Біздің заманымыздың 11 ең жақсы акварельдері мен олардың суреттері: «Акварельді қолға үйрету мүмкін емес, оларды жабайы жылқылар сияқты айналдыруға болады »

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Бүгінде акварель - бұл өте танымал техника; көптеген көрнекті суретшілер оны жоғары өнер дәрежесіне көтеріп, оған құмар. Халықаралық фестивальдар мен көрмелер, мұражайлар мен галереялардағы экспозициялар - акварель рухы барлық жерде. Біздің басылымда біз сізге осы техниканың тамаша меңгерген және керемет сұлулық туындыларын жасауды үйренген ең жақсы заманауи өкілдерін ұсынамыз.

Біз әлемге әйгілі акварельдердің галереяларына экскурсияны бастамас бұрын, бейнелеу өнеріндегі бұл әдіс өте жас, сонымен қатар акварель әлі күнге дейін кескіндемедегі ең күрделі әдіс болып саналатынын айтқым келеді.

Акварель туралы бірнеше қызықты деректер

Акварель техникасы майлы бояудан гөрі кеш пайда болғанына көптеген оқырмандар таң қалатыны сөзсіз. Бұл техниканың кескіндеме құралы ретінде алғаш рет айтылуы 19 ғасырдың басына жатады. Соған қарамастан, акварельдің прототипі ежелгі Қытай, Ежелгі Египет және ежелгі әлем елдері заманынан бері белгілі. Бұл ежелгі суда еритін бояулар - сепия, қытайлық сия, славкармин, олар тығызырақ және мөлдір емес консистенцияға ие болды.

Акварель бояуы қазіргі XV ғасырда ғана сапасы мен қасиеті бойынша ұқсас болды, бірақ қазіргі қолданыста олар 18-19 ғасырдың басында ғана қолданыла бастады. Әшекейлер, миниатюралар мен бас әріптер жасалған. Сондай -ақ, бұл таңғажайып бояуды суретшілер болашақ кескіндемеде эскиздер мен эскиздер жасауда қолданды.

Акварель бояуларындағы қала пейзажының сүйкімділігі үнді суретшісі Прафулл Савант

Prafull Sawant әлемдегі жетекші реалистердің бірі болып саналады. Акварель суретшісі Үндістанның әйгілі суретшілерінің отбасында туып -өскен, ал әкесі мен ағасы оның алғашқы мұғалімдері мен тәлімгерлері болған. Кейіннен Прафулл Савант әйгілі Мумбай өнер мектебін бітірді. Оқуды бітіргеннен кейін ол Римде, Парижде, Флоренцияда болды, әлем бойынша көп саяхаттады, Үндістанда да, одан тыс жерлерде де акварель суретшілерінің байқаулары мен көрмелеріне қатысты.

Суретшінің бірегей авторлық стиліне Римдегі, Париждегі және Флоренциядағы мұражайлар мен галереяларда кездескен ескі еуропалық шеберлердің суретін зерттеу үлкен әсер еткені сөзсіз. Айтпақшы, Прафул акварельден басқа гуашь, акрил және майлы бояулармен жұмыс жасайды. Дегенмен, мөлдір нәзік акварельдерге әлі де артықшылық беріледі. Суретші шабыт көзіне мүмкіндігінше жақын болу үшін ашық аспан астында жұмыс істейді.

Оның бірегей сын стилі портреттік, пейзаждық және заманауи сәулет формаларының шебер үйлесімімен сипатталады. Дәл осы стиль суретшіге туған Үндістан мен жергілікті халық туралы айтуға көмектеседі. Кішкене «шаңды» пейзаждар көрерменді алыс Делидегі көшелерге оңай апарады және бір көргеннен қызықтырады.

Прафул Савант - АҚШ, Австралия мен Үндістандағы ондаған халықаралық және ұлттық марапаттардың лауреаты. Оның есебінде - бүкіл әлем бойынша 100 -ден астам көрмелер, 50 -ден астам халықаралық кәсіби марапаттар, беделді жарыстардағы жеңістер. Суретші әлемнің көптеген қалаларында көптеген шеберлік сыныптарын өткізе отырып, өз шеберлігінің құпияларымен бөліседі.

Джо Фрэнсис Доуденнің керемет пейзаждары

Суретші Джо Фрэнсис Дауден 1958 жылы Англияда дүниеге келген. Ол кәсіби мансабын 1982 жылы суретші ретінде бастады. Дауден өзінің акварель пейзаждарымен әйгілі, олар соншалықты гипералистік, олар фотосуреттерге ұқсайды. Шығармашылық мансап жылдарында суретші өзінің кәсіби тәжірибесімен бөлісетін көптеген оқу кітаптары мен бейнеклиптер шығарды. Сонымен қатар, Джо Доуден түрлі елдерде кескіндеме шеберханаларын жиі өткізеді. Айтпақшы, 2014 жылы Ресейде де осындай шаралар өтті.

Тәжірибелі акварель ретінде Дауден жаңадан шыққан суретшілерге техниканы шамадан тыс жеңілдетпеуге, керісінше оны барынша күрделендіруге тырысуға кеңес береді. Оның көп қабатты акварельдері жұртшылықты ұмытылмас қуанышпен қуантады.

Мастер -класстар өткізе отырып, ол өзінің ізбасарларына пейзажды емес, жарықты салуды қатаң түрде ұсынады:

Акварельдегі балеттің сиқыры Лю И

Қытайлық акварель суретшісі Лю И Қытайдың Шанхай қаласында дүниеге келген. Ол сонымен қатар Шығыс Қытай қалыпты университетін (өнер бөлімі) бітіріп, Шанхай өнер және дизайн колледжінде сабақ бере бастады. Қазір ол бүкіл әлем бойынша танымал акварель шебері, Қытай суретшілер қауымдастығының мүшесі және акварельдер қоғамының мүшесі.

Бұл талантты қытай суретшісінің акварельдері көбінесе өнер туралы өнер деп аталады. Лю И -дің сүйікті пәні - балет пен театр болғандықтан. Оның акварель бояуларының кейіпкерлері - суретші нәзік мөлдір бояумен көрерменге шебер жеткізген балериналар мен классикалық музыканттардың тазартылған бейнелері. Олардың бейнелері эмоционалды және өте тән қараңғы тұманнан туындайтын сияқты. Белгілі бір дәрежеде олардың француз суретшісі Эдгар Дега балериналарының бейнелерімен ұқсастығы бар.

Қытай суретшісінің таңғажайып әсем акварельдері көптеген марапаттарға ие болды, соның ішінде жетінші ұлттық бейнелеу өнері көрмесінің жоғары наградасы мен акварельдік сурет көрмесіндегі Қытайдың жоғары құрметі. Көптеген жылдар бойы Лю И картиналары Sotheby's аукционында сатылды және Қытайдың Ұлттық мұражайында ұлттық байлық ретінде сақталды.

Түрік суретшісі Руки Гариптің акварель бояулары

Руки Гарип 1964 жылы Түркияның Бартин қаласында дүниеге келген. 1985 жылы Гази университетінің кескіндеме және графикалық дизайн факультетін бітірді, Анкарада тұрды, графикалық дизайн саласында жұмыс істеді. Бірнеше жылдан кейін шығармашылықпен айналысуды шешкен ол керамика шеберханасын құрды. Бірақ суретші керамикамен жұмыс істемеді.

90 -шы жылдардан бастап Руки мектепте өнер мұғалімі болып жұмыс істеді, онда ол 20 жыл жұмыс істеді. Зейнеткерлікке шыққаннан кейін ғана ол өзінің керемет шығармашылық әлеуетін ашып, кәсіби суретші болды. Қазіргі уақытта ол өзінің туған қаласы Бартинде тұрады және өзінің шеберханасында керемет акварель бояуларын салады.

- Руки Гарип өз жұмысы туралы осылай дейді.

P. S

Әрине, әлемге әйгілі акварель шеберлерінің барлығын шағын мақала аясында орналастыру мүмкін емес, бірақ егер сіз қаласаңыз, әр шолудан кейінгі сілтемелер бойынша өз бетіңізше акварель бояуларының галереяларын аралай аласыз. Біздің уақыт және олар туралы көптеген қызықты нәрселерді біліңіз.

Джозеф Збуквич

«Акварельді бақылауға немесе қолға үйретуге болмайды. Оны жабайы жылқы тәрізді айналдыру керек », - деп хорватиялық тамыры бар көрнекті австралиялық суретші Джозеф Збуквич өзінің акварельмен қарым -қатынасы туралы айтқан болатын. Мүмкін, 40 жылдық табысты шығармашылық қызметтен кейін, оған табанды «ат» мойынсұнды деп айтуға болады. Ал енді оның есімі қазіргі өнер тарихына алтын әріптермен мәңгілікке жазылды.

Сіз біздің басылымда суретшінің керемет галереясын көре аласыз: Қала көшелері мен ауылдық жерлер хорват суретшісінің жылы акварельінде.

Тьерри Дюваль

Сіз біздің басылымда француз суретшісі Тьерри Дювальдің галереясын көре аласыз: Көктемгі қалалардың сүйкімділігі: Еуропаның ең романтикалық жерлерінің жұмсақ акварельдері.

Мэри Уайт

Мэри Уайттың акварель портреттерінің керемет галереясы үшін біздің постты қараңыз: «Жүрегімен сурет салатын» суретшінің акварельдік портреттері.

Джон Сальминен

Сіз біздің басылымда суретші Джон Салминеннің галереясын көре аласыз: Американдық суретші Джон Салминеннің акварель бояуларындағы қала пейзажының әсемдігі.

Стив Хэнкс

Американдық акварельдің сюжеттік жұмыстарының керемет галереясын біздің басылымнан қараңыз: Стив Хэнкстің эмоционалды шынайы акварельдері, одан жан жылынады.

Эрик Кристенсен

Шарапты акварельдер галереясын қараңыз және Эрик Кристенсеннің суретші ретінде қалыптасуының таңғажайып тарихын біздің басылымнан оқыңыз: Өзін-өзі үйрететін суретші ретінде ол акварель бояудың жаңа техникасын ойлап тауып, «шарап натюрмортының» атақты шебері болды.

Ойланып көріңізші - бұл бәрі бала кезінен таныс қарапайым акварель … Ал бұл бояудың нағыз шебердің қолында керемет ғажайыптар жасауы - бұл даусыз факт.