ХХ ғасырдағы ресейлік суретшілердің картиналары әлемдік аукциондарда миллионға сатылды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Барлығы дерлік 20 ғасырдың бірінші жартысындағы көркем дивалар, Ресейден келгендер, Парижді өмір мен жаратылыс панасы ретінде таңдады. Олардың кейбіреулері өз суреттерін тамақ үшін жазды, басқалары - шамадан тыс энергияның әсерінен денені де, жанды да азаптайтын ауруды басу үшін аянбай еңбек еткендер болды. Бірақ бұл әйелдердің барлығы кескіндеме тарихында өзінің көркемдік мұрасымен ғана емес, тағдырдың толқуларымен де өшпес із қалдырды.

20 ғасырдың басына дейін өнердегі талантты әйелдер өздерінің әлеуметтік мәртебесі мен гендерлік теңсіздігіне байланысты болды. Олар өнерге бейімделу үшін өте қиын жағдайларды жеңуге мәжбүр болды.

Бірақ ХХ ғасырда бәрі күрт өзгерді: көптеген елдерден келген әйелдер ерлермен қатар көркемсурет академиясында оқиды, көркем өмірге қатысады, көрмелерде өз жұмыстарын көрсетеді, әр түрлі шығармашылық бірлестіктер мен қазылар алқасының мүшелері болып табылады.

Ал Ресейде бұл кезең талантты суретшілердің тұтас галактикасының пайда болуымен ерекшеленді: Наталья Гончарова, Александра Экстер, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Ольга Розанова, Вера Хлебникова және басқалар.

Зинаида Серебрякова (1884-1967)

Серебрякова-атасы мен арғы атасы сәулетші, әкесі суретші және мүсінші, ағасы атақты суретші және сыншы болған ата-бабаларының жолын қуған реалист суретші. Бала кезінен Зинаида шығармашылық атмосферада өмір сүрді, сондықтан ол сурет салуға ерте қосылды, бұл оның тағдырына айналды. Немере ағасына үйлену арқылы ол барлық туыстарының масқарасына ұшырады. Ол балаларын Ресейде қалдырып, көшуге мәжбүр болды.

Бүгінде суретшінің кенептері көркем нарықта керемет ақшаға сатылады. Парижде тұрып, ол оларды тек тиынға сатуға мәжбүр болды, ал көп жағдайда оларды клиенттерге беруі керек еді. Суретші өмір сүрген кедейліктің арқасында ол тіпті өз қолымен бояулар жасауға мәжбүр болды.

Зинаида Серебрякованың атақ пен тануға әкелген ең әйгілі картинасы-суретшінің «Дәретхана артында» (1909) автопортреті. Бүгінде суретшінің бұл жұмысы Третьяков галереясында сақтаулы. Ал кейіпкерлері Серебрякованың балалары болған «Таңғы ас кезінде» картинасы (1914 ж.) Балаларға арналған ең жақсы портреттердің бірі болып саналады.

2015 жылы Лондонда өткен Russian Sotheby's аукционында суретші Зинаида Серебрякованың «Ұйқыдағы қыз» картинасы 3,85 миллион фунтқа балғаның астына түсті, ол шамамен 5, 9 миллион долларға жетті. Бастапқыда бұл картинаны мамандар 600-900 мың долларға бағалаған, бірақ аукцион кезінде оның бағасы алты есе өсті. Кенепті жасырын қалғысы келетін коллекционер сатып алды.

Алдыңғы аукциондардың статистикасына сәйкес, суретшінің жалаңаш жанрда орындаған тағы бірнеше туындылары өнер нарығында табысты болғанын атап өткім келеді. Осылайша, 2006 жылы (Sotheby's, Лондон) «Жатқан жалаңаш» (1930) 1,7 миллион долларға, ал «Ұйқыдағы жалаңаш» (1931) 1, 4 -ке сатылды. Кейінгі жылдары Серебрякованың жалаңаш әйелдері бар тағы үш картинасы сатылды. жалпы сомасы 5,5 млн.

Наталья Гончарова (1881-1962)

Наталья Гончарова-«авангардтық Амазонка» және дәл сол Наталья Николаевна Гончарованың шөбересі, ал бүгінде ол өнер тарихындағы ең қымбат суретшілердің бірі.

Ол әйгілі суретші және педагог Константин Коровинмен кескіндеменің қыр -сырын зерттеді. Кейін күйеуімен бірге - М. Ф. Авангард суретшісі Ларионов «Есектің құйрығы» бірлестігінің негізін қалаушылардың бірі болды. Ал 1915 жылы Сергей Дягилевтен шақырту алған соң, ол Париж опера және балет театрында қойылымдар жасау үшін Парижге кетті.

Бүгінгі күні Наталья Гончарованың аукциондағы жұмысы әлемдегі барлық суретшілердің туындыларының бағасынан асып түсті. 2008 жылы «әйелдер санатындағы» баға рекордын Christie's аукционында 10,9 миллионнан астам долларға сатылған «Гүлдер» картинасы (1912) бұзды. Бұл кенеп, еуропалық импрессионизмнің элементтері мен Гончарова мен оның күйеуі жасаған мүлдем жаңа бағыт-«районизм» деп аталатын, орыс авангард шығармаларының ішіндегі ең жақсысы болып саналады.

Суретшінің алдыңғы 10 картинасының жалпы сату бағасы Christie's және Sotheby's көркем аукциондарында 50 миллион доллардан асқанын атап өткен жөн. Бүгінде Наталья Гончарованың көптеген туындылары Третьяков галереясында да бар.

Тамара де Лемпикка (1898 - 1980)

Тамара де Лемпикка - 20 ғасырдың арт -деко инновациялық бағытының әйгілі суретшілерінің бірі. Санкт -Петербургте өмір сүрген поляк тамырлы суретші революциялық оқиғалардың басында күйеуін түрмеден құтқарып, онымен бірге Парижге қашады. Онда ол өзінің тәлімгері Андре Лотпен кездеседі. Әділдік үшін айтсақ, суретші жақсы өмір сүргендіктен станокқа көтерілмейді.

Барлық отбасылық зергерлік бұйымдарды сатқаннан кейін, кедейлік пен ақшаның жетіспеушілігін сезініп, Тамара өзінің сурет салу қабілетін ұмытпауға мәжбүр болды. Андре Лот синтетикалық кубизм туралы білімді дамытып, оған берді. Кубизмнің осындай жеңілдетілген нұсқасының көмегімен Тамара өзінің кенептерін классикалық белгілермен - талғампаз әйел портреттері мен Париж буржуазиясы ықыласпен сатып алған жалаңаш суреттермен жасай алды. Оның жұмыстары өте сәтті болды, бұл суретшіге богемиялық өмір салтын ұстануға мүмкіндік берді.

Екінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін де Лемпика екінші күйеуі баронмен бірге Америка Құрама Штаттарына көшіп келді. Және оның жұмысына деген қызығушылық біртіндеп сөне бастады. Бірақ 60 -жылдары Art Deco қайтадан толқынның шыңында болды, бірақ ол өткен дәуірдің символы болды. Алайда, бағаның айтарлықтай өсуі.

2011 жылы Sotheby's аукционында оның «Арман (Жасыл фондағы Рафаэль)» картинасы (1927) 8, 48 миллион долларға сатылды, автордың жеке рекордын орнатты. Бұл тізімнің басында көшбасшылар «Марджори паромының портреті» (4, 9 миллион доллар) және «Мадам портреті» картиналары болды. (6, 1 миллион доллар).

Александра Экстер

Александра Экстер - өзіндік және көп қырлы суретші, оның шығармашылық жолы үнемі ізденісте болды. Ол Казимир Малевичпен бірге өзінің бастауында тұрған «авангардтық орыс мектебінің» көрнекті өкілі болды.

Францияда тұрып, ол Пабло Пикассо, Жорж Брак, Гийом Аполлинэйрмен дос болды, ал 1914 жылы Парижден Ресейге оралып, еуропалық авангардтың соңғы жетістіктерімен жақсы таныс бола отырып, ол көптеген ресейлік суретшілерді жаңа идеялармен баурап алды. Өз кезегінде «Қара алаң» авторының әсерінен суретшіні объективті емес өнер алып кетті. Бірнеше жыл Киевте сабақ берді, Мәскеудегі Александр Таиров камералық театрында жұмыс істеді. Алайда 1924 жылы Парижге кетуге мәжбүр болды.

Любовь Попова (1889 - 1924)

Любовь Попова-ресейлік авангард шебері, суретші және график, ВХУТЕМА профессоры, онда ол Веснинмен, Татлинмен және Малевичпен жұмыс жасады. Өз тәжірибесін алып, супрематизмнен өнеркәсіптік кескіндеме конструктивизміне көшкен Попова өзінің ерекше стилін құрды, ол «еркек» авангардтан сәндік жағынан ерекшеленді. Бұл оның плакаттарында және тоқыма дизайнында көрініс тапты. Театр суретшіге жат емес еді: ол Мейерхольдтың қойылымдарын безендірді. Любовь Попова кескіндемені Мәскеуде ғана емес, Италия мен Францияда да оқыды. Алайда, суретшінің өмірі скарлатинадан кенеттен үзілді. Оған аз уақыт қалғанда күйеуі мен ұлын жерлеуге мәжбүр болды.

Ең қымбат авангардтық сурет-бұл науасы бар натюрморт, 2007 жылы Sotheby's-те 3,521,395 долларға сатылған.

16-19 ғасырларда жұмыс істеген және өнер тарихында стереотиптерді бұзған дарынды суретші әйелдер туралы шолуда.