Кедейшілік атрибуты жоғары стильдің сәнді бөлігіне қалай айналды: Патч көрпесінің тарихы

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Бұл, мүмкін, үйді сәндеудің, сонымен қатар оны талғампаз әрі жайлы етудің ең оңай жолы. Алайда, неге олай болды? Қазіргі уақытта жамауды сәнді «жамау» деп атайды және интерьер дизайнерлері мен сәнгерлердің лайықты назарына ие. Кедейлікпен байланыстар енді байқалмайды - енді мата қалдықтарынан бір нәрсе жасау сіздің мәдени дәстүрлеріңізді бағалауды және тұрақты тұтыну принциптерін ұстануды білдіреді.

Патч жұмысының тарихы

Әлем мұражайларында сіз кез -келген құрметті жастық көрпе таба алмайсыз - мың немесе кемінде бес жүз жыл. Бірақ бұл мата қалдықтарынан бұйымдар жасау өнері жас болғандықтан емес, керісінше, адамдар тігуді үйренген кезде пайда болған шығар. Бірақ заттардың бөлшектеріне екінші өмір сыйлауға тырысу нәтижесінде жасалғанның бәрі күнделікті өмірде қарқынды түрде қолданылды, ол үшін.

Бірақ табылған ежелгі Египет бейнелері негізінде былғарыдан кесу тігу дағдылары фараондар кезінде де болғанын анықтауға болады, яғни шығармашылықтың бұл түрінің пайда болған уақыты біздің заманымыздан бұрынғы төртінші мыңжылдыққа дейін өткенге қайта оралды. Еуропада жамау техникасы 5 -ші ғасырдан кешіктірілмей пайда болды, бірақ ол бірнеше ғасырдан кейін крестшілер әскері Таяу Шығысқа кеткен кезде кеңінен таралды. Патч -тігу техникасын Еуропа елдеріне дәл Азиядан әкелуге болар еді деп болжануда.

Бірақ тағы бір көзқарас бар - әр ұлт басқалардан тәуелсіз, жамау тігу идеясына келді, себебі оларды алу үшін материалдар мен қаражаттың жетіспеушілігінен бұл жағдайдан шығудың ақылға қонымды жолы болды.. Тозған киімдердің қалдықтарынан немесе тігуден кейін қалған қалдықтардан олар көрпе де, жаңа киім де жасады. Үлгі алу үшін таңдалған патчтар көйлектің немесе юбканың әшекейіне айналды, көбінесе жалғыз.

Патч -географияның кең географиясымен бұл дәстүр жаңа әлемге Еуропадан әкелінгенін атап өткен жөн. Біріншіден, колонизаторлар ретінде, ең аз ресурстармен жылуды маңызды деп тапты, содан кейін миссионерлер ретінде. Патч -тоқу өнерін американдықтар мен үндістер қабылдады, содан кейін олар рулардың салт -жоралғыларына өзіндік, өзіндік үлгілері бар патч -бұйымдарды енгізді.

Түрлі-түсті кесектерден әдемі өрнек құрастыру ежелгі мозаика өнерінің мәні болып табылады, ал мозаикаға ұқсамайтын патчпен айналысатындар сол әдістерге сүйеніп, өрнектің жарық пен қараңғы үзінділерін кезектестіріп, кейбір оптикалық әсерге қол жеткізді. Түрлі -түсті жамылғы көрпе ресейлік шаруалар үйінің әшекейіне айналды - ол, әрине, қалыңдықтың себінің бөлігі ретінде тігілген, ол үйді безендірген, және әдетте практикалық және сұранысқа ие өнімге айналған.

Патч өңдеу техникасы

Патч жұмысының ерекше гүлденуі 19 ғасырда, ағылшын калико маталары қарқынды сатыла бастаған кезде болды. Бұрын олар үйге арналған матаны қолданған - оның ені шамамен 40 сантиметр, тек көйлек немесе сүлгіге арналған. Қалдықтар аз қалды. Бірақ зауыттық шетелдік калик әлдеқайда кең болды - 75 - 80 сантиметр: тігу кезінде шүберектер әлдеқайда көп болды.

Желімдеу техникасы әр түрлі болуы мүмкін, бұл белгілі бір аймақтың дәстүрлеріне де, әр қолөнершінің шеберлігіне де байланысты. Олар «орыс алаңы», «бұрыштар», «шахмат», «бөренеден жасалған саятшылық» жасады. Патч өнерінің қызықты түрі «ляпочиха» стилі болды - Каргопол үйлену көрпелері осылай жасалды.

Орыс раундтары американдық йо-йо сияқты болды. Өз кезегінде, Жаңа әлемнің қолөнершілері «аралау тісі», «аюдың табаны», «Жақыптың баспалдағы» деп аталатын шүберектен өрнектерді бейнеледі. Сондай -ақ Америка Виктория кезеңінде Англияда ойлап тапқан «ақылсыз», яғни «ессіз» таңғажайып техниканы дүниеге әкелді. Бұл жағдайда патчтар бірізділіксіз тігілген, өрнектер қайталанбаған.

Сонымен қатар, маталардың өзі қарапайым болған жоқ - олар нәзік әйелдер көйлектерін жасағаннан кейін қалған жібек, барқыт және басқа да қымбат материалдарды пайдаланды. Ақылсыз техника бай жас ханымдардың хоббиіне айналды, және осылайша жасалған бұйымдар интерьерді безендіруге арналған, ешнәрсе практикалық емес сияқты. Бұл сән үрдісі 1876 жылы Филадельфиядағы бүкіләлемдік жәрмеңкеден кейін пайда болды.

Егер 20 ғасырдың басында мата қалдықтарынан жасалған жамылғылар мен басқа да бұйымдар әлі де танымал болса, соғыстан кейінгі жылдары шығармашылықтың бұл ескі және «халықтық» түріне деген салқындық байқалды. Патч -тоқу енді көптеген елдерде кедейлікпен, тіпті кедейлікпен байланысты болды, жақында тәжірибелі болғанын еске түсірді, сондықтан біраз уақыт бойы тігу өнеріндегі басқа эксперименттермен жамау техникасы ығыстырылды.

Қазіргі кезде дүние жүзі шүберек тігуді қолдайды. Бұған себеп - этнографиялық мұраға қызығушылық та, ұтымды тұтыну идеялары да.

Халықтық қолөнер авангардтық өнердің бір бөлігіне айналды

Әлемнің кез келген жеріне келген кезде сіз жергілікті жамау тігудің бірегей дәстүрлерімен таныса аласыз. Жапондық стильдегі бұйымдар, мысалы, таза қолмен жасалады, ал патч-жібек матаның қалдықтары.

Қолмен жұмыс жасаудың бұл түрінің демократиясы бұрыннан болған нәрсе, енді жамау техникасы жоғары кутюраның маңызды құрамдас бөлігіне айналды. Бұл, ең алдымен, Ресей империясынан шыққан француз суретшісі Соня Делонайдың еңбегі, ол бала кезінен көрген үлгілерден шабыт алды. 1911 жылы ол ұлдары Чарльзге патч -көрпе тігіп берді. Содан кейін ол мұндай тігуді еске салатын кубизмнің жаңа техникасын ойлап тапты, оны «симултанизм» немесе «орфизм» деп атады.

Ал 1920 жылы Парижде Соня Делаунайдың ательесі ашылды, онда матадан тігілген матадан жасалған сәнді киім сатылды. Айтпақшы, Соня Делонай - Луврдағы өмірінде жеке көрмемен марапатталған алғашқы суретші әйел.