Веласкес пен Гойя ХХ ғасырдың ең батыл кутюрьерін жоғары кутюра жасауға қалай шабыттандырды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Бірде Кристобал Баленсиага осылай деді. Таңқаларлық емес, 20 -шы ғасырда ол дәстүрлі испан көздерінен алынған инновациялық киіммен жоғары сәнді басқарды. Баск сәнгері аймақтық киімдерден, халықтық костюмдерден, өгіз жекпе -жегінен, фламенко билерінен, католицизмнен және, әрине, кескіндеме тарихынан кеңестер алды. Және соңында ол ғасырлар бойы әлемді жаулап алған нәрсені жасады.

Balenciaga топтамасы бүктелген силуэттерге, иықтары мен ұқыпты шалбарға толы. Бірақ бүгінгі сән үйі, Демна Гвасалияның жетекшілігімен, Кристобалдың көзі тірісінде жасағанынан өзгеше эстетиканы ұсынады., түсіндіреді Элой Мартинес де ла Пера, Мадридтегі Balenciaga және испан кескіндемесінің жаңа көрмесінің кураторы, ол дизайнерді шабыттандырған испан кескіндемесінің 56 туындысымен бірге Баленсиага тоқсан туындысын біріктіреді. … Ал Кристобалдың өзін танып білу үшін оның эстетикалық көзқарасын қалыптастырған испан өнерінің негізгі элементтерін білу маңызды.

ХХ ғасыр қазіргі сәннің басы болуы мүмкін, бірақ Баленсиага халаттарының батыл заманауи мүсіндік силуэттері жүздеген жылдар бұрын боялған ханымдар мен дін қайраткерлері киген стильдермен үндеседі. 1936 жылы 41 жастағы Кристобал Баленсиага Парижге қоныс аударғанда туған жері Испанияны сағынатын болды. Азаматтық соғыс кезінде өз елінде кенеттен үйден қуылды және еуропалық жоғары кутюра сахнасының жүрегіне батып кетті, ол өзінің балалық шағының Баск еліндегі Гетария қалашығындағы естеліктеріне сүңгіп кетті. ол анасының, тігіншінің және оның ақсүйек клиенттерінің жанында өткізді. Бала кезінен осы клиенттердің керемет коллекцияларымен танысу ескі шебердің кескіндемесімен өмір бойы қызықтырды, ол құмарлыққа айналды, ол талантты испандықтың ерекше белгісі болды.

1. El Greco - түс

Күлгін қызғылт атласты кешкі көйлек, қызыл тақтадағы лиф, куртка және юбка ансамблімен. Сіз бұл 1960 -шы жылдардың кутюрье дизайны Богатырь Мариямның шабытымен жасалғанын ешқашан елестете алмайтын едіңіз, бірақ олар Эль -Греконың монументальды хабарландыру картиналарымен қарама -қайшы болған кезде, Богородистің көтеріңкі халаттарының жарқын реңктерін Баленсиаганың сәнді киімімен салыстыруға болмайды.. Сол сияқты, Архангел Габриэльдің аспан киімдерінің түсі Баленсиаганың талғампаз қыша сатин көйлегін (1960) және қауырсындары бар кешкі шапаны бар ашық сары жібек халатты (1967) қайталайды. Эль Греконың түстердің жарқын қолданылуы Кристобалдың қиялына Каса Торрес Маркизасының сарайында (анасының ең маңызды клиенттерінің бірі) суретшімен кездескен кезде кірді, ол Баленсиага 1940 жылдары Парижде шығарылған кемпірқосақ түсті бөлшектердің орталығына айналды. және 1950 ж.

2. Сот корпусы - қара

Егер бұған дейін Баленсиага Эль-Грекодан алған ашық жасыл, сары, көк және қызғылт түстер болса, онда 16-17 ғасырдың соңындағы испандық кортта ол өзінің қара түске деген сүйіспеншілігін ашты.

Баленсиага қолтаңбасының түсі сән тарихында, бірақ әсіресе испан мәдениетінде терең тамыры бар екенін атап өткен жөн. Филипп II сарайында қара негізгі мәртебелік белгіге айналды. Пресс -релизде Баленсиага әсерінен болуы мүмкін деген мәңгілік түс испандық сәйкестіктің архетиптерінің бірі болып қала береді. 1938 жылы Харпер базары Баленсиаганың көлеңкесін физикалық тұрғыдан сипаттады:.

1943 жылы жоғары жағалы қара атлас халатта белден жағасына дейін созылатын жібек түймелері бар, халаттың ұзындығы бойымен талғампаз түрде каскадталған екі ақ жолақ бар. Киім діни қызметкердің шапанына ұқсайды. Дизайнер сонымен қатар Хабсбургтің сәнді сарбаздары ұнатқан консервативті қара көйлектерге минималистік көзқарасты көрсетеді, мысалы, графиня Миранда XVI ғасырдың суретшісі Хуан Пантоджа де ла Крузге арналған. Баленсиаганың жыртылған дизайнынан айырмашылығы, графиня оның киімін жеңі мен юбкасына кестеленген әшекейлермен ерекше көрсетеді, бұл техниканы Баленсиага өзі басқа да сәнді жобаларда кеңінен танытты.

3. Веласкес - форма

Кейде дизайнер эскиздердің барлық түрін өнер тарихынан алды. Оның 1939 жылғы Infanta көйлегі - Австрияның кішкентай Инфанта Маргарита киімі Диего Веласкестің әйгілі 1956 Менинасында киген киімінің заманауи жаңартуы. Және бұл суретке неғұрлым ұзақ қарасаңыз, соғұрлым көп сұрақтар туындайды. Ғалымдар оны үш ғасырдан астам уақыт бойы талдап, әлі күнге дейін оның мәнін шешкен жоқ.

- деп жазды өнертанушы және сарапшы Веласкес Джонатан Браун өзінің 1986 жылғы «Веласкес: суретші мен куртиер» кітабында. Жиырма жылға жуық уақыт өткен соң, 2014 жылы The Frick Collection дәрісінде ол әзілдеп айтты: «- қосады:.

Лас Мененас класының жұмбақ топтық портретінде таңғажайып кейіпкерлер, оның ішінде ханшайым, монах, ергежейлі және барокко суретшісінің өзі тұрады. Дәстүрлі корольдік портреттен күрт алшақтықты көптеген адамдар суреттің суреттерімен салыстырды, бұл мағынада бұл сурет байлықты біріктіріп, көптеген түсініксіз жасырын кеңестер мен салдарды қалдырады. Бұл жұмысқа қарап, Кристобал ұзақ уақыт бойы өз жоспарларын қалай жүзеге асыру керектігін ойлағаны таңқаларлық емес. Содан кейін, Парижде бола отырып, консенсусқа келе отырып, ол қызыл барқытпен кремді жібек атлас көйлек жасады.

4. Зурбаран - том

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде әйелдер киімдеріне арналған маталар негізінен Еуропада шектеулі болды, олардың орнына әскери мақсатта сақталды. Осылайша, Баленсиага матадан мол пайдаланудағы соғыстан кейінгі бумның бөлігі болды, бұл оның көйлектерінің үлкен көлемі мен қабаттасуынан көрінеді. Куратор Мартинес де ла Пера Франсиско де Зурбаранды сипаттайды, ол негізінен діни суреттерімен танымал - «өнер тарихындағы бірінші сән стилисті». Санта Касильда (1630-1635 жж.) Мен Санта Изабель де Португалия (1635 ж.) Портреттерінде ол қазіргі кезде ұшу-қону жолағына лайықты болып көрінуі мүмкін костюмдердегі қасиетті фигураларды бейнелейді. Кескіндеме мейірімділік пен тақуалық көріністерін бейнелесе, Баленсиага әйелдердің қолына киілген қасиетті (бірақ ойнақшыл) юбкалардың қалың қабатына таң қалды. Бұл кезде Зурбаран монахтарының кремді ақ халаттары Баленсиага Бельгия патшайымы Фабиола мен Кармен Мартинес Бордиу (Франконың немересі) үшін арнайы тігілген жарқыраған піл сүйегінен жасалған үйлену көйлектеріне жол ашты.

5. Гойя - материал

50 -ші жылдардағы Vogue журналының редакторы Беттина Баллард: «Гоя, Баленсиага түсінеді ме, жоқ па, әрқашан иығынан қарап тұрады», - деді. Суретші герцогиня Альба (1795) мен Маркиз Лазанның (1804) портреттерінде әйелдердің ақ көйлектерінде мөлдір кружевные әшекейлер көрсетілген. Бұл сиқырлы шілтерлік сезім Баленсиаганың әлемін төңкерді. Гойаның матаның мөлдірлігін көрсете білу қабілеті оны Парижде жасаған бірнеше көйлектерде пайда болған материалдарды жасыруға және ашуға жеткілікті жіңішке шілтерлерге, тюль мен жібектерге талпындырды. Мүмкін, Гоя Кристобалды кенеттен күшті сызықпен ағынды пішінді сындыруға итермелеген шығар - Альба герцогының нәзік ақ көйлегін беліне тығыз байланған ашық қызыл садақ үзгендей.

Католиктік рух Франсиско де Гойямен жұптасқанда да айқын көрінеді. 1800 жылдардағы кардинал Луис Мария де Бурбон и Валлабриганың қызыл көйлегіндегі суретшінің романтикалық портреті қызыл атлас көйлекпен және 1960 жылғы моншақты қиылған күртемен салыстырылды. Картиналдың қызыл және ақ халаттарының драмалық, дөңгеленген деңгейлері конструкцияланған, қатпарлы дизайнерлік силуэтте жаңартылып, атлас матадан жасалған. Баленсиага ансамблі 1960 -шы жылдардағы сәнді сәннің негізгі элементтерінің бірі болды - Джеки О, ол осы стильдің жанкүйері болды, бірақ бұл тұрғыда ол өткеннен бастау алады. Пиджакқа тігілген жарқыраған күміс жапырақтары діни түсініктерден басқа, киімге матадор болероның батыл көрінісін береді.

Көрмедегі соңғы картиналардың бірі, Альба герцогинясының 1921 жылғы Игнасио Зулоага майлы портреті өнер, сән мен тарих арасындағы жемісті серпілістің куәсі. Басктың заманауи суретшісі және Баленсиаганың танысы фламенко дәстүрін толқынды қызыл деңгейдегі герцогиня көйлегімен жандандырды, бұл патшайым Мари Луиза сияқты сәнді әйелдердің портреттерін бейнелейді. Көйлек Баленсиаганың 1952 жылғы қабатталған киімінің таңғажайып нұсқасымен бірдей, ол үш үлкен гофрленген қабаттан тұрады. Мұндай көйлекте сіз дұрыс билей алмайтындығыңызға қарамастан, фламенко рухы оның барлық даңқында бар.

Өкінішке орай, барлық жақсылықтар ерте ме, кеш пе аяқталады. 1960 жылдардың аяғында Баленсиага «жоғары сәннің патшасы» ретінде өзінің беделін жоғалтты, ол Ив Сен-Лоран танымал болған прет-а-портерге дайын киім сәнінің пайда болуымен. Дегенмен, сән үйі Vetements провокаторы Демна Гвасалияның басшылығымен өмір сүруді жалғастыруда. Оның жетекшілігімен Кристобалдың испандық көркемдік дәстүрдегі заманауи жаңартуы түбегейлі өзгерді: қазіргі кезде бренд ұсынатын ең танымал бұйым - сәнді маталар мен ұқыпты бөлшектерден алыс, мың долларға жуық көлемді Triple S полиэстерлі кроссовкалар. Баленсиагадан.

Дегенмен, Баленсиаганың жұмысы заманауи аудиторияға сән шабытынан басқа нәрсе ұсынады. Көрме өнер тарихын икемді көзқараспен қайта анықтайды, онда суретшілер сәнге бірдей әсер етті, керісінше. Біздің дәуірде сән мен өнер сән бизнесінде де, танымал қиялда да ешқашан араласпаған. Бұл қайта қарау стилистикалық түрде реттелген Инстаграмдағы аккаунттардың, сүйікті және белгісіз өнер туындыларындағы фантастикалық материалдық сәттерді бөлу арқылы кеңінен таралды. Баленсиага кескіндеме, бейнелеу мен сән бір -бірімен тығыз байланысты екенін және бұл маскүнемдіктің өткен, қазіргі және болашақпен қатар сөйлесе алатынын ерте түсінді.

Сіз сол кездегі ең сәнді киімдердің қандай болғанын келесі мақаладан біле аласыз.