Мазмұны:

Кеңестік цензурада сахна сатирасы қалай аман қалды, әртістер шедевр әзілдерді ойлап тапты
Кеңестік цензурада сахна сатирасы қалай аман қалды, әртістер шедевр әзілдерді ойлап тапты

Бейне: Кеңестік цензурада сахна сатирасы қалай аман қалды, әртістер шедевр әзілдерді ойлап тапты

Бейне: Кеңестік цензурада сахна сатирасы қалай аман қалды, әртістер шедевр әзілдерді ойлап тапты
Бейне: Фильм Эйс Вентура, смешные моменты - YouTube 2024, Мамыр
Anonim
Image
Image

КСРО кезінде сахнадан қалжыңдау оңай болған жоқ. Эстрадалық жанрға келетін болсақ, рұқсат етілген тақырыптардың тізімі жоғары деңгейде қатаң реттелген. Егер бірінші басшылардың еркі болса, сатираға мүлдем тыйым салынар еді. Кем дегенде, қарсылық білдіретін сатириктердің көрерменге әсерін барынша азайту әрекеттері бірнеше рет жасалған. Бірақ көрермен күлгісі келді, ал билік олардың бейнелері үшін қауіпсіз болатын жолдарды іздеуге мәжбүр болды. Бір таңқаларлығы, толық идеологиялық бақылау жағдайында кеңес суретшілері бүгінде өзінің өткірлігін жоғалтпайтын шедеврлерді жасай алды.

Кішкентай өнерге жеңіл көзқарас және Сталин тұсындағы күдікті сатира

Оларға эстрадалық театр. Райкин 1939 жылы бір кездері әйгілі Медвед мейрамханасының орнында құрылған
Оларға эстрадалық театр. Райкин 1939 жылы бір кездері әйгілі Медвед мейрамханасының орнында құрылған

Ресейде большевиктер билікке келуімен буржуазияның барлық көріністеріне қарсы күрес басталды. Тек «буржуазиялық өнер» деп саналатын эстрада жанры да баспасөзге түсті. Өнердің шағын жанрларына бұдан былай назар аударылмады, сатиралық көріністер, билер мен әндер жеңіл және екінші дәрежелі болып саналды. Баспасөздегі ойын -сауық ұғымының өзі «вульгар» эпитетімен бірге жүрді. 1937 жылы Мәскеу мен Ленинград музыкалық залдары бастапқы күйінде бір мезгілде жабылды. Жаңа ережелермен өзгертілген театрларда енді қарапайым күнделікті тақырыптарда ғана әзілдеу мүмкін болды. Сонымен қатар, ешкім бұрынғы сатираға ресми тыйым салған жоқ, бірақ әзілдеу қауіпті болды.

Билікке жала жабу мен қолданыстағы режимді келеке етуді күтпеген театрлық көріністерден көруге болады. Сонымен қатар, мемлекеттік құрылысты дәріптеудің идеологиялық дәйекті тақырыптары көрерменнің көңілінен шықпады. Бірақ мені күлдіру керек болды, халық сүйетін жанр қиыншылықта болды. Күрделі ленинградтықтар әсіресе жоғары деңгейлі сахналық юморға мұқтаж болды. Жыл сайын классикалық сатира театрының қызметін жандандыру әрекеттері болды. Ақырында, біраз ілгерілеу болды, бұрынғы музыка залының ғимаратында миниатюралық театр ашылды. Алдымен ол джаз орындаушыларының, цирк клоунерлерінің және кеңестік әндердің сахна жасаушыларының алаңына айналды. Ал 1939 жылдың күзінде «Аю» экс-мейрамханасында толыққанды эстрадалық және миниатюралық театр ашылды.

Райкиннің табысы және ирониялық суретшінің жаңа дәуірі

Аркадий Райкин суретшіге ұнамсыз мінез -құлық пен қарапайымдылықты қабылдады
Аркадий Райкин суретшіге ұнамсыз мінез -құлық пен қарапайымдылықты қабылдады

Бастапқыда мекеменің табысы шамалы болды. Бірінші маусымнан кейін актерлер қашып кетті, көркемдік жетекші өзгерді, бас режиссер жұмыстан кетті. Бірақ көп ұзамай Бүкілодақтық эстрада әртістерінің байқауының лауреаты Аркадий Райкин Ленинград театрының труппасына келді. Ол ән айтуды, ойнауды және сауықтырушының міндеттерін орындауды бастады. Көрермендер дәл Райкинге барды. Кез келген спектакльдің бағдарламасы соған негізделді. Тәжірибелі театр сыншылары Райкиннің тым көп екенін алға тартты, сондықтан оған даңқ сәулесінде ұзақ уақыт шомылуға болмайды. Бірақ олардың барлығы қателесті. Көңіл көтеруші Райкин әдеттегі кейіпкерлерден күрт ерекшеленді. Аркадий сымбатты, шулы және өзіне сенімді әртістерден айырмашылығы, жұмсақтық пен ұялшақтықпен қабылдады. Жас, жеңіл және шапшаң, ол сахнаға шықты және бірнеше минуттан кейін көрермендер үшін «оның» айналды.

Көрермендерді оның күлкілі мінезі, қарапайым күлкісі мен шынайы ашықтығы тәнті етті. «Сен отыр, мен де отырамын», - деді ол орындыққа отырып, үндемей. Немесе ашылу сөзін айтпақшы болғанда, Райкин кенеттен күртешесінің астынан бір стақан шай шығарды. Райкин Чарли Чаплинді өзінің шығармашылық тәлімгері деп санады. Ол бастықты немесе бағынышты емес, қоғамдағы зұлымдық көріністерін мазақ еткендіктен, өз жұмысын жеке тауашаға бөле алды. Ол сатираның мазмұнына жаңаша қарады, теріс кейіпкерлердің өз өмірін босқа өткізетінін нәзік әрі шебер дәлелдеді.

Жванецкийдің дебюті мен бірлескен табысы

Жванецкий Аркадий Райкиннің жетекшілігімен дебют жасады
Жванецкий Аркадий Райкиннің жетекшілігімен дебют жасады

Кеңес Одағында саяси сатираға ерекше көңіл бөлінгені жасырын емес. Егер бастапқыда сол Райкин бұл тақырыпқа мүмкіндігінше мұқият тоқталса, уақыт өте келе оның жұмысындағы бюрократиялық кейіпкерлерді ұсыну қатал болды. Мысқылдаған батырлардың арасында алаяқтар, парақорлар, бюрократтан алаяқтар пайда болды. Бірде Одессада гастрольдік сапармен Аркадий Райкин Парнас театрының жергілікті жас әртістері - Жванецкий, Карцев пен Ильченкоға назар аударды. Біраз уақыттан кейін ол оларды өзіне жұмысқа шақырды.

Жванецкий театрлық әдеби секцияның меңгерушісі болып тағайындалды. Райкин айтқандай, актер ретіндегі Жванецкийдің құндылығы - ол шындықтың ең ұсақ бөлшектерін байқай білуі және оларды ауызекі сөйлеу формасына талантты түрде сәйкестендіре алуы болды. 1969 жылы театр сахнасында «Бағдаршам» бірлескен бағдарламасы күркіреді, онда Михаил Михайловичтің аңызға айналған «Авас», «Технология дәуірі», «Тапшылық» шығармалары орындалды. Бұл еңбектер әлі күнге дейін әлемдік философтардың мәлімдемелерінен жиі келтірілген.

Ромка-актер және Одесса юморы

Карцев көрермендерді үнсіз де күлдіре алатын
Карцев көрермендерді үнсіз де күлдіре алатын

«Ромка -актер» - болашақ әйгілі сатирик Роман Карцевті Одессада осылай атады. Карцев ұлттық даңққа ие болғаннан кейін де ондаған жылдар өткен соң «Ромкой-актер» болды. Одессан бірнеше ұрпақ бойына жергілікті дәмді бесіктен сіңірді. Тіпті мектепте Катц (суретшінің шын есімі) мұғалімдерге пародия жасай отырып, көпшілік аудитория жинады. Миниатюралар театрында Райкин дереу суретшіге фамилиясын бүркеншік атпен өзгертуді ұсынды, оны диссонанстық және есте сақтау қиын деп есептеді. Алғашқы жетістік Карцевке суретші бірден бірнеше рөлді сомдаған Жванецкийдің «Мен көшеде жүремін» пьесасына қатысқаннан кейін келді. Ұзақ уақыт бойы Карцев жерлесі Ильченкомен дуэт орындады.

Олардың сахналарының көпшілігі көрермендер сүйетін Одесса мен оның ерекше юморына арналды. Жарқыраған бейнелер мен диалогтар арқылы сатириктер кеңестік шындықты шебер бейнеледі. Көрермен өндірістік қарым -қатынас, мектеп диалогы, күнделікті психикалық жағдайлар көріністеріне жақын болды. Карцев кино экранына да шықты. Ең сенсациялық рөлдердің бірі балаларға арналған «Джелсоминоның сиқырлы дауысы» фильміндегі мектеп мұғалімі болды. Шындығында, оның негізгі сөзі шәкірттерінің есімдерін тізімдеу болды. Бірақ ол тізімді он үшінші рет қайта оқығанда, көрермендер күлді. Актер көрерменді үнсіз де күлдіре алды. Кем дегенде бір рет Карцевтің «Рак» монологын естіген адам оны ұмытып кетуі екіталай. Тәжірибе мен танымалдылыққа ие болған Карцев пен Ильченко КСРО -дағы ең танымал миниатюралық театрлардың бірін құрып, өз еліне оралды.

Комик Елена Спарроу өмірінің көптеген құлдырауын білді.

Ұсынылған: