«Түстер өрісінің суретшісі» деп аталатын Джексон Поллоктың ізбасарының дерексіз пейзаждары

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Хелен (Хелен) Франкенталер - американдық дерексіз суретші. Әдетте түсті өріс суретшісі ретінде танылған ол өзінің мансабы бойы орта ғасырдағы абстракцияның әсеріне сүйенді, бірақ стильдер мен материалдармен үнемі тәжірибе жасап, өзін іздеуді жалғастырды.

Хелен екінші буын абстрактілі экспрессионист болып саналады. 1950 жылдары атақ -даңққа ие болған бұл когорт суретшілеріне Джексон Поллок пен Виллем де Кунинг сияқты абстрактілі экспрессионистер әсер етті. Алғашқы дерексіз экспрессионистер өздерінің кескіндеме стилін ортаны негізгі мәселелерге бөліп, экспрессивті жұмыс жасау үшін тежеуді алып тастау әдісі ретінде ойлап тапса, екінші ұрпақ дерексіз экспрессионизм тілін анағұрлым айқын эстетикалық стильге айналдырды.

Абстрактілі экспрессионизмнің екі негізгі кіші түрі бар: экшн -сурет және түрлі -түсті өріс кескіндемесі. Хеленді көбінесе түрлі -түсті суретші деп санаса да, оның алғашқы картиналары экшн -кескіндеменің әсерін айқын көрсетеді (мысалы, Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок), ол қатты қылқаламмен немесе бояудың басқа да тұрақсыз қолданылуымен ерекшеленеді. сезім мен әр түрлі эмоциялардан туындаған дәрежелер.

Оның стилі жетіле бастағанда, ол түс өрісіне көбірек сүйене бастады (мысалы, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл). Бұл өз кезегінде американдық өнердің ажырамас бөлігі ретінде оның орнын қамтамасыз етті. Алайда, оның мансаптық кезеңінде кейіпкерліктің стилистикалық әсері оның кейінгі шығармаларында қайта пайда болады.

Хеленнің кескіндемедегі ең танымал үлесі-бұл тазартылған бояу өңделмеген кенепте қолданылатын, нәтижесінде оның кейінгі жұмысына тән түсті органикалық, сұйық өрістер қолданылады. Хелен бастапқыда скипидармен сұйылтылған майлы бояуды қолданды. Оның бояу техникасын қолдануы Джексон Поллоктың жерде жатқан кенепке бояуды тамызу әдісінен алынған. Бұған қоса, Хеленнің осы техникамен жүргізген алғашқы тәжірибелерінде Поллоктың әдісімен қиылысатын сызықтың пішіндері мен сызықтары болды.

Ол Хотен техникасына келмес бұрын, Хеленнің картиналарында экшн -сурет стилінде айқын детальдар болды және олар Аршиле Горькийдің дерексіз шығармаларына немесе Поллоктың алғашқы жұмыстарына ұқсас болды. Ауыр, текстуралы беті және оның майлы бояумен басқа материалдармен араласуы (құм, Париж гипсі, кофе ұнтақтары) де Кунингті еске түсіреді. Бояу техникасының көмегімен ол ақырында бұл стильден алыстап, түс өрісін бояуға бет бұрды.

Детекторлық әдіс Хелен үшін мансабының қалған кезеңінде маңызды болып қала береді. Алайда, уақыт өте келе ол бұл техниканың еш қиындықсыз екенін және қайта қарауды қажет ететінін анықтады. Хеленнің майлы суреттері мұрағатқа жатпайды, себебі майлы бояу бұрын -соңды болмаған кенепті жейді. Оның алғашқы майлы картиналарында бұл ыдырау белгілері қазірдің өзінде айқын көрінеді. Бұл техникалық мәселе Хеленді басқа материалдарға көшуге мәжбүр етті.

1950 жылдары акрилдер сатылымға шықты, ал 1960 жылдардың басында Хелен майларды акрилдің пайдасына шығарды. Жаңа акрилді бояулар консистенцияға дейін жұқарған кезде, майлы бояулар сияқты кенептің үстіне ағып кетпеді. Осының арқасында Хелен акрил суреттерінде тығызырақ, таза жиектер мен пішіндер жасай алды. Ол мұнайдан акрилге ауысқан сәтте оның жұмысы әлдеқайда жарқын және айқын бола бастады.

Теориялық тұрғыдан алғанда, Хеленнің техникасы тұтастай алғанда модернистік жоба үшін маңызды қадам болды. Модернизм тақырыбы - кенепке тән тегістік пен кескіндемедегі тереңдік елесі арасындағы шиеленіс. Жак-Луи Дэвидтің Хорати анты кейде кеңістікті қысу әдісімен бірінші модернистік кескіндеме болып саналады, бұл картинаның бүкіл тарихын алдыңғы қатарға шығарады. Кескіннің жазықтығы олардың тегістігінің шындығын оңай танитын кейінгі абстрактілі қозғалыстармен құлады.

Соғыстан кейінгі абстракция кезінде бояу мен кенептің физикалық ерекшелігі немесе түстер мен реңктер бір-бірінің қасына қойылған кезде пайда болатын кеңістіктің нәзік белгісі ғана қалды. Марк Ротко губкаларды пайдаланып кенептеріне бояудың өте жұқа қабаттарын қолдану арқылы өз жұмысының өлшемділігін сезінуге тырысты. Хелен таулары мен теңізі - Дэвид «Хорати антын» жазғаннан кейін екі жүз жыл өткен соң салынған шынайы жалпақ суреттің көрінісі.

50-60 жылдардағы толық боялған картиналар Хеленнің жұмысында ерекше орын алады, бірақ кейінгі картиналарда ол текстураға деген қызығушылығын қайта оятады. Өмірінің соңына таман, 90-шы және 2000-шы жылдары, суретшінің 50-жылдардың басында тастап кеткен көптеген картиналарында барлық жерде глазурь тәрізді қалың бояу көрінеді.

Нәтижесінде, оның суреті абстрактілі модернизмді қоса алғанда, әр түрлі стильдердің бейімділігі мен стилистикалық ерекшеліктерін араластырды. Оның шығармашылығына экшн -сурет және далалық түсті бояу кіреді. Кейде ол Поллоктың энергиясын басқарады немесе бояумен жабылған кенептің қозғалмалы бетінде тұрады. Басқа уақытта, оның үлкен түс кеңістігі көрерменді сіңіреді, кейде Ротко сияқты салтанатпен. Осының бәрінде ол өзінің шығармаларында шексіз өнертабыс болып қала береді, үнемі өз материалымен диалог жүргізіп, оған бағыт -бағдар беруге мүмкіндік береді. Хелен белгілі бір сәтте алғашқы абстракционистердің шынайы байсалдылығымен, ал екінші ұрпақтың басқаларға ұялшақтықпен сурет салған.

Келесі мақалада осы туралы оқыңыз модернизм мен постмодернизмнің қандай ортақ белгілері бар және бұл өнер неге жылдар бойы сынға ұшырады.