Пастель туралы

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Допқа шақыру

Евгений Шварц «Золушка»

Бұл әңгіме Пастель туралы: сирек кездесетін және таңғажайып көркемдік техника, ол жиі «графика мен кескіндеменің өгей қызы» деп аталады. Оларды надан адамдар дейді (өкінішке орай, олардың арасында журналистер, тіпті өнертанушылар да бар). Бірақ пастельмен жұмыс жасайтын суретшілер оны ең жақсы қасиеттерін ата -анасынан мұра еткен сүйікті бала деп айтуы мүмкін.

Пастель техникасының пайда болуы 15 ғасырдың екінші жартысына жатады. Кескіндеменің кім ойлап тапқаны белгісіз, бірақ пастельді қолданатын сирек кездесетін парақтардың бірі Леонардо да Винчиге тиесілі. Брокхауз-Эфрон сөздігінде Лувр галереясында 1615 жылы суретші Дюмоье (әкесі) салған ескі монахтың пастелді портреті бар екендігі айтылады.

Кескіндемеде өзін-өзі қамтамасыз ететін материал ретінде пастелдің тарихы бар шамамен 300 жыл … XVI ғасырдың басында суретшілер мен суретшілер практикасында берік орын алды. Леонардодан кейін барлық ұлы суретшілер оған құрмет көрсетті (шын мәнінде сангвиник, сепия, тұздық - сол пастель). Кім біледі - мүмкін үңгір қабырғасында бұғыны бейнелеген қарабайыр суретші де ішінара пастелистке ұқсайды. Ақыр соңында, пастель - бұл барлық белгілі табиғи бояулардың негізгі принципі болып табылатын минералды пигмент. Ыңғайлы болу үшін, ол желіммен байланған және қалыпқа салынған. Бірнеше ғасырлар бойы құрылған «Қыша тұқымы бар бақшадан сурет салу туралы сөз» ежелгі қытайлық трактаты ең жақсы бояуларды жасаудың құпиясын ашады: ақ, гранат - қызыл, інжу - ақшыл сұр пастасы. 5-7 негізгі түстер бар және бұл түстердегі барлық өзгерістерді санау мүмкін емес ».

Сонымен, пастель уақыттың ыдырауына ұшырамайды … Ол күн сәулесінде сөнбейді, қараңғыланбайды және жарылмайды, температураның өзгеруінен қорықпайды. Мүмкін, оның жалғыз кемшілігі - ол жанасуға шыдамайды (кенепте немесе қағазда ол «қатып қалмайды», бірақ өмір сүруді жалғастырады …). Сондықтан, пастельді туындылар шыны астында сақтауды қажет етеді - бірақ бұл сіз ұнататын кездегі кішкентай құрбандық … Сонымен қатар, қазіргі мұражайларда шыны астында барлық дерлік шедеврлерді, соның ішінде маймен боялған бұйымдарды сақтау қажет. Өкінішке орай, қоршаған орта уытты және агрессивті деструктивті болып бара жатыр … Пастелді шығармалардың нәзіктігі мен нәзіктігі туралы мифті кескіндеме тарихы ұзақ уақыт бойы жоққа шығарды. Швейцариялық суретші Жан-Этьен Лиотардтың «Шоколадты қыз» атты шағын картинасына мұқият қараңыз. Қыздың жас жүзі мен жеңіл келбеті сүйкімділікке толы. Қақпақ, көйлек және науа алтын және қызғылт реңктермен жарқырайды. Екі ғасырдан астам уақыт өтті, ал түпнұсқаның түстері әлі де жаңа және тартымды. Осы уақыт ішінде майлы картиналарды бірнеше рет қалпына келтіруге тура келді …

Пастелдің мың алты жүз елуден астам реңктері бар. Ол шынымен де графикалық және өте көркем! Пастелдер біріктіреді сызық пен түс: Оны сурет салу мен жазуға, көлеңкемен жұмыс жасауға, бояу бояуына, құрғақ немесе дымқыл щеткаға қолдануға болады. Пастелдің ерекшелігі - ең аз байланыстырғышпен бояғыш массасы бояудың ерекше қабатын беретін жарық әр түрлі бағытта шашыраған пигменттің жеке бөлшектерін бейнелейді. жарқырау, барқыт, ерекше «пастельді» жұмсақтық.

Және де пастель - таңдағанға арналған сурет … көрермендер үшін де, суретшілер үшін де. Неге?

Оның сиқыры көптеген адамдар үшін жасырын және ерекше; енді ақылмен емес, жанмен түсінді. Пастель жақын және нәзік - «пастелді түстер» тіркесі біздің күнделікті өмірімізге кездейсоқ енген жоқ … Егер суретші пастельде ұқыпсыз жұмыс жасаса, оның барлық еңбегі өледі … Майлы бояулар сізге бірнеше рет қайта жазуға, тазалауға мүмкіндік береді. өшіріңіз, көптеген қабаттарды қолданыңыз - іс жүзінде кез келген адам жасай алады; Пастель, керісінше, таңдалған түске қатысты дәлдікті, интуитивті «икемділікті» қажет етеді, өйткені содан кейін оны жиі өзгерту мүмкін емес: таза, әйгілі «Жарқыраған» пастелді тон тек бастапқы қосымшада ғана болады.

Сонымен қатар, пастель таңғажайып әдіске мүмкіндік береді түстерді араластырыңыз және сәйкестендіріңіз … Олар ешқашан толық қосылмайды; әрқашан ұсақ бөлшектер түрінде қалады - пастельде еріткіш жоқ. Бірақ олар бір -бірін толығымен сөндірмейді. Мен көрген ең жақсы пастельдер түрлі -түсті қабаттар; таза, бірақ мөлдір «арқылы» … Демек - барқыт пен тереңдік, ол үнемі тартады. Және бұл оның таңғажайып жарқырауымен, елеспен, ертегімен үйлеседі … Бұл біз әлі күнге дейін күн дискісін көрмейтін кезде, бірақ айналаның бәрі сиқырлы жарқырауға толы кездегі тыныш таңның әсері.

Білмейтіндерге арналған тағы бір кішкентай «құпия» …

Пастелді техникада жұмыс істеу пигментті көлеңкелеуді немесе оны негізге «айдауды» қамтиды - осылайша қатарынан бірнеше соққылар немесе дақтар қосылып, түстермен «араласады». Бұған саусақтарыңыздың ұшымен қол жеткізуге болады - басқа материалдар мен құралдарды олармен салыстыруға болмайды … Сіз суретші студиясында тозған жұмыс щеткаларын көрдіңіз бе? Енді сезімтал саусақ ұштарының жұмысын елестетіп көріңізші, олар біз әрқашан дерлік қолданамыз, өйткені олар пигментті жақсы сақтайды … Бірақ суретшінің өз туындысына жақындығы, олардың «жанасуы» тереңдік береді. болып жатқан нәрсенің нәзіктігі …

Иә, Пастель өзіне деген сүйіспеншілікті талап етеді, бірақ ол оны қайтарады …

Бұл жұмыстар, әрине, өте жақсы талап етеді жарықтандыру - содан кейін көлеңкелердің шексіздігі пайда болады, мөлдір қабаттасу ойыны … Күндізгі жарық жақсы, бірақ таралған, тангенальды түрде түседі … Әр түрлі жарық жағдайында сурет мүлде басқа әсер қалдырады. Жаңа сәуле немесе басқа көзқарас - сіз жаңа түстер мен бөлшектерді көресіз. Ол тартады және сиқырлайды … Лайықты жарықтандырумен пастель көктемде, күн мен үмітпен жылытылған ауыр қысқы киімін шешіп, мерекені тыныш күтетін жас қыз сияқты өмірге келеді.

Мүмкін, пастельді бәрі де бағалай алмайды … Ол ұзақ уақыт бойы терең қарауға қабілетті көрермен-ойшылын күтеді; суретке кіріп, оны аралап шығыңыз … Ол оған жылулық, жарық пен тыныштық сыйлайды … Ұшу сезімі … Өмір дәмі мен шабыт …

Сондықтан Золушка-Пастель өзінің Ханзадасын іздейді … Ақыр соңында, барлық уақытта болған жалған пікір-ол тым нәзік және нәзік жас әйел, ол тыныштықты, бейбітшілік пен қараңғылықты жақсы көреді; мұражайға келушілердің қадамдарынан қорқып, ол әлі де өз рөлін атқарды - өгей қызының сүйкімділігін жағымсыз көйлек пен щекке күл дақтары артында жасыруға тырысатын зұлым өгей шешенің рөлі …

Осылайша, Пастел бірнеше ғасырлар бойы гүлдену мен ұмытылу кезеңдерін бастан өткерді.

Третьяков галереясының өнертанушылары Елизавета Петровнаның кезінде Ресейде пастелді портрет пайда болғанын айтады. Романтикалық суретшілер ақысыз орындауды, импровизацияны, өткір, жақсы түсірілген суреттерді жоғары бағалады, сондықтан пастель түстердің қарқындылығымен, экспрессивті құралдардың байлығымен 19 ғасырдың бірінші ширегіндегі көптеген портрет суретшілерінің сүйікті техникасы болды. 19 ғасырда Ресейде пастель көркем қолданудан жоғалады. Орыс бейнелеу өнерінде сыншыл реализм басым орынды бағындырды. Өткен дәуірдегі пастельдің нәзік ақсүйектер өнері соусы бар демократиялық монохромды суретке ауыстырылды. 19 -шы ғасырдың соңында пастель техникасы қайта туады деп есептеледі: шығармалардың тақырыбы кеңейеді, жаңа шығармашылық шешімдер мен жеке жазу стильдері пайда болады. И. Левитан тамаша пастель шебері болды. Суретшінің пастельге құмарлығы оның шетелге алғашқы сапарымен тұспа -тұс келді. Сол кезде жазылған «Италияның Бордигера маңындағы көрініс» гүлденген ағаштардың хош иісімен қаныққан көктемнің жарқын күнімен еніп, өзінің жарқын түсімен таң қалдырады. Пастельдерді оның суретті нұсқасымен салыстыру (Левитан өзінің пастельді суреттерінің эскиздерін жиі қайталайтын) суретшінің композицияның күрделі түсті шешімінде дәл пастель техникасында әлдеқайда жақсы табысқа жеткенін көрсетеді.

19-20 ғасырлар тоғысы - қарқынды көркемдік эксперимент дәуірі. Кескіндеме мен графикалық мүмкіндіктерді үйлестіретін пастель техникасы: қанық түспен сурет салудың жеңілдігі мен еркіндігі, майлы кескіндеменің мүмкіндіктерінен төмен емес, кейде асып түседі, портрет жанрындағы сүйікті техникаға айналуда. Өкінішке орай, сол кездегі салтанатты және камералық пастельдік портреттердің сәні үшін басқа жанрларда пастель жиі қолданылмады.

Пастель техникасының нәзіктігі мен әсемдігі, түстердің ерекше дыбыстылығымен және текстураның байлығымен ұштасып, барлық уақытта ең талантты және көрнекті шеберлерді қызықтырды. Ресейде бұл А. Венецянов, О. Кипренский, И. Крамской, К. Маковский, В. Серов, Л. Бакст, Б. Кустодиев, В. Борисов-Мусатов, М. Врубель, З. Серебрякова, Н. Рерих., К. Юон, М. Чиурлионис. Шетелде - Евгений Делакруа, Одилон Редон, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега …

Пастелдің бірегей артықшылықтары жартылай ашылған, толық емес, бөлек жұмыстар ғана болды … Пастельдер эскиздер мен эскиздер үшін жиі қолданылды - және бұның себебі, ең алдымен, пастельдің нәзіктігі туралы миф болды. біз бұл туралы көп айттық … Қатал революциялық уақыт пен көңіл -күй сондай нәзік және ақсүйек өнердің дамуына ықпал етпеді. «Допта» майлы бояу үстем болды, және сол кезде еңбекқор сүйкімді Золушка-Пастель өзінің әсем биін орман алқабында көрсетті, оны тек құстар мен бұлттар ғана көре алды …

Бірақ бұл әлемде бәрі өзгереді … Бақытымызға орай, нәзік қабылдау мен керемет көркемдік таланты бар адамдар Пастельдің тыныш жарқылын және оның сиқырлы сүйкімділігін ойлаудан ләззат алуды қаламайды!.. Сонымен қатар, жаңа технологиялар үшін пастельді бояулар, боялған қағаздар мен абразивті кенептер жасау, бірегей графиканың заманауи жиектері пастель өнерінің жаңа гүлденуіне және суретшілер арасында да, өнер сүйер қауым арасында да кеңінен таралуына негіз болды.

Жаңа ғасырдың басы Пастель үшін бақытты кезең болды.

Құрғақ пастель өнерінің алғашқы маңызды көрмелерін Ресей Суретшілер одағының Ярославль облыстық филиалы өткізді. 2000 жылы Ярославльде пастель өнерінің орыс-итальяндық көрмесі өтті.

Санкт -Петербург суретшілер одағының бастамасы арқасында басталған қалың жұртшылық үшін пастель өнерінің жаңғыруы 2002 жылы құрғақ және майды қолданған 135 суретшінің 440 туындысын ұсынған «Петербург пастелі» көрмесімен белгіленді. пастель техникасы. Бұл орыс өнері тарихындағы пастель өнерінің ең үлкен көрмесі болды. Санкт -Петербургтің мерейтойлық жылы «Петербург пастелі» жобасы қала мен Ресейдің жаңа мәдени дәстүріне айналады. Бұл жерде Ресейдегі бірінші «Пастелдік қоғам» пайда болады - пастельді кескіндеме саласындағы ақпараттық, көрме және жарнамалық қызметпен айналысатын тәуелсіз қоғамдық ұйым. Қоғамға пастель техникасымен кәсіби түрде айналысатын суретшілер, сондай -ақ бейнелеу өнерінің осы түріне қызығушылық танытқан өнертанушылар мен коллекционерлер қатыса алады.

2003 жылы Костроманың муниципалды көркем галереясында ашылған алғашқы көрме Иваново, Кинешма, Плес, Мәскеу, Ярославль қалаларынан 47 суретшінің басын қосқан «Пастельдер академиясы» болды, оларға Костромалық авторлар да қосылды. Экспозиция осы бірегей көркемдік техника туралы түсінік беретін 130 туындыдан тұрды. Үлкен жоба пастель техникасында жұмыс істейтін авторлардың шығармашылығын көрсететін бүкіл Ресейге ортақ мәдени кеңістік құруға бағытталған.

Суретшілердің артынан мұражайлар «ояна» бастайды … 18-18 ғасырдың басындағы графика жинағы 800 -ге жуық пастельді қамтитын Мемлекеттік Третьяков галереясы, олардың біріншісін П. М. Третьяков сатып алған, өнерді ашты. Пастель көрмесі 2004 ж. Желтоқсанда. Бұл техникада әр түрлі жанрларды, көркемдік техниканы, талғам мен тенденцияны өзгертетін 150 -ден астам ең қызықты жұмыстарды ұсынады.

Сонымен, Пастел өзінің алғашқы «көріністерін» бастайды … Ұзақ уақыт бойы жоғалтып алған ұялшақ, ұялшақ нәрсе; әлі бағаланбаған және барлық мүмкін сұлулықпен жарқырамайды …

Бірақ олар қазірдің өзінде ең талғампаз жандарды бағындыратын әдемі, баурап алатын бейтаныс адам туралы айтып жатыр!.. Пастель сәнге айналады Еуропада ғана емес, Ресейде де. Беделді өнертанушылардың қызықты пікірі бар: жақын арада бұл кескіндеме техникасында жаңа туындылардың тууын күту керек!

Ежелгі ертегі бізге кішкентай ғажайып жасаудың рецептін ұсынды: егер сіздің қолыңызда сиқырлы таяқша болса, онда кейде асқабақ пен тышқан жұбы жеткілікті … Сіз Золушканың бәйбішесі болғыңыз келе ме? ?.. Балға оның барлық даңқында көрінуіне көмектесіңіз, бұл оның керемет сұлулығынан ләззат алуды білдіреді, оны бірінші рет көргендердің бәріне әсерлі болады?..

Жақсылап қараңыз: Пастель, ең болмағанда, жеке немесе корпоративтік коллекцияда ерекше, бірақ лайықты орын алуға лайық! Егер әлі жоқ болса, пастелді туындылар оның негізін қалайтын шығар? Өйткені, олардың өздері, өкінішке орай, мұндай мүмкіндікке сирек кездеседі. Пастель өнері де ақпараттық қолдауды қажет етеді. Бұл әр түрлі басылымдардағы жарияланымдар, телебағдарламалар, бүкіләлемдік ғаламтордағы арнайы ресурстар болуы мүмкін … Пастельді кескіндеменің жеке көрмелерін өткізуге ғана емес, сонымен қатар арнайы галереялар ұйымдастыруға тырысатын авторлар мен аскетиктерді қолдау өте маңызды.. Өйткені, мұндай (шағын болса да) галереяны қарапайым кеңседе де ашуға болады, және, әрине, бұл адамдардың көңілін меценаттың жеке басына да, оның қызметіне де аударады. Пастел өзін «жайлы» сезінеді және оны кішкене кеңістікте лайықты түрде ұсынуға болады, бірақ ол оны өзімен бірге жарықтандырады! Ең бастысы - Шындықты түсінуге және бағалауға қабілетті адамдар шеңбері; әрқашан «аристократтар Рухы» деп аталатындар …

Он екі ғасыр бұрын қытай данышпаны Чжан Ян-юань былай деген:

Біз түсінеміз, қазіргі шындықта тек назар аударуды ғана емес, сонымен қатар қомақты қаражат жұмсауды қажет ететін әлдеқайда өршіл әрі абыройлы міндеттер тұр. Дегенмен, бұл әлемде әр гүл - баға жетпес байлық! Егер ол кенеттен жоғалып кетсе, біз бәріміз кедей боламыз …

… Бірақ бір ғана кішкентай кристалды тәпішке ертегінің бақытты аяқталуына немесе өмірдің керемет жалғасына әкелетінін есте ұстаған жөн.

Александр мен Татьяна Бузлановтар - Мәскеудің пастел суретшілері

Шығармашылық шеберхана «Шыққан тамшы»