Айвазовский тек теңіз ғана емес, Левитан да пейзаж ғана емес: Біз классикалық суретшілердің жұмысы туралы стереотиптерді бұзамыз

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Көбінесе ресейлік суретшілердің есімдері олардың мансап бойы шығармашылық рөлдері болған жанрлармен байланысты. Дәл осы жанрларда олар көркемдік шеберліктің теңдесі жоқ актерлеріне айналды. Сонымен, көптеген көрермендер үшін - егер Левитан, онда, әрине, - орталық Ресейдің пейзаждық лирикасы, егер Айвазовский - Қара теңіздің қызықты теңіз элементі және Кустодиев және жарқын мерекелік танымал басылымнан тыс мүлде ойластырылмайды. Бірақ бүгін біз басым стереотиптерді жойып, сізді таң қалдырамыз.

Исаак Ильич Левитан - натюрморт жанрының шебері

Орыстың ұлы ландшафты суретшісі Исаак Ильич Левитан (1861-1900) өзінің шығармашылық мұрасында көрерменді талғампаздығымен, қарапайымдылығымен және табиғилығымен таң қалдыратын таңғажайып пейзаждарын ғана емес, сонымен қатар таңғажайып гүлді натюрморттарды қалдырды. Олардың тапшылығына қарамастан (олардың саны шамамен үш ондаған), олар өте құнды - ресейлік саяхатшылар қозғалысы дәуірінде жасалған кескіндеме өнерінің туындылары ретінде.

Бір қызығы, сол жылдары әйгілі суретшілер натюрморт кескіндемені ұнатпайтын. Натюрморт, жеке жанр ретінде, іс жүзінде салонның көп бөлігі болды және көбінесе нарықтық кескіндеме болды. 19 ғасырдың екінші жартысында Ресейде осы жанрдың өте әлсіз дамуы аясында Левитанның натюрморттары керемет қызықты және маңызды көркемдік құндылыққа ие.

Суретшінің кенептерінде біз жабайы гүлдердің қарапайым гүл шоқтарын, сондай -ақ таңғажайып нәзіктік пен жылулықпен боялған сирень гүл шоқтарын көреміз. Натюрморттарда сюжеті мен композициясы бойынша қарапайым, жер бетіндегі тіршіліктің гүлденуінің элементі қайта жаңғыртылады деген әсер пайда болады.

Одуванчика, сирень, жүгері гүлі, өлмейтін өсімдік, папоротник пен азалия … Орман пленарынан кейін суретшінің студиясы «не жылыжайға, не гүл сататын дүкенге» айналды. Левитан гүлді натюрмортты жақсы көрді және оқушыларына түстерді де, гүл шоқтарын да көруді үйретті: - деді шебер.

Оның алғашқы натюрморт - «Одуванчики», ол ең әйгілі болды, Левитан 1889 жылы жазды. Сол кезде ол Еділдің шағын тыныш жері Плёсте шәкірті София Кувшинниковамен бірге тұрды. Серуеннен немесе пленэрден оралғанда, олар әр түрлі гүл шоқтарын әкелді және бірнеше сағат ішінде гүлді сүйкімді натюрморттар жасады.

Бірде суретші студияға әбден өшіп кеткен одуванчиктерді мұқият әкелді. Бұл шуақты гүлдердің ашық сары жапырақшалары ісініп кете жаздады, бастарының айналасында тек қана жеңіл үлпілдек бар, олар ұшуға дайын. Бұл нәзік гүлдерге, дәлірек айтсақ, олардан қалғанына ләззат алған Левитан шабыттандырды және керемет сазды құмыраға салып, керемет сазды букет жасады, оның сыйымдылығы кереметтің талғампаздығы мен нәзіктігін тағы бір мәрте атап өтті. табиғат

Ал «Ненуфара» кенепінде Левитан су бетінде қалқып жүретін, олардың жұқа аяқтары қараңғы мөлдір тереңдікке кететін су лалагүлін «бейнелеген». Шебердің шынымен де керемет туындысы.

Левитан табиғатпен бір тілде сөйлесті, ол оған өзінің сыпайы және нәзік махаббатымен жауап берді. Суретшінің замандастары былай деп еске алады: Исаак Ильич өлімші аурудан шаршап қайтыс болғанда, табиғат оны дәріптеген суретшімен қоштасуды ұйымдастырғандай болды. Сол жылы бақтарда екінші рет - тек жазда сирень гүлдеді. Бөлмесінің терезесінен бұл ғажайыпқа қарап, Левитан мойындады:

Қызығушылық таныту үшін сіз орыстың ұлы ландшафты суретшісі Исаак Левитанның аз таныс пейзаждарымен таныса аласыз. біздің шолуда.

Борис Михайлович Кустодиев - портрет суретшісі

Бүкіл әлем Кустодиевті көңілді халықтық фестивальдердің, мерекелік жәрмеңкелердің, орыс халқының провинциялық өмірінің көріністерінің әншісі ретінде біледі, бір сөзбен айтқанда, бұл суретшінің қолтаңба стиліне айналған, оның сурет салудағы авторлық тақырыбы. Бірақ Борис Михайловичті көрермендердің кең тобы Кустодиев-портретші ретінде өте аз біледі.

Және бұл, ол өмір бойы портреттер салғанына қарамастан. Оларда - және жақын адамдар, ғалымдар, жазушылар мен суретшілер. Шын мәнінде, орыс мәдениетінің барлық «күміс дәуірі» бет -бейнесінде суретшінің портреттік кескіндемесінде көрсетілген.

Бір қызығы, ұлы Кустодиев портреттерінің көпшілігі классикалық түрде жасалған, әсіресе оның жұмысының алғашқы кезеңінде. Олар суретшінің таныс әдісіне мүлде сәйкес келмейді. Кейінірек, жылдар өткен соң, шебер портреттік кескіндемеде ресейлік танымал басылымдарға тән ашық түсті қолдана бастады.

Соған қарамастан, өзіндік ерекшелігімен ерекшеленетін бұл портреттер де оңай және еркін жазылады, суретшінің кенептерінде бейнеленген кейіпкерлер өте натуралистік және танылады. (Федор Шаляпиннің қарлы қаланың фонындағы ең әйгілі портретін еске түсіріңіз).

- дейді шебер.

Кустодиев әр шығармасында ол бейнелеген адамдарға тән ерекшеліктерді айқын және шебер жеткізді. Суретшінің ауыр физикалық ауруға шалдығып, үйден шыға алмауына байланысты олардың көпшілігі жадынан жазылғанын да айта кеткен жөн. Ал оған арнайы жабдықталған студия бөлмесі шағын көлеміне байланысты модельдерді шақыруға мүмкіндік бермеді.

Егер біз тарихты еске түсіретін болсақ, онда Борис Михайловичтің шығармашылық кезеңі өмірінің соңғы жылдарында Ресей үшін қиын кезеңге тап болғанын, суретші қозғалу мүмкіндігінен айырылып, қорқынышты азап пен азапқа төтеп бергенін атап өткен жөн. аштыққа мәжбүр болды және аз да болса қажеттілікті сезінуге мәжбүр болды. Бірақ, бәріне қарамастан, соңғы деміне дейін ол өз заманының шынайы өмірді сүйетін және жарқын суретшісі болып қала берді.

Сіз Борис Кустодиевтің қысқы пейзаждарын ресейлік танымал баспалар стилінде қарай аласыз біздің шолу.

Айвазовский - қысқы пейзаждардың шебері

Біздің көпшілігіміз үшін орыс марина кемеңгерінің есімі тек Айвазовский бүкіл өмірін арнаған теңіз көріністерімен байланысты. Алайда, оның таңғажайып сиқырлы қысқы пейзаждар салғанын көп адамдар біле бермейді. Айтпақшы, суретші мұрасындағы осы тақырыптағы суреттер санының аздығына байланысты үлкен құндылыққа ие.

Осы бірегей туындылардың таңдамасына қарап, сіз Айвазовскийдің өз ісінің нағыз шебері екенін түсінесіз. Түстерді шебер іріктеу арқылы ол қыстың ерекше сұлулығын жеткізе білді. Ақ, сұр, көк, қызғылт және тіпті қара түстердің барлық реңктерін қолдана отырып, суретші табиғаттың ерекше сүйкімділігін және үнсіз үнсіздікті жеткізді. Оның кенептері керемет тірі. Бұл тағы бір сәт сияқты, біз қысқы желдің тынысын сезінеміз, орманның шуылын естиміз және еріген қар ұшқыны салқындығын сезінеміз.

Иван Константиновичтің әрбір пейзажы, мейлі теңіз, мейлі пейзаж, орыс табиғаты мен оның таңғажайып элементтерінің нағыз ашылуы десек, артық айтқандық емес.

Ұлы орыс шебері Марина тақырыбын жалғастыра отырып, оқыңыз: Айвазовский қалай Луврдағы бірінші орыс суретшісі болды.