Мазмұны:
- Неліктен кескіндеме атрибуциясы қажет?
- Олар суреттер астындағы табақтарға не жазады
- Рембрандттың суреттері мен жағымсыз жаңалықтарды зерттеу
Бейне: Неліктен кейде суретшінің есімінің қасында сұрақ белгісі бар және картинаның астындағы терминдерді қалай түсінуге болады
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Кескіндеме астындағы кішкене табаққа не жазу керектігі туралы мәселе бір қарағанда қарапайым сияқты емес. Автор кім деп есептеледі - барлық жұмысты сырттан көмекке жүгінбей аяқтаған жалғыз суретші? Егер ол әріптес-пейзаж суретшісінен жұмысқа қатысуын сұраса? Кескіндемені шәкірттеріңізге аяқтауға тапсырдыңыз ба? Оқушының жұмысына маңызды жақсартулар енгізілді ме? Көбінесе шебердің фамилиясын ол ешқашан көрмеген картинаның астында көруге болады, оның үстіне ол қайтыс болғаннан кейін көп жылдар бойы боялған болуы мүмкін.
Неліктен кескіндеме атрибуциясы қажет?
Кітап бестселлерлері мен оларға негізделген фильмдердің жеке санаты картиналардың ұлы суретшілерге тиесілі екендігінің дәлелдерін іздеу туралы әңгімелерден тұратыны кездейсоқтық емес. Айналуға болатын жер бар: көптеген ғасырлар бойы адамзат шедеврлерді де, аса маңызды емес туындыларды да жинақтады. Соңғы бес ғасырда мыңдаған және мыңдаған картиналар жазылды, олар көбінесе авторға сілтеме жасамай немесе кескіндеме білгірлерін әдейі жаңылыстырды. Тек 17 -ші ғасырда Нидерландыда Рембрандт, Вермеер, Льевенс және басқа да ұлы шеберлерден басқа тағы бірнеше мың суретшілер жұмыс істеді, олардың көпшілігі қазіргі зерттеушілерге белгісіз. Жиі әйгілі шебердің сәтті кенептерін студенттер оның шығармасында көшірген. жеке шеберхана - бұл уәде етілген пайда. Бірақ ең жақын шәкірттерімен ешқандай байланысы жоқ адамдар да белгілі есімді қолдануға мүмкіндік тапты. Суретші Камилла Корот өзіне ұнаған басқа біреудің суретіне қолтаңбамен қуана қол қойды - оған үлкен соманы алуға көмектесу үшін. Белгісіз туындының авторы ретінде тізімге ену үшін шеберден келісім сұрамағандар туралы не айта аламыз.
Кескіндеменің қарапайым білгірі үшін авторлықтың түпнұсқалығы туралы сұрақтар, мүмкін, аса маңызды емес - әрқашан «ұнайды немесе ұнамайды» критерийін басшылыққа алуға мүмкіндік бар. Мұражайлар - бұл мүлдем басқа мәселе: бұл картинаның авторы ретінде кім танылатынына, оның көрме залдарында көрнекті орынға қойылуына немесе жылдар мен ондаған жылдар бойы қоймаларда болуына байланысты. Зерттеу нәтижесінде жеке коллекционерлер мен галереялар үшін жұмыстың мәртебесі туралы білу өте маңызды: өнер объектілері - бұл тауар және суретшінің есімінен кейін қойылған бір ғана сұрақ бұл өнімнің бағасына айтарлықтай әсер етеді. бұл әйгілі суретшінің туындысы болып шығады. Мұндай жаңалық, әрине, барлық коллекционерлер мен барлық өнертанушылардың арманы.
Олар суреттер астындағы табақтарға не жазады
Кескіндеме астындағы мұражай тақтайшаларында сіз кейде суретшінің атын ғана емес, оның шеберханасының, студенттерінің немесе жалпы фамилиядан кейінгі сұрақ белгісін көре аласыз. Егер кескіндеме немесе графика туындысының астында тек қана атау пайда болса, бұл, бәлкім, бұл шығарманы осы суретші жасаған шығар немесе сурет ұзақ уақыт бойы мұражайда сақталған, ал зерттеушілер әлі айналыспаған. мәселелермен бірге, автор «ескі тәсілмен» тізімге енгізілген. Кейде суретшінің есімінің жанында сұрақ белгісі болады, бұл жағдайда бұл шеберді шығарманың авторы деп тануға нақты дәлелдер жеткіліксіз болған жағдайда немесе картинаның иесі оны аударумен айналысады. бұл суретшінің танылған шығармаларының мәртебесі және бұл тез процесс емес. «Суретшіге жатқызылған» нұсқа бар, яғни зерттеушілердің пікірлері екіге бөлінді, және бұл шебердің қылқаламына тиесілі суреттің нұсқасын растау да, жоққа шығару да мүмкін емес.
Кейде суретті жасауға бірнеше суретші қатысады - пейзаж суретшісі немесе керісінше портрет суретшісі жұмыстың бір бөлігін орындай алады. Суретшінің өз шеберханасының оқушыларымен бірге туынды жасауы сирек емес, бұл жағдайда олар картинаның астына «суретші мен шеберхана» деп жазады. Мұндай қорытынды суретшінің әдеттегі әдісіне тән емес оғаш фрагменттердің болуынан шығарылады - яғни, бұл жұмысты шәкірттердің бірі жартылай орындаған сияқты. Суретшінің өзі осындай жағдайларда белсенді қатысуы бекітілген болып саналады. Басқа нәрсе, егер картинада «Суретшілер шеберханасы» немесе «Суретшілер мектебі» деп жазылса. Бұл жағдайда, бұл жұмысты шәкірттер жүргізді деген болжам бар, және дәл кім тарапынан екенін анықтау мүмкін емес; шебердің өзі түзетулер енгізе алады, жұмыстың кейбір бөлшектерін жақсарта алады. Кейде магистранттар жоғары сапалы жұмыспен өз аттарына қол қояды, бұл картинаны сату кезінде әлдеқайда көп ақша табуға мүмкіндік береді. Бұл жағдайда өнертанушыларға қиынға соғады - авторды кім деп санау керектігі туралы пікірталастар ондаған жылдарға созылуы мүмкін және ештеңеге әкелмейді, мәселе соншалықты даулы болады.
Шеберден әлдеқайда үлкен «қашықтықта» «суретші үйірмесі» деген жазуы бар суреттер бар. Бұл студенттер емес, тәуелсіз суретшілердің қарым -қатынасқа, шебердің ортамен шығармашылыққа байланысты шығармаларына қатысты мүмкін. «Шеңбер» сөзі картинаның түпнұсқа авторы шебердің өзі айтқан кезеңде өмір сүргенін көрсетеді.
Көрнекті суретшінің бұл жұмысқа іс жүзінде ешқандай қатысы жоқ екені белгілі болған кезде де, олар оның атын тақтадан алып тастауға асықпайды. Бұл түсінікті, өйткені «17 ғасырдың белгісіз суретшісі» туралы айту бір бөлек, ал басқасы - Рембрандттың «стилі» немесе «стилі». Кейде тұжырымдау әр түрлі болады - «суретшінің ізбасары». Барлық осы нұсқалар суретті салған шебердің оқушысы емес екенін және оның ортасына жатпайтынын көрсетеді, мүмкін ол планшетте көрсетілгеннен кейін ондаған жылдар, тіпті ғасырлар бойы өмір сүрген шығар.
Рембрандттың суреттері мен жағымсыз жаңалықтарды зерттеу
Өнер туындыларының авторлығы қалай белгіленетіні туралы Рембрандт картиналарына қатысты жасалған жұмыс туралы түсінік алуға болады. Оның туындылары әрқашан үлкен сұранысқа ие болды, сәйкесінше сурет нарығында ұсыныстар жеткілікті болды. ХХ ғасырда Рембрандтқа жататын шығармалар бірнеше мыңды құрады - олар мұражайларға қойылды, жеке коллекциялармен безендірілді, аукциондық сатылым объектісіне айналды және галереяларда қойылды.
1968 жылы Голландияда осы суретшінің жұмысындағы мамандарды қамтитын «Рембрандт» зерттеу жобасы пайда болды. Олар көптеген жылдар бойы Рембрандт шедеврлерінің атағына ие болған барлық картиналарды зерттеу бойынша байсалды жұмыстар жүргізді, зерттеу нәтижелері бойынша бірінші каталог 1982 жылы шығарылды. Авторлықты анықтау үшін мұрағаттардан құжаттар қолданылды, кейде көркем шығармалар, суреттерден гравюралар зерттелді, бояулар мен кенептер зерттелді. Кейіннен топтың құрамы өзгеріп, жаңа каталогтар шығарылды, олардың соңғысы 2014 ж. Бұл басылымның мәліметінше, әлемде Рембрандттың 346 картинасы бар. Тізімге ірі мұражайлардың бірнеше шедеврлері кірмеген, атап айтқанда, Берлин сурет галереясының «Алтын дулығадағы адам». Сараптамалық зерттеулер бұл шығарманы Рембрандт жазған деген болжамды жоққа шығарды. Ол енді «Рембрандт шеңбері» құрған ретінде анықталады.
Мәскеудегі Пушкин атындағы Мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайының коллекциясынан тек үшеуі ғана шебердің туындысы деп танылды, ал Эрмитаж коллекциясының ішінде он төрт және бұрын Рембрандт щеткасына тиесілі деп есептелген тағы алты сурет болды. қабылданбады. Әрине, мұражайлар үшін үлкен суретшілердің туындыларынан туындыларды онша танымал емес немесе белгісіз ізбасарларының шығармаларына айналдыру жағымсыз жаңалықтарға айналады; кейде сарапшылардың мұндай шешімін мұражай мойындамайды.
Сарапшылардың пікірлері қаншалықты сенімді? Шамасы, картиналардың авторлығына қатысты мәселелерде әр түрлі мүдделердің, бірінші кезекте, қаржылық мүдделердің соқтығысуын жоққа шығаруға болмайтын сияқты, қателіктерді де жоққа шығаруға болмайды. Ұмытпау керек, өнер тарихындағы мамандардың жұмысы ұзақ, қиын және қымбат бизнес, ал егер өз жұмысын қамтамасыз ету үшін қайырымдылық пен картиналар жинағының иесі алынса, бұл мүмкін бе?, зерттеудің толық объективтілігі туралы айту керек пе?
Өнер әлемі - бұл ерекше әлем, бірақ сонымен бірге ондағы барлық нәрсе қарапайым әлемдегідей. Олардың таланттары мен алаяқтары. Бүгінде қызығушылық тудыратыны сөзсіз Миллиондарды алдай білген Микеланджело мен басқа да талантты жалғаншылар.
Ұсынылған:
Тілді білмей итальяндық қимылдарды қалай түсінуге болады: Рим тұрғынының қысқаша нұсқаулығы
Егер итальяндықтар бір -бірімен қимылсыз сөйлесуге мәжбүр болса, олар бір -бірін түсіне алмайды деп есептеледі. Бұл, әрине, асыра сілтеу, бірақ итальян мәдениетіндегі вербальды емес белгілер-қарым-қатынастың үлкен бөлігі. Итальяндық Валентина Моретти өзінің видеоблогында итальяндық қимылдар туралы толығырақ айтуға шешім қабылдады
Некені қайғы -қасіреттен қалай қорғауға болады және өзіңізді жоғалту үмітінен қалай құтқаруға болады: Алла Сигалова мен Роман Козак
Кездесу алдында олардың әрқайсысының өз өмірі, өз жетістіктері мен ұтылыстары, жеңістері мен көңілсіздіктері болды. Тіпті олардың алғашқы кездесуі әдеттегі әлемдік тәртіпте ештеңені өзгерте алмады. Бірақ тағдыр оларға нағыз бақыт сыйлады: бір -бірін тауып, бақытты болу. Алла Сигалова, хореограф, актриса, жүргізуші, сонымен қатар би шоуларының төрешісі. Роман Козак, Станиславский театры мен Пушкин атындағы театрды басқарған әйгілі театр режиссері. Олар бір кездері Статпен кездесті
Элис коды: Егер сіз Оксфорд түлегі болмасаңыз, әйгілі ертегіні қалай түсінуге болады
«Орфографиялық қателерге толы және өте қымбат тұратын шағын кітабында кішкентай қыз Соняның жалықтыратын, шатастыратын ауыр делирийі бар; делирийдің сипаттамасы тіпті көркемдік көлеңкеден де айырылған; ешқандай ақылдылық пен ешқандай қызық белгілері жоқ ». - Льюис Кэрролл ертегісіне мұндай жауап 1879 жылы Ресейде «Халықтық және балалар кітапханасы» журналында пайда болды. Орыс тіліне алғашқы аудармасында бұл кітап «Соня диваның патшалығында» деп аталды. Мен мұны әзірге айтуым керек
Голландияның Алтын ғасырының жарық пен көлеңке сиқыры - Ян Вермеердің суретін қалай түсінуге болады
Ян Вермеерді суретші ретінде түсінудің ең жақсы жолы - оның картиналарына мұқият қарау. Ян Вермеер - Голландияның Алтын дәуірінің көрнекті шеберлерінің бірі, жарық пен көлеңкенің сиқыршысы, «кішкентай голландиялықтардың» тамаша өкілі. Оның картинасы күнделікті жанрдағы (40 -тан аспайтын) туындылардың өте аз санында ұсынылған, бірақ бұдан кем тапқыр және шебер орындалған. Оның туындылары көбінесе күнделікті өмірден көріністер алады, уақыт ағымына сілтеме жасайды және символизмге бай
Уотсон көліндегі жол белгісі орманы: Канаданың ашық аспан астындағы мұражайы
Әр «ағашта» бұтақтардың орнына жол белгілері бар орманды елестетіп көріңіз. Уотсон көліндегі ашық аспан астындағы мұражай ішінара арнайы тапсырыспен жасалған әсерлі тақтайшалар жинағын жинады және олардың көпшілігі тек пионер болып табылады: бүкіл әлемде 70 мыңнан астам жол белгілері жоқ