Мазмұны:
- Ғылым өнер мүддесінде
- Мюнхтың әйгілі картинасының өшу ерекшеліктері
- Суреттер гүл сияқты сөнеді …
- Картиналарды жаңғырту үшін заманауи технологиялар қалай қолданылады
Бейне: Мунктың «Айқайы» тыныш бола бастайды: Неліктен әйгілі картинаның түсі жоғалады
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Көптеген түсініксіз оқиғалар байланыстырылған ең мистикалық өнер туындыларының бірі әлі күнге дейін кәсіби өнертанушылардың ғана емес, сонымен қатар қарапайым адамдардың қызығушылығын жалғастыруда. Тіпті адам деп атауға болмайтын, керісінше зат деп аталатын суреттің бейнесі соншалықты қайталанады, оны бейнелеу өнерінен алыс адамдар да тани алады. Алайда, бәрі бірдей «Айқай» - бұл жоғары құндылықтарға: махаббатқа, өмір мен өлімге арналған суреттер циклы екенін біле бермейді. Енді оған деген қызығушылықты тудырған тағы бір мүмкіндік ашылды. Бояу үлгілерін зерттеген ғалымдар, бірақ әлемдік классиканың барлық экспонаттары осындай процедураға ұшырайды, бұл сурет өзінің түсін жоғалтады деген қорытындыға келді.
Барлығы қырыққа жуық сурет бар. Көпшілікке алғашқы таныстырудан кейін «Айқай» эмоциялардың нағыз дауылын тудырды. Иә, Берлин көрмесінің асыл аудиториясы погром ұйымдастырды, өйткені кенептегі сурет оларға қорқынышты болып көрінді. Сурет жүз жыл бұрын салынған, осы уақыт ішінде ол өзінің теріс ерекшелігін бірнеше рет дәлелдеді, оны түсірген немесе оны иемденуге тырысқандарды саботаж жасады.
Ғылым өнер мүддесінде
Қалай болғанда да, кез келген өнер туындысы ұқыпты және тиісті жағдайда сақталса да, уақыттың зардабын тартып, өзінің бастапқы түсін өзгерте алады. Сондықтан қазіргі заманғы технологиялар мен зертханалық зерттеулерді қолдана отырып, шығарманың бастапқы түсі қандай болғанын анықтайтын өнертанушыларға көмекке ғалымдар жиі келеді. Сонымен қатар, тек белгілі бір түстер көлеңкені жиі өзгертеді, басқалары өзгеріссіз қалады. Мысалы, Ван Гогтың кенептерінде сарғыштық қоңыр түске, ал көк күлгін түске айнала бастағаны бұрыннан белгілі. Дегенмен, Мунк палитрасы аз зерттелген, сондықтан бұл саладағы ғалымдардың үлесі әлі де жоқ.
Қандай аймақтар түсе бастағанын анықтау үшін рентген сәулелері, лазер сәулесі және электронды микроскоп қолданылады. Әлбетте, сары және қызғылт сары элементтер ақшыл, піл сүйегіне айналды.
Кенепте жұмыс 2012 жылдан бері жүргізіліп келеді, ол 2004 жылы ұрланған, екі жылдан кейін қалпына келтірілген. Суретшінің туындысы бойынша жүргізіліп жатқан жұмыс түс туралы әңгімелеп, аңызға айналған картинаның бастапқы келбетін қалпына келтіріп қана қоймай, әрі қарай өзгерістердің алдын алады.
Мюнхтың әйгілі картинасының өшу ерекшеліктері
Кескіндеменің беті микроскоппен қараған кезде сталагмитке ұқсайтыны қазір белгілі болды. Дәл осы кристалдар кескіндеме кенепінің бетінде өсіп, түпнұсқа көлеңкенің өзгеруіне ықпал етеді. Әсіресе олардың көпшілігі тіршіліктің аузында, аспанда және суда бар.
Мәселе сары және қызғылт сары түстерде екендігі анықталған кезде, Мунк мұражайы жұмысқа доктор Дженнифер Массаны тартты, оның осы салада тәжірибесі бар, және ол сары түспен жұмыс жасау кезінде. Атап айтқанда, ол Анри Матиссаның шығармаларында сары кадмиймен кездескен. Сондықтан оның қатысуы өте қажет болды. Сонымен қатар, доктор Массаның барлық қажетті зерттеулерді жүргізуге болатын тамаша зертханасы бар. Мунк мұражайы басқа ғимаратқа көшуді жоспарлап отыр, кенептің жаңа зерттеулері кескіндемені сақтау үшін мұны қалай оңтайлы түрде жасау керектігін анықтауы керек.
Суреттер гүл сияқты сөнеді …
Суретшінің бояу түтіктері «Айқайдың» сөну себебін зерттеуге үлкен үлес қосты, олардың он бес жүзге жуығы оның мұражайында. Күтілгендей, уақыт өте келе сары камдий сульфиді ақ түсті екі химиялық қосылысқа дейін тотығады. Бірақ бұл бәрі емес, зерттеушілердің пікірінше, мұндай проблемаларды 1880-1920 жылдар аралығында жұмыс істеген импрессионисттер мен экспрессионистерден табуға болады.
Дәл осы ғасырлардың түйісуі, бояулар жасау технологиясының өзгеруімен белгіленді, көптеген өнер туындылары үшін апатты болды. Өкінішке орай, өнеркәсіптік серпіліс бейнелеу өнеріне кері әсерін тигізді. Бұрын суретшілер өсімдіктерден, жәндіктерден немесе минералдардан жасалған бояулармен жұмыс жасаған. Алайда, қол жетімді синтетикалық бояғыштардың пайда болуымен бұл қажеттілік жойылды. Сонымен қатар, суретшілерді жаңа эксперименттерге итермелейтін түстер ауқымы кеңейді, олар әр түрлі бояуларды майлар мен толтырғыштармен араластырды, әрине, бұл олардың кенептерінің ұзақ өмір сүруіне қалай әсер ететіні туралы ойланбастан. Бұл түстермен тәжірибе жасау және академиялық стильден бас тарту кезеңі.
Картиналарды жаңғырту үшін заманауи технологиялар қалай қолданылады
ХХ ғасырдағы пигменттерді болжау мүмкін болмады, сонымен қатар экспрессионистер өздерінің қиялына ерік берді, олардың кенептерінде аспан көгілдір, ағаш жасыл болатынына сенімді бола алмайсыз. Сондықтан да, ең алдымен, ставка ғылымға жүктеледі. Бұл ретте реинакторлар «Айқайдың» бастапқы реңктері толық жаңартылғаннан кейін де кенептерге ешқандай өзгеріс енгізілмейтінін атап көрсетеді. Керісінше, бұл қосымша цифрлық мүмкіндікке айналады. Қарапайым тілмен айтқанда, сіз смартфонды суретке қаратып, бастапқы кодта қалай көрінгенін көре аласыз.
Міне, сондықтан «Айқай» картинасы бойынша күрделі жұмыс-бұл айсбергтің ұшы ғана, ол осы кезеңнің басқа да онша танымал емес туындыларының демалысын жеңілдетуі тиіс, бұл проблемаға тап болды. Осы кезеңдегі экспрессионисттер арасында қызғылт сары және сары пигмент түсінің өзгеруінің жалпы заңдылықтарын анықтағаннан кейін, олардың кенептеріне қанша уақыт зиян келтіретіні белгілі болады.
Егер қазір өнер, органикалық химия мен физика үштұтас одақ құрса, онда бұрын соңғы сөз өнертанушылардың қолында қалды. Алайда, анықталған жалғандықтар бұл саладағы ғылыми жұмыстардың да өте маңызды екенін дәлелдеді. Қазір олардың рөлі арта түсуде.
Суретшілер уақыт өте келе олар жоғалады деп болжап, ашық реңктерді әдейі қолданған болуы мүмкін. Мүмкін, Мунк «Айқай» туындысын жасай отырып, аспан ақ түске айналады деп сенді, бұл күннің батуын жұмсақ етеді. Мысалы, Ван Гог жаңа пигменттер салыстырмалы түрде тез жоғалып кететінін білді. Бауырына жазған хатында ол жаңа түстерді батыл және өрескел қолдануға болатынын жазды, өйткені уақыт оны жұмсартады.
Мұның бәрі өнер туындылары гүлдер сияқты бүршікке байланған, гүлдейді және өкінішке орай солып қалады деп ойлауға негіз береді. Алайда, қазіргі ғылым мен өнер мұраны жоғалтпау үшін күзетте. Өкінішке орай, бұл әрқашан нәтиже бермейді, Шығармашылардың беделін «генийге» көтеретін 10 жоғалған шедевр, із -түзсіз жоғалып кетті.
Ұсынылған:
Басты кейіпкерлері әйелдер болған 5 әйгілі картинаның құпиялары
Әйелдер барлық замандар мен халықтардың суретшілерінің сарқылмайтын шабыт көзі екендігі жасырын емес. Алайда, Ренессанстың ең әйгілі әйел портреті - қарапайым киінген «Мона Лиза». Әйелдің тағы бір әйгілі портреті - голландиялық суретші Ян Вермеердің «Інжу сырғалы қыз». Бірақ жалаңаш әйелдердің бейнелері бірнеше қарама -қайшылықтар туғызды, таңқаларлық көпшілік пен сыншылар арасында көптеген даулар мен өсектер тудырды
Наталья Андрейченко - 65: Неліктен актриса Мексикада жоғалады, «әлемнен үзіліп», полициямен жанжалдасады
3 мамырда әйгілі актриса, РСФСР еңбек сіңірген әртісі Наталья Андрейченконың туғанына 65 жыл толады. Сахна артында ол өзінің әйгілі фильм кейіпкері Мэри Поппинс - Lady Perfection бейнесінен өте алыс болды. Ол қандай күнәлар үшін айыпталмады, бірақ оның өзі жердегі ең үлкен күнә - бұл адамның өмірден ләззат алмауы. Тағдыр оған қуаныш себептерін жиі айтпаса да, ол басқалар көрмеген жерден бақыт таба алды. Егер сіз оған әлемнің соңына дейін баруға тура келсе де. Және мұндай жол
Ғасырлар бойы таңданған Ренессанс дәуіріндегі 10 әйгілі картинаның құпиясы неде?
XIV -XVII ғасырлардағы мәдени қозғалыс тарихына енген Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Боттичелли және басқа да көптеген Қайта өрлеу дәуірінің суретшілері өнер білгірлерінің ғана емес, сонымен қатар техникасы мен тәсілдері туралы аз білетін қарапайым адамдардың да жүректерін жаулап алды. орындау. Бұл шабыттандыратын картиналар бүгінгі күнге дейін керемет шабыттанған беттері мен ұстамалары бар түрлі -түсті полотноларды қызығушылықпен зерттейтін қазіргі ұрпаққа да өшпес әсер қалдыратыны кездейсоқтық емес
Неліктен кейде суретшінің есімінің қасында сұрақ белгісі бар және картинаның астындағы терминдерді қалай түсінуге болады
Кескіндеме астындағы кішкене табаққа не жазу керектігі туралы мәселе бір қарағанда қарапайым сияқты емес. Автор кім деп есептеледі - барлық жұмысты сырттан көмекке жүгінбей аяқтаған жалғыз суретші? Егер ол әріптес-пейзаж суретшісінен жұмысқа қатысуын сұраса? Кескіндемені шәкірттеріңізге аяқтауға тапсырдыңыз ба? Оқушының жұмысына маңызды жақсартулар енгізілді ме? Көбінесе шебердің фамилиясын ол ешқашан көрмеген картинаның астында көруге болады, сонымен қатар оны көптеген жылдар өткен соң бояуға болады
Ян Вермеердің «Махаббат хаты»: Неліктен люта картинаның негізгі бөлігі болып табылады
Ян Вермеердің «Махаббат хаты» атты әйгілі картинасына бір қарағанда, бұл атау алыс сияқты көрінеді, себебі әріптің өзі әрең байқалады. Бірақ әйелдің қолындағы люта әлдеқайда маңызды символикалық рөл атқарады. Хатта не бар? Ал суреттегі лутаның мағынасы қандай?