Бейне: Сәнді «Альфонс Мучаның әйелдері»: чех модернист суретшісінің туындылары, «барлығына арналған өнерді» жасаушы
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
24 шілдеде әлемге әйгілі чех суретшісі, иллюстратор, зергерлік дизайнер, постер суретшінің туғанына 156 жыл толады Альфонс Мука … Ол Art Nouveau стилінің әйгілі өкілдерінің бірі және өзінің ерекше стилін жасаушы деп аталады. «Әйелдер шыбындары» (жыл мезгілдерінің, тәулік мезгілдерінің, гүлдердің суреттері әйел бейнелерінде) ашық сезімталдығымен және баурап алатын рақымымен бүкіл әлемге танымал.
Альфонс Мука бала кезінен жақсы сурет салды, бірақ оның Прага өнер академиясына түсу әрекеті сәтсіз болды. Сондықтан ол өзінің еңбек жолын декоратор, плакаттар мен шақыру билеттерінің суретшісі ретінде бастады. Ол сондай -ақ бай үйлердегі қабырғалар мен төбелерді бояудан бас тартпады. Бірде Муча граф Куэн-Белассидің отбасылық сарайын безендірумен айналысты және суретшінің жұмысына соншалықты әсер етті, ол Мюнхен бейнелеу өнері академиясында оқу ақысын төлеуге келісті. Онда ол литография техникасын меңгерді, ол кейіннен оның сауда белгісі болды.
Мюнхендегі сабақтардан кейін Мука Парижге көшіп келді, онда Академия Колароссиде оқыды және жарнамалық плакаттар, плакаттар, мейрамханалар мәзірлері, күнтізбелер мен визиткалар жасау арқылы өмір сүрді. Суретшінің актриса Сара Бернхардтпен кездесуі тағдырлы болды. Баспа үйінің иесі де Бруноф оған плакатқа тапсырыс бергеннен кейін Альфонс спектакльге барды және әсермен кафеде үстелдің мәрмәр тақтасына эскиз сызды. Кейінірек де Брунофф бұл кафені сатып алды, ал Мучаның суреті салынған үстел оның басты көрнекті орынына айналды. Сара Бернхардт түрлі -түсті литография техникасында жасалған плакатты көргенде, ол қуанып, авторды көргісі келді. Оның ұсынысы бойынша Муча театрдың бас декораторы болып тағайындалды, содан бері оның спектакльдеріне көптеген плакаттар, костюмдер мен жиынтықтар әзірледі.
1897 жылы Францияда Альфонс Муканың алғашқы жеке көрмесі өтті. Бұл кезде «шыбын әйел» деген ұғым пайда болды: оның романтикалық хоббиі емес, әйелдерде жыл мезгілдерін, гүлдерді, күндізгі уақытты, өнер түрлерін, асыл тастарды және т. суреттер. Оның әйелдері әрқашан танымал болды: сымбатты, әдемі, денсаулыққа толы, сезімтал, жалқау - олар ашық хаттарда, плакаттарда, парақшаларда, ойын карталарында көшірілген.
Мейрамханалардың залдары мен бай үйлердің қабырғалары оның жұмысын безендірді, ол өте танымал болды, Еуропаның түкпір -түкпірінен тапсырыстар келді. Көп ұзамай Мука зергер Джордж Фукемен жұмыс жасай бастады, ол өзінің эскиздері бойынша эксклюзивті зергерлік бұйымдар жасады. Сонымен қатар, суретші орау, таңбалау және жарнама иллюстрациялары бойынша жұмысын жалғастырды - шампан мен шоколадтан сабын мен қағазға дейін. 1895 жылы Муча «Жүз салон» символистер одағына қосылды. Олар жаңа стильді - Art Nouveau -ды және «үйге арналған өнер» тұжырымдамасында көрініс тапқан өнерді демократияландыруды алға тартты: ол арзан, түсінікті және халықтың кең тобына қол жетімді болуы керек. Муча: «Кедейліктің сұлулыққа да құқығы бар», - деп қайталағанды ұнататын.
1900 жылы Муча Париждегі Бүкіләлемдік көрмеде Босния мен Герцеговина павильонын безендіруге қатысты. Сол кезде ол «Славян эпосы» циклінің құрылуына себеп болған славяндардың тарихына қызығушылық танытты. 1904-1913 жжМука Америкада көп уақыт өткізеді, үйлерді безендіреді, кітаптар мен журналдарға иллюстрациялар жасайды, театрлық қойылымдар үшін плакаттар мен костюмдердің эскиздерін, Чикагодағы Өнер институтында дәрістер жасайды. Содан кейін ол Чехияға қайтуды шешеді және 18 жыл бойы «Славян эпосында» жұмыс істейді.
Альфонс Муча Ресейге де баруға мүмкіндік алды. Оның жеке көрмесі сонау 1907 жылы осында өтті, ал 1913 жылы ол Мәскеу мен Санкт -Петербургке «Славян дастанына» материалдар жинауға барды. Третьяков галереясы мен Троица-Сергиус Лавра оған үлкен әсер қалдырды. Муха суретші Пастернактың үйінде болды, олар оның ұлы Борис Пастернактың поэзиялық жинағының шығарылуын тойлады.
Альфонс Мучаның жұмысы бүгінде де өз ізбасарларын табуда: жыл мезгілдерінің әсерінен әйел портреттері
Ұсынылған:
Нағыз өмірде Альфонс Мучаның модельдері қандай болды: картиналардағы әсерлі бейнелер мен олардың фототиптеріндегі үлгілері
Сезімтал және эфемерлік, еліктіргіш және қол жетімсіз, әділ жыныстың ханымдары данышпан Альфонс Муханың шығармаларында көрерменнің алдында осылай көрінеді. Оның әйелдері - сәнді шаштары бар, сүйкімді құдайлар, ләззат пен бақыт. Олардың өткір көзқарастары, ұқыпсыз қозғалыстары, жеңіл позалары, сымбатты қимылдары - мұның бәрін суретші керемет дәлдікпен суреттеді, және оның өзіндік кішкентай құпиясы болғандықтан - фотосуретке деген құштарлық болды
Орман перілері, феминизм және Максим Горькийдің портреті: АҚШ -тың алғашқы әйгілі фотограф -суретшісінің туындылары
Елестетілген бейнелер, мистикалық көлдердің жағасындағы жалаңаш сиқыршылар, арфаның жанындағы Виктория, ертегі балалар және олардың арасында - замандастардың керемет портреттері … Алғашқы фотограф әйелдердің бірі Элис Боттон өзінің тірі кезінде тануға қол жеткізді. ол не ұнатады, бірақ атақ шыңында оның мыңдаған туындыларын жойып, көпшілікпен қарым -қатынасты тоқтатты
Бір жанрдың виртуозы: 19 ғасырдағы Ренессанс стиліндегі орыс портрет суретшісінің туындылары
Орыс суретшісі Алексей Харламовтың тағдыры таңқаларлық болды. Оның ата -анасы крепостниктер болған, сондықтан оған осындай тағдыр жазылды деп ойлау заңды. Алайда, өмірлік жағдай басқаша болды: ол құлдықтан қашып қана қоймай, көркемдік білім алып, Парижге қоныс аударды, онда ол әйгілі портрет суретшісі ретінде танымал болды. Оның қайта өрлеу дәуірінде жазылған туындылары сурет өнерін білушілер арасында үлкен қызығушылық тудырады
Ауру туралы: неміс суретшісінің депрессияға арналған туындылары
Лаконикалық авторлық стиль мен терең мазмұн - бұл жақсы иллюстрацияның тіректері шығар. Дэниел Столле депрессияға ұшыраған адамның сезімін төрт суретте жеткізе алды
Чех мүсінші Давид Сернидің провокациялық және жанжалды туындылары (Дэвид Č ern ý)
Қазіргі чех мүсінші Давид Черный (Давид Č ern ý) өнер әлемінде әзіл мен сатираны әлеуметтік және саяси тақырыптарда біріктіретін арандатушылық және даулы мүсіндер мен инсталляциялармен танымал. Дэвид Черни 1991 жылы өзінің шығармашылық достарымен бірге кеңестік танкті ашық қызғылт «кәмпитке» бояп, вандализмнің көркем әрекетін жасаған кезде өзін жанжалды суретші деп жариялады