмашылық шығар. Ұқсастық, кейіпкердің ар -ожданының азабынан басқа, Анти - жағдайға байланысты ең төменгі деңгейге түсуге мәжбүр болған қарапайым адам. Бұл жүйе бұзылған және сіңірілген қалдық элементке айналады.

Фильмнің суық және есептеуші кейіпкерлері, соңында, өздерінің сезімдері, тәжірибелері мен азаптарының тұтқында өмір сүретін негізгі құрбандары болып шығады.

Ағайынды Карамазовтар (режиссер Юрий Мороз)

Режиссер фильмде бірнеше жыл жұмыс істеді, ал актерлер түсірілім аяқталғаннан кейін бұл жұмыс оларды кәсіби маман ретінде ғана емес, сонымен қатар олардың жеке көзқарастарын, жақсылық пен жамандық туралы, дін мен адамгершілік туралы ойларын өзгерткенін мойындады. Рөлге үйрену, кейіпкеріңіздің барлық тәжірибесін сезіну, оның көзқарасы өзінің көзқарасына жақын болмаса да, актердің жұмысы. Бірақ замандастардың рөліне үйрену бір басқа, ал ұлы Достоевский жасаған кейіпкерлерге, тіпті оның ең жұмбақ және күрделі романының аясында өмір сүру.

Федордың ұлдарымен қарым -қатынасы өте күрделі, олардың әрқайсысы не болып жатқанын өзінің жеке эгоизмі, қызығушылықтары мен көзқарасы тұрғысынан қарайды. Ағайындылардың әрқайсысы Достоевскийдің бостандыққа, адамгершілікке және дінге деген сүйіспеншілік туралы медитациясы.

Фильмге бейімделу сюжетті де, актер образдарын да нақтылы түрде беруді талап етеді, олар рөлге дәл үйреніп, оларды сезіне білді.

Доктор Живаго (режиссер Александр Прошкин)

Сыншылар фильмді дербес туынды деп атағанына қарамастан, бұл әзірге Пастернак шығармашылығының отандық жалғыз бейімделуі. Ел тарихын бір кісілік - жас кезінен жалғыз қалған ер бала, ер адам призмасы арқылы көрсету. Ол есейіп, білім алған кезде елге Азаматтық соғыс, содан кейін Екінші дүниежүзілік соғыс келеді.

Сіз романға толық ұқсастық іздеуге тырыспауыңыз керек, сонымен қатар фильмнің бейімделуі шығарманың өзі сияқты қиын тағдырға ие. Ресми шығарылымға дейін қарақшылық нұсқасы экрандарға таралып кеткен болатын, ал хабар тарату құқығын сатып алған арнада көптеген жарнамалар болғандықтан, бұл көрермендердің наразылығын тудырды. Осы және басқа да себептерге байланысты сериал шын мәнінде бағаланбады, дегенмен ол, әрине, назар аударуға тұрарлық және көруге үлкен рахат сыйлай алады.

Сценарий авторлары суреттер мен оқиғаларды егжей -тегжейлі жеткізу үшін, дұрыс екпін қою үшін романды іс жүзінде болмаған диалогтармен толықтырды. Кейіпкерлер қарапайым және қатал болып шыққанына қарамастан, Живаго әйгілі ақынға айналды, бұл сюжеттің ауырлығын айқынырақ жеткізуге көмектесті.

Әкелер мен ұлдар (режиссер Авдотя Смирнова)

Фильм классиканың сюжеті мен диалогын фильмге бейімдеуде сақтауды ұнатпайтындарға ұнайды. Мұнда ол өте мұқият және жұмысқа қатысты. Өте жақсы бағамен жазылған эсседегідей, роман тақырыбы мен әкелер мен балалар арасындағы қақтығыс терең және бай ашылады. Актерлік өнер, декорация мен костюмдер сұрақ туғызбайды және «бүркену» сезімін қалдырмайды, бәрі үйлесімді, тіпті, қалай болса да.

Сюжет барлығына таныс және режиссер одан ауытқымайтынына қарамастан, фильм белгілі бір шиеленісті сақтап қалды, ақиқатты іздеуде екі басты кейіпкер арасындағы дауды.

Тарас Булба (режиссер Дж. Ли Томпсон)

Бірден айта кету керек, бұл фильмнің бейімделуі ешнәрсеге ұқсамайды; керісінше, бұл американдық құндылықтар жүйесінің призмасы арқылы орыс классикасына басқаша қарау тәсілі. Ал, егер сіз басқа елде және басқа уақытта болған оқиға туралы фильм түсірсеңіз, одан не пайда болуы мүмкін? Жақсы, осылай болды. Сонымен қатар, американдықтардың іс -әрекетке назар аударатынын және егжей -тегжейге көп алаңдамайтынын ескере отырып.

Сюжет түпнұсқадан өте ерекшеленеді, ал Тарас Булба өзінің сыртқы прототипінен мүлдем өзгеше. Экранда ол ақылды, батыл және беделді емес. Бұл славян ұлтының бет -бейнесіне мүлде ұқсамайтынын айтпағанда.

Иә, Калинка-Малинка, аюлар, үш жылқы, мұның бәрі фильмде дұрыс мөлшерде. Ал қалай орысша шықпайды.

Классиктерді көргеннен гөрі, оқыған жақсы болғанына қарамастан, фильмге бейімделу көңіл -күй мен естеліктер сыйлайды және сізді мәңгілік туралы ойландырады. Сондай -ақ, қолдың өзі кітапқа жетуі әбден мүмкін, себебі ол ұмытылған кейбір мәліметтерді салыстыруға тырысады.

Кеңестік киноның классиктері Ресейдегі өнердің осы бағытына негіз салып қана қоймай, басқа да көптеген міндеттерді шеше алды, мысалы: бұл жалғызбасты аналардың имиджін өзгертетін, оларды құрметті адамдарға айналдыратын кино болды.