Фрида Калоның лайықты қарсыласы бола алатын 7 талантты сюрреалист әйелдер

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Сюрреализм - бұл көркемдік қозғалыс қана емес, сонымен қатар өмірдің барлық аспектілерін қамтитын бостандыққа ұмтылыс. Мерет Оппенгейм айтқандай, сюрреалист әйелдер «саналы түрде бостандыққа ұмтылумен» өмір сүрді және жұмыс істеді. Ерлердің әріптестері сияқты сюрреалист әйелдер де саяси белсенділер, әйелдер құқығын қорғаушылар және революционерлер болды. Олар еркін адамдар ретінде ерекше өмір сүрді, өздерінің сұлулығы мен қадір -қасиетін ойлап тапты, дереу энергияны, тартымдылық пен юморды білдірді, және олардың кейбіреулері тек ер суретшілерден ғана емес, сонымен қатар картиналары қолданылған аты аңызға айналған Фрида Калодан да асып түсуі таңқаларлық емес. көптеген жылдар бойы бүкіл әлемде өте танымал.

1933 жылы 21 тамызда он сегіз жасар Виолетта Нозьер әкесін улағанын мойындағанда, француз баспасөзі оған ашуланып жарылды. Қоғамдық пікірге сәйкес, Виолетта өзінің еңбекқор құрдастарынан айырмашылығы, еріксіз өмір сүретін, жаңадан шыққан «эмансипацияланған» әйелдерге тән тенденцияларды көрсететін «жеңіл қыз» болды. Айыптаудың рас екендігі маңызды емес еді, кез келген жағдайда баспасөз оны ақсақалға айналдыруға шешім қабылдады.

Сонымен бірге келіспеушіліктің жалғыз дауысы болды: сюрреалистер Виолеттаны өздерінің қара періштесі ретінде таңдап, оларды буржуазиялық менталитетке және оның заңдылық пен тәртіп туралы мифтерімен үздіксіз күресуге шабыттандыратын ұжымдық шығармашылықты қолдайтындықтарын көрсетті. және себеп. Постиндустриалды дәуірдегі әлеуметтік теңсіздікке және Бірінші дүниежүзілік соғыстың қасіретіне әкелген жүйе сюрреалистердің пікірінше, жөнделмейтін кемшіліктер болды. Оны жеңу үшін тек саяси ғана емес, мәдени революция қажет болды.

Осылайша, әйелдердің эмансипациясы капитализм мен патриархаттың құлдырауының негізі болды, буржуазиялық әйелдерді табиғатынан жақсы, риясыз, бағынышты, надан, құдайшыл және мойынсұнғыш деп қабылдаудан басталды.

Поэзия. Бостандық. Махаббат. Революция. Сюрреализм - бұл таңғажайып эскапизм емес, кеңейтілген таным. Шекара мен цензураның жоқтығы Бірінші дүниежүзілік соғыстың ұжымдық жарақатын талқылауға және өңдеуге қауіпсіз орын берді, сонымен қатар әйелдердің шығармашылық қажеттіліктерін қанағаттандырды.

Оларды қарсы алып, қозғалысқа белсенді түрде қатысқанымен, әйелдердің сюрреалистік түсінігі идеализация стереотиптерінен әлі де терең тамыр тартты. Әйелдер не итерикаға бейімділігі мен жарқын қиялға ие болған нәресте фигуралары ретінде не музалар, не шабыт объектілері ретінде қабылданды.

Дәл осы сюрреалист -әйелдердің жұмысы арқасында өнер әлемінде берік орныққан әйелдердің сәйкестігі шынымен де гүлдену мүмкіндігіне ие болды, өйткені олар белсенді жаратушылар ретінде өздерінің потенциалын көрсету үшін музаның мифін иемденді. Ұзақ уақыт бойы суретші әйелдер болды. олар көбінесе қарым -қатынасымен есте қалды, көбінесе сентименталды. ер суретшілермен. Жақында ғана олардың жұмыстары дербес талданды және лайықты назар аударылды.

1. Валентин Гюго

Валентина Гюго 1887 жылы туған және Париж бейнелеу өнері мектебінде оқыған суретші ретінде академиялық білім алған. Ақылды және прогрессивті отбасында өскен ол әкесінің жолын қуып, иллюстратор және суретші болды. Орыс балетімен жұмысымен танымал болған ол Жан Коктумен кәсіби қарым -қатынас орнатты. Кокто арқылы Гюго 1917 жылы Виктор Гюгоның шөбересі болашақ күйеуі Жан Уго мен сюрреалистік қозғалыстың негізін салушы Андре Бретонмен кездесті.

Осы достықтың арқасында ол Макс Эрнст, Пол Элуард, Пабло Пикассо мен Сальвадор Дали кіретін жаңадан құрылған суретшілер тобына жақындай түсті. Осы уақыт ішінде ол сюрреалистік зерттеулер бюросына қосылып, 1933 жылы сюрреалистік салондарда және 1936 жылы қазіргі заманғы өнер мұражайындағы фантастикалық өнер, дада, сюрреализм көрмесінде өз жұмыстарын көрсетті.

Өзінің сюрреалист әріптестері Рене Кревелдің суицидке ұшырауы, Тристан Цара мен Элюардың кетуі, ол сюрреалисттер тобынан біржола кетті. 1943 жылы оның сөзі Пегги Гуггенхаймның 31 әйел көрмесіне енгізілді. Оның алғашқы ретроспективті көрмесі 1977 жылы, қайтыс болғаннан кейін он жыл өткен соң, Францияның Тройе қаласында өтті.

2. Мерет Оппенгейм

Мерет Оппенхайм 1913 жылы Берлинде дүниеге келген, бірақ Бірінші дүниежүзілік соғыстың басында Швейцарияға қоныс аударған. Анасы мен әжесі, берекелі отбасында өскен, суфрагеттер болды. Әжесі кескіндемені алғаш оқыған әйелдердің бірі болды. Карондағы үйінде Мерет Дадаист суретшілері Гюго Болл мен Эмми Хеннингс сияқты көптеген зиялы қауым мен суретшілермен, сондай -ақ тәтесіне үйленген (кейінірек ажырасқан) жазушы Герман Гессені кездестірді.

Оның әкесі, дәрігер, Карл Юнгпен жақын дос болған және оның дәрістеріне жиі қатысқан: ол Меретті аналитикалық психологиямен таныстырып, оны жастайынан арман күнделігін жүргізуге талпындырған. Осы білімнің арқасында Мерет психоанализ бойынша беделге ие болған жалғыз сюрреалист болған шығар. Бір қызығы, ол Юнгиді Фрейдтен артық санайтын сюрреалистердің бірі болды.

1932 жылы ол көркемдік мансабын жалғастыру үшін Парижге көшіп, швейцарлық мүсінші Альберто Джакометти арқылы сюрреализммен байланыс орнатады. Көп ұзамай ол топтың қалған мүшелерімен дос болды, олар сол кезде Ман Рэй, Жан Арп, Марсель Дучамп, Дали, Эрнст және Рене Магритт болды.

Пикассо 1936 жылы Пикассо мен Дора Маармен бірге Париж кафесінде отырып, Оппенгеймнің білегіндегі Эльза Шиапареллидің үйіне арналған ерекше жүннен жасалған білезікті байқады. Оқиғалардың нақты нұсқасында Пикассо өзіне қанша нәрсені жүнмен жақсартуға болатынын түсіндірді, оған Оппенгейм: «Тіпті бұл шыныаяқ пен табақша ма?»

Бұл көңілді күлкінің нәтижесі Альфред Барр жаңадан құрылған қазіргі заманғы өнер мұражайы үшін сатып алған Оппенгеймнің ең әйгілі сюрреалистік объектісі Дежунер мен Фуррур болды. «Сюрреалистік объектінің квинтэссенциясы» деп саналатын, жүнмен қапталған кесе суретшінің мұражайдың тұрақты коллекциясындағы алғашқы жұмысы болды. Оның жұмысын ер әріптестері зор ықыласпен қабылдағанына қарамастан, ол әлі де өзін суретші ретінде көрсетуге тырысты және муза мен шабыт объектісі болудан аулақ болды.

Оның тәуелсіз табиғаты, эмансипациясы мен бүлікшілдігі оны ер әріптестерінің алдында фемма-анфанттың фетиштендірілген көрінісі етті. Бұл сәйкестік үшін күрес, антисемитизмнің әкесінің тәжірибесіне әсері және Екінші дүниежүзілік соғыс кезіндегі сюрреал диаспорасы Меретті Швейцарияға оралуға мәжбүр етті. Мұнда ол терең депрессияға түсіп, жиырма жылға жуық уақыт бойы жұрт көзінен жоғалып кетті.

1960-70 жылдары белсенді жұмыс істеген ол ақырында Бретон кезінен бастап сюрреализмге сілтемелерді қабылдамай, қозғалыстан алыстады. Феминизмге жанашырлық танытса да, ол тек әйелдерге арналған көрмелерге қатысудан үзілді -кесілді бас тартып, ерлер мен әйелдер арасында ешқандай айырмашылық жоқ деген өзінің юнгиялық сенімін сатпады.

Оның өмірдегі миссиясы гендерлік конвенциялар мен стереотиптерді бұзып, гендерлік бөлінуден мүлде асып түсіп, сөз бостандығын толық қалпына келтіру болды., - ол айтты.

3. Валентин Пенроуз

Сыншыл және реверальды емес суретшілердің бірі Валентина Пенроуз өмірінің көп бөлігін әйелдердің буржуазиялық түсінігін бастапқыда жақсы, риясыз, күйеуге табынушы, бағынушы, надан, тақуа, еңбекқор, мойынсұнғыш әйелдер мен қыздар ретінде қабылдауға арнады.

Қозғалысқа алғаш қосылған әйелдердің бірі Пенроуз әдеттен тыс әйелдердің мысалдарына қызығып, дәстүрлі емес өмір сүрді. 1978 жылы Валентина Буэт ретінде дүниеге келген, ол 1925 жылы тарихшы және ақын Роланд Пенроузға үйленіп, фамилиясын алды. Ол 1936 жылы күйеуімен Испанияға көшіп, революцияны қорғау үшін жұмысшылар жасағына қосылды. Оның мистика мен шығыс философиясына деген қызығушылығы оны бірнеше рет Үндістанға алып келді, онда ол санскрит пен шығыс философиясын оқыды. Валентинаны тантризм ерекше қызықтырды, онда ол Фрейдтің психоанализінің әсерімен «жыныс» тартымдылығына сюрреальды обсессияның құнды баламасын тапты.

Ол әйелдерге сюрреалистік көзқарас қажет «екінші жарты» ретінде қарауды ақыр соңында әйелдерді буржуазиялық рөлдерден босата алмады және олардың тәуелсіз жол табуына кедергі болды деп сенді. Оның оккультизм мен эзотеризмге деген қызығушылығының артуы 1935 жылы ажырасуға әкелген күйеуі мен күйеуінің арасындағы келіспеушілікті тудырды. Келесі жылы ол досы мен сүйіктісі Элис Пааленмен бірге қайтадан Үндістанға барды. Бірақ екі әйел ажырасқаннан кейін лесбиянизм Пенроуз шығармашылығының жиі қайталанатын тақырыбына айналды, ол көбінесе Эмили мен Рубия кейіпкерлерінің айналасында болды. Оның 1951 ж. «Әйелдік сыйлықтар» романы архетиптік сюрреалистік кітап болып саналады. Қиял әлемінде саяхаттайтын екі ғашықтың шытырман оқиғалары суреттелген бұл кітап екі тілді поэзия мен қатарлас коллаждардың үзінділер жинағын құрайды, олар бірінен соң бірі реттелмей және күрделілік деңгейі жоғарылаған.

Әрқашан идеалды әйелдің стереотипіне қарсы шығып, 1962 жылы ол өзінің ең әйгілі туындысын, сериялық өлтіруші Эрзбиета Баторидің романтикалық өмірбаянын, Қанды графиняны жариялады. Лесбияндық готикалық құбыжықтың артынан шыққан роман Францияда, Ұлыбританияда, Венгрияда және Австрияда ұзақ жылдар бойы зерттеу жүргізуді талап етті. Әрқашан бұрынғы күйеуіне жабық болған ол өмірінің соңғы жылдарын өзінің ферма үйінде екінші әйелі американдық фотограф Лимен өткізді. Миллер, Леди Пенроуз ретінде де белгілі.

4. Клод Каон

Клод Каон кемсітушілік пен алалаушылықтан аулақ болу үшін өмірінің көп уақытында киген гендерлік бейтарап атауды таңдаудан бастап көптеген түрлі кейіпкерлерді құрды. Каон - бұл суретшінің символдық үлгісі, ол өз уақытында белгісіз болып қалса да, соңғы жылдары әйгілі сюрреалист әйелдердің бірі болып танымал болды. Көбінесе постмодернистік феминистік өнердің бастамашысы болып саналады, оның гендерлік өнері мен әйелдікке қатысты кеңейтілген анықтамасы постмодерндік дискурс пен екінші толқын феминизмнің негізгі прецеденттеріне айналды.

Каон сюрреалистермен Écrivains et Artistes Revolvnaires қауымдастығы арқылы байланысқа шықты, онда ол 1931 жылы Бретонмен кездесті. Келесі жылдары ол үнемі топпен бірге көрме өткізді: оның әйгілі Тейфалгар алаңында тұрған Шейла Легг фотосуреті көптеген журналдар мен басылымдарда пайда болды. Революциялық ұстанымға қарамастан, коммунистер гомосексуализмді тек еріген элита көтере алатын сән деп санады.

Клод өзінің әпкесімен және өмірлік серіктесі Сюзанна Мальербемен бірге тұрды, ол Марсель Мур деген бүркеншік атын қабылдады. Жалақының теңсіздігі әйелдерді өзін-өзі қамтамасыз ету мүмкіндігінен әдейі айырды, сондықтан олар аман қалу үшін әкесі Каонның экономикалық қолдауына сүйенуге мәжбүр болды. Сыртқы аудиториясы жоқ, Каонның өнері, ең алдымен, олардың көркемдік экспериментіне фильтрсіз қарауды қамтамасыз ететін үй жағдайында жасалған. Маска мен айнаны қолдана отырып, Клод жеке басының табиғаты мен оның көптігі туралы ойланып, Синди Шерман сияқты постмодернист суретшілерге үлгі көрсетті.

Клод өзінің фотосуреттерімен маңызды әйелдік пен идеалды әйел туралы модернистік (және сюрреалистік) мифтерді қабылдамады және одан асып түсті, постмодернистік идеяны алға тартып, жыныс пен тартымдылық шын мәнінде құрастырылады және орындалады, ал бұл шындық тәжірибе арқылы ғана үйренілмейді, бірақ анықталады дискурс арқылы. Неміс шапқыншылығы кезінде Клод пен Марсель антифашистік әрекеттері үшін тұтқындалып, өлім жазасына кесілді. Олар азаттық күнін көргенше, Клодтың денсаулығы ешқашан толық қалпына келмеді, ақыры ол 1954 жылы алпыс жасында қайтыс болды. Марсель бірнеше жыл бойы аман қалды, содан кейін 1972 жылы ол өзіне қол жұмсады.

5. Мария Черминова (Тойен)

Туған Мария Черминова, лақап аты Тойен, чех сюрреализмінің бір бөлігі болды, сюрреалист ақын Жиндич Štyrski -мен бірге жұмыс жасады. Каон сияқты, Тойен де гендерлік бейтарап бүркеншік атты қабылдады. Белгісіз кейіпкер Тойен ерлер мен әйелдердің киімдерін киіп, екі жыныстың да есімдіктерін қабылдап, гендерлік шарттарды мүлде бұзды. Ол француз сюрреализміне күмәнмен қараса да, оның жұмысы негізінен Бретон қозғалысына сәйкес келді, ал 1930 жылдары суретші сюрреализмнің ажырамас мүшесі болды. Әрқашан трансгрессивті, Тойеннің қараңғы юмор мен эротикаға деген қызығушылығы оны Маркиз де Саде туындыларының әсерінен гиперсексуальды, құрметсіз өнердің сюрреалистік дәстүріне айналдырды.

1909 жылы Аполлинайер Париж Ұлттық кітапханасынан де Саденің сирек кездесетін қолжазбаларының бірін тапты. Сюрреалист суретшілер арасында танымалдығының қайта жандануына ықпал еткен L'oeuvre du Marquis de Sade эссесінде ол оны «өмірдегі ең еркін рух» деп сипаттады. Садизм мен садизмнен шыққан Де Саде өмірінің көп бөлігін түрмеде немесе психикалық ауруханаларда философиялық дискурсты порнографиямен, күпірлікпен және зорлық -зомбылықтың қиялымен ұштастырған жазуы үшін өткізді. Қатаң цензураға қарамастан, оның кітаптары соңғы үш ғасырда еуропалық интеллектуалды топтарға әсер етті.

Богемиялықтар сияқты, сюрреалистер де оның тарихына қызығушылық танытты, олар де Саденің революциялық және арандатушылық қасиетін анықтап, оның буржуазиялық талғам мен қаттылыққа қарама -қайшы шабуылдарына таң қалды. Зорлық пен тартымдылықты араластыра отырып, садистік көзқарас подсознаниеде жасырылған туа біткен импульстарды босату құралына айналды: - сюрреализмнің бірінші манифесін оқыңыз. Тойен либертин жазушыға құрмет көрсетті, Штырскийдің Джастинінің чех тіліндегі аудармасына арналған эротикалық иллюстрациялармен.

Тойен өнерінің ешқашан болмайтын саяси аспектісі Еуропадағы саяси жағдай нашарлаған сайын айқын бола бастады: Тир сериясы балалар ойындарының иконографиясы арқылы соғыстың жойқын сипатын ашады. 1948 жылы Чехословакияда коммунистік билік болғаннан кейін Парижге қоныс аударған Тойен 1980 жылы қайтыс болғанға дейін белсенді болды, ақын және анархист Бенджамин Пере мен чех суретшісі Джиндрих Хейслермен жұмысын жалғастырды.

6. Итель Кохун

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде бөлінген екінші буын сюрреалистері өздерінің зерттеу бағыттарын дамыта отырып, негізгі ағымнан алыстауға бейім болды. Әйел суретшілер мифтік әйел туралы сюрреалистік идеяны қабылдады және оны сиқыршы мен оның түрлендіруші және генеративті күштерін басқаратын болмыстың күшті бейнесіне айналдырды. Сюрреалист әйелдердің бірінші ұрпағын шабыттандырған Фемме-энфант қазір фемма-сюрьер болып табылады, ол өзінің шығармашылық күшінің шебері.

Ер суретшілер сыртқы ортаны қажет ететін сияқты, бірақ көбінесе әйел денесі, олардың санасыздық құралы ретінде, суретші әйелдерде мұндай кедергілер болмады, олар өздерінің денелерін іздеудің негізі ретінде қолданды. Мен-өзгелік, суретші әйелдердің ішкі жан-дүниесін зерттейтін өзгеретін эго қарама-қарсы жыныс емес, табиғаттың өзі, көбінесе жануарлар мен фантастикалық жаратылыстар арқылы бейнеленген.

Олардың ұрпағы үшін екі дүниежүзілік соғыстан, экономикалық күйзелістен және сәтсіз төңкерістен, сиқыр мен примитивизмден аман қалған. Суретшілер үшін сиқыр-соғыс қатыгездігіне әкелген дін мен позитивизмге өте қажет балама өнер мен ғылымның дамуын біріктіретін және тоқтататын құрал болды. Ақырында, әйелдер үшін оккультизм патриархалдық идеологияларды құлатып, әйелдің өзін -өзі нығайту құралына айналды.

Ител Кохун он жеті жасында Кроулидің Телема сарайын оқығаннан кейін оккультизмге қызығушылық танытқаны таңқаларлық емес. Слейд өнер мектебінде білім алған ол 1931 жылы Парижге қоныс аударады. Алайда, оның мансабы Ұлыбританияда басталды: бірқатар жеке көрмелер өткізгеннен кейін, 1930 жылдардың аяғында ол британдық сюрреализмнің көрнекті қайраткерлерінің бірі болды. Оның қозғалысқа қатысы қысқа болды және ол бір жылдан кейін кетіп қалды, сюрреализм мен оккультизмді таңдауға мәжбүр болды.

Ол өзін сюрреалист суретші ретінде анықтауды жалғастыра бергенімен, қозғалыстың ресми байланысын үзу оған жеке эстетика мен поэзияны дамытуға мүмкіндік берді. Ол өзінің әдісімен фроттаж, декаломания, коллаж сияқты көптеген сюрреалистік әдістерді қолданды, сонымен қатар өзінің жеке шабыт беретін ойындарын жасады, мысалы, парсемаж және энтоптикалық графомания. Қара күшті басқара отырып, Ител әйелдерді жаратылыс пен құтқару мен қайта тірілу мүмкіндіктерін мойындады, олар оларды табиғат пен кеңістікпен байланыстырды.

Оның табиғатты қорғау мен әйелдердің эмансипациясы арасындағы параллельділікке негізделген жұмысы экофеминизмнің одан әрі дамуына күшті прецедент жасады. Жоғалған богиняны іздеу - бұл әйелдердің табиғатпен кездесуі және өздерінің күштерін қайта ашуы, білім мен күштің қайтарылуына әкелетін саяхат.

7. Леонора Каррингтон

Ең ұзақ өмір сүрген және сюрреалист әйелдердің бірі Леонора Каррингтон сюрреалистік диаспора кезінде Мексикаға қашқан британдық суретші болды. Ол 1917 жылы британдық бай тоқыма өндірушісінде және ирландиялық анасында дүниеге келген. Оның бүлікшіл мінез -құлқына байланысты ол кем дегенде екі мектептен шығарылды. Көптеген сюрреалистерден жиырма жастан асқан Каррингтон қозғалыспен тек көрмелер мен жарияланымдар арқылы байланыста болды.

1937 жылы ол Лондон кешінде Макс Эрнстпен кездесті. Олар бірден жақын болып, Францияның оңтүстігіне бірге көшті, онда ол әйелінен тез ажырап кетті. Осы кезде оның әйгілі шығармаларының бірі «Автопортрет» жазылды. Екінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен Эрнст «қалаусыз шетелдік» ретінде интернетте болды, бірақ Элюардтың шапағат етуінің арқасында босатылды. Гестапо жаңадан тұтқындалды, ол интернаттық лагерьден аз ғана қашып кетті, оны Пегги Гуггенхайм мен Вариан Фрайдың көмегімен қоныс аударған штаттардан пана іздеуге мәжбүр етті.

Эрнстің тағдыры туралы ештеңе білмейтін Леонора үйін сатып, бейтарап Испанияға қашып кетті. Ол күйзеліске ұшырап, Мадридтегі Ұлыбритания елшілігінде психикалық күйзеліске ұшырады. Ауруханаға жатқызылған кезде оған галлюцинация мен есінен танып қалуға әкелген шок терапиясы мен ауыр дәрілер қолданылды. Емдеу курсынан кейін әйел Лиссабонға, содан кейін Мексикаға қашып кетті. Онда ол Мексика елшісі Ренато Делюкке үйленді және 2011 жылы қайтыс болғанға дейін онымен өмірінің соңына дейін өмір сүрді. Оның әйелдік руханиятқа ұмтылуы 1948 жылы Гроувстың «Ақ құдай» очеркіне негізделген, ол пұтқа табынушылардың мифологиясына деген қызығушылықты қайта тудырды. Танымал миф сюрреалист әйелдер үшін адамзаттың матриархаттық шығу тегі туралы миф болды. Екінші толқынның сюрреалист -әйелдері осы жаңа мифологиядан шабыттанып, адамдар мен табиғат үйлесімді өмір сүретін фантастикалық эгалитарлық қоғамды елестетті: әйелдер арқылы жасалған болашақтың көрінісі.

Өнердің сан қырлы болғаны соншалық, сізге ұнайтын нәрсені шешіп, назар аудару кейде қиынға соғады. Сандық кескіндеме де ерекшелік емес., таңқаларлық, көптеген сұрақтар туғызады, қос сезім мен әсер тудырады. Сонымен қатар, бұл туындының үлкен өнердің бір бөлшегіне айналғаны туралы өте аз адамдар біледі, ол үшін бүгінде бұл бағыттың көптеген жанкүйерлері таза соманы шығаруға дайын.