7 ұлы экспрессионист суретші әлемді қалай бағындырды, олардың шығармалары бүкіл әлемде бағаланады: Мунч, Кандинский және т.б

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Экспрессионист суретшілердің жұмысы - жұмбақ, оны шешу соншалықты қиын, ал олардың жасаған бейнелері соншалықты көп қырлы және қарама -қайшы, оларға қарап қиялдың қыдыратын жері бар. Түстерге, сынған сызықтарға және жыртылған соққыларға баса назар аудару көрерменнің назарын өзіне аударатын кішкентай ғана бөлігі болып табылады, оны эксцентрлік өнер әлеміне аударады, мұнда бәрі бір қарағанда қарапайым емес., өйткені әр картинаның өзіндік тарихы бар, және әр суретшінің өзінің қайталанбас және танылатын стилі бар, ол ғасырлар бойы визит картасына айналды …

1. Эдвард Мунк

Ешқашан үйленбеген Эдвард Мунк өзінің суреттерін балаларым деп атады және олардан бөлінуді жек көрді. Өмірінің соңғы жиырма жеті жылында Осло маңындағы өз меншігінде жалғыз тұрып, барған сайын құрметке бөленіп, оқшауланған ол өзінің ұзақ мансабының басынан басталған жұмыспен қоршалған. 1944 жылы ол қайтыс болғаннан кейін, сексен жасында, билік оның үйінің екінші қабатында жабық есіктердің артында мыңнан астам картиналар, төрт жарым мың сурет пен он бес жарым мыңға жуық баспа табылды. ағаш кесу, ою, литография, литографиялық тастар, ағаш кесу, мыс тақталар мен фотосуреттер. Алайда, өзінің қиын өмірінің соңғы ирониясында Мунк бүгінгі күні пионер және ықпалды суретші мен баспа өндірушісі ретінде оның жалпы жетістігіне көлеңке түсірген бір бейнені жасаушы ретінде белгілі.

Оның айқайы - бұл қазіргі заманғы өнердің белгісі, қорқынышты айқаймен ұрық беті, аузы ашылған және ашық көздері бар жыныссыз, жіңішке тіршілік иесі бейнеленген картинасы екі досыммен. Күннің батысында.

Экклиде ол пейзаж кескіндемесімен айналысты, ол айналасындағы ауыл мен ауыл шаруашылығының өмірін бейнелейді, алдымен көңілді түстермен, сосын қараңғыда. Ол сонымен қатар кейбір картиналардың жаңа нұсқаларын жасай отырып, өзінің сүйікті образдарына оралды.

Өмірінің соңғы жылдарында суретші отбасының тірі қалған мүшелеріне қаржылай қолдау көрсетті және олармен пошта арқылы сөйлесіп, оларға бармауды жөн көрді. Ол көп уақытын жалғыз өткізді, өзінің озық жылдарындағы азап пен қорлықты суреттеді. Үлкен пандемия кезінде өлімге жақын тұмаудан зардап шеккенде, ол қылқаламды ала салысымен, өзінің портреттер сериясындағы өзінің сақалды арық суретін түсіріп алды.

Сонымен қатар, ол 1940-1942 жылдарға жататын «Сағат пен кереует арасында» деп аталатын бірнеше автопортреттерді салған, көрермен ол жазғанындай адам болғанын көреді., «Өмір биінен» артта қалды.

Мұздаған және физикалық тұрғыдан ыңғайсыз, ол атасының сағаты мен кереуеттің арасында қысылып тұрады, соншалықты көп орын алғаны үшін кешірім сұрайды. Оның артындағы қабырғада бірінен соң бірі «балалары» тұрды. Адал ата -ана ретінде олар барлығын құрбан етті …

2. Василий Кандинский

Дерексіз заманауи өнердің пионерлерінің бірі Василий Кандинский көрермендердің көру, дыбыс және эмоцияларын қамтитын эстетикалық тәжірибе жасау үшін түс пен пішін арасындағы эвакуациялық қатынасты қолданды. Ол толық абстракция терең, трансцендентальды көрінуге мүмкіндік береді және табиғаттан көшіру бұл процеске кедергі келтіреді деп сенді.

Ол әмбебап руханилық сезімін білдіретін өнер туындысынан шабыттанған, ол сыртқы әлеммен тығыз байланысқан, бірақ суретшінің ішкі тәжірибесі туралы көп нәрсені білдіретін жаңа бейнелеу тілін енгізді. Оның көрнекі сөздік қоры үш кезеңде дамыды: ертедегі бейнелеу кенептерінен және олардың құдайлық символизмінен оның ынталы және опералық композициясына, сонымен қатар геометриялық және биоморфты жалпақ түсті суреттерге көшу. Василийдің өнері мен идеялары Баухаус шәкірттерінен бастап, Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі абстрактілі экспрессионисттерге дейін суретшілердің ұрпағын шабыттандырды.

3. Эгон Шиле

Эгон Шиле өзінің графикалық стилімен, бейнелі бұрмалаумен және әдеттегі сұлулық нормаларына батыл қарсы тұрумен австриялық экспрессионизмнің жетекші қайраткерлерінің бірі болды.

Оның портреттері мен автопортреттері, психиканы жан-жақты зерттеу және оның отырушыларының жақындықтары-20 ғасырдың ең жарқын және есте қаларлық туындылары. Суретші өзінің қысқа ғұмырында керемет нәтиже көрсеткен, өзінің психологиялық және эротикалық бай жұмысымен ғана емес, сонымен қатар қызықты өмірбаянымен де танымал: оның лизингтік өмір салты жанжалмен, әйгілі және тұмаудан қайғылы түрде ерте қайтыс болуымен ерекшеленеді. жиырма сегіз, үш күннен кейін-жүкті әйелі қайтыс болғаннан кейін және ол өзінің мансабының көп бөлігінен жалтарған коммерциялық табыстың алдында тұрған кезде.

Эгон кескіндемедегі экспрессионизмнің дамуындағы басты тұлға болды. Ол автопортреттердің керемет санын жазды және үш мыңнан астам суретті аяқтады. Оның жұмысы көбінесе адам денесін ашық зерттеуден басқа қарқынды эмоционалды мазмұнға ие. Ол Густав Климт пен Оскар Кокошкамен бірге жұмыс істеді, сол кездегі австриялық басқа да негізгі суретшілер.

Эгонның қысқа, бірақ жемісті көркемдік мансабы, оның жұмысының айқын эротикалық мазмұны мен интимдік қудалау айыптаулары оны көптеген фильмдер, эсселер мен би спектакльдерінің тақырыбына айналдырды, ал Венадағы Леопольд мұражайында Шиле шығармаларының ең үлкен коллекциясы бар: екі жүзден астам экспонаттар.

4. Марк Чагалл

Шагалдың шығармалары оның еврейлік мұрасына толы, оның ішінде Беларусьтің Витебск қаласындағы үйі мен оның мәдениеті туралы естеліктер де бар. Әдетте, суретші әрқашан осы тақырыптарға оралды. Кейбіреулер оның соғыстан кейінгі кескіндеме стилі ұстамды, меланхолик болды, тіпті постпрессионизмге қайта оралды, бірақ, әдеттегідей, оның жұмысы қайталанбас стильде жасалған. Марк мансап бойы көптеген заманауи өнер мектептерінің элементтерін біріктірді, оның ішінде кубизм, фовизм, символизм, сюрреализм, орфизм және футуризм. Дегенмен, оның жұмысы резонанстық, лирикалық эмоционалды эстетиканың, музыка мен мәдениеттің терең деңгейін, еврей мұрасын терең, ішкі түсінуді ашты.

1985 жылы Шагалл қайтыс болды және Францияда жерленді. Ол қайтыс болған кезде өнердің әр түрлі салалары мен стильдері бойынша көптеген көлемді коллекцияларын қалдырды. Марктың жұмысы түстерді жақсы түсінуді және терең эмоционалды резонансты көрсетеді, бұл оның жұмысының бүгінгі күнге дейін соншалықты танымал болуының себебі шығар.

Оның ХХ ғасырдағы өнер әлеміне қосқан үлесі өте сирек суретшілер талап ете алады.

5. Пол Кли

Пауыл өршіл және идеалист болды, бірақ өзін тыныш ұстады. Ол өзгерістерді мәжбүрлегеннен гөрі, оқиғалардың біртіндеп органикалық эволюциясына сенді және оның жұмысқа жүйелі көзқарасы өмірге осы әдістемелік көзқарасты жаңғыртты.

Ол негізінен суретші болды (айтпақшы, солақай). Оның суреттері, кейде өте балалық шақ, өте дәл және бақыланатын болды.

Кли табиғат пен табиғи элементтерді мұқият бақылаушы болды, бұл оған сарқылмайтын шабыт көзі болды. Ол көбінесе оқушыларын олардың қозғалысын зерттеу үшін ағаш бұтақтарын, адамның қан айналым жүйесі мен аквариумдарды бақылап, сурет салуға мәжбүрледі.

Тек 1914 жылы, Пол Туниске барғанда, түс түсінуге және зерттеуге кірісті. Сонымен қатар, ол өзінің түсті зерттеулерінде Кандинскиймен достықтан және француз суретшісі Роберт Делонайдың шығармашылығынан шабыттанған. Пол Делоннан сипаттаушы рөліне қарамастан таза абстрактілі түрде қолданғанда қандай түс болуы мүмкін екенін білді.

Суретшіге Винсент Ван Гог, Анри Матиссе, Пикассо, Кандинский, Франц Марк және басқа да Blue Rider тобының предшественниктері әсер етті, олар өнер тек көргенді емес, рухани және метафизикалық нәрсені білдіруі керек деп есептеді. материалдық

Музыка оның бүкіл өмірінде үлкен әсерге ие болды, ол оның бейнелерінің визуалды ырғағында және оның түс екпінінің стаккат ноталарында көрінді. Ол музыканы музыканың көрінетін немесе визуалды өнерді естілетін етіп жасайтындай етіп музыкалық шығарманы ойнау әдісіне өте ұқсас сурет жасады.

Көптеген мұрагерлері оның шығармашылығын айқын дерек көзі немесе әсері ретінде ашық айтпаса да, Клейдің көркемдік мұрасы орасан зор болды. Пауылдың көзі тірісінде де сюрреалистер оның кездейсоқ болып көрінетін мәтін, дерексіз белгілер мен редуктивті таңбалар ұйқы күйіндегі ақылдың күнделікті заттарды бір -бірімен қалай үйлестіретінін және осылайша бейсаналықтың шындыққа қалай күші бар екендігі туралы жаңа түсінік беретінін анықтады. оянудан …

Суретшінің беделі 1950 жылдары айтарлықтай өсті, мысалы, дерексіз экспрессионистер оның жұмысын Нью -Йорктегі көрмелерден көре алды. Пауылдың белгілер мен белгілерді қолдануы Нью-Йорк мектебінің суретшілерін, әсіресе мифологияға, бейсаналыққа және примитивизмге (сонымен қатар өзін-өзі тәрбиелеу өнері мен балалар өнеріне) қызығушылық танытқандарды ерекше қызықтырды. Клэйдің адамның эмоциясын білдірудің экспрессивті құралы ретінде түстерді қолдануы суретшілерді бай бояу бояғыштарын таңдады, мысалы, Жюль (Жюль) Олицкий мен Хелен (Хелен) Франкенталер.

6. Франц Марк

Неміс экспрессионистік қозғалысының жетекші қайраткері ретінде Марк өнердің табиғатын қайта анықтауға көмектесті. Экспрессионистік қозғалыс өзінің руханиятқа және примитивизмге қызығушылығымен, сондай -ақ абстракцияны қолданумен белгілі болды. Франц теологияға және жануарларға деген сүйіспеншілігін әлемге баламалы, рухани көзқарасты құру үшін енгізді. Ол әлемді жануарлардың көзімен бейнеледі, ол қазіргі заманның жағымсыз жақтарын бөліп көрсету үшін қолданды. Бірақ оның кейінгі туындылары бейнелеу формаларынан тыс таза абстракцияға көшті, бұл суретшілердің келесі ұрпағына жол ашты.

Оның мансабы қысқа болғанымен, оның экспрессивті сызықтық формалары мен түстердің символдық қолданылуы абстракция мен экспрессионизм әлеміне тұрақты әсер етті. Алайда Джексон Поллок пен Виллем де Кунинг сияқты суретшілерді оның ұрпақтары деп атауға болады. Бұл суретшілер Марктың рухани және қарабайырға қызығушылығымен эмоция сезімдерін ояту қабілетімен, сондай -ақ жарқын түстерді қолданумен шабыттандырылды. Абстрактілі экспрессионисттер Францтың ең аз, жалпыланған формаларға баса назар аударатын, негізінен сызықтық өрнек пен түске бағытталған суреттер жасауға қосқан үлестеріне сүйенді.

Экспрессионизмнің бұл жаңа тәсілдері Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін болған өзгерістермен суретшілердің жеке күрестерін бөлуге тырысты. Экспрессионисттердің кейінгі буындары, мысалы, экспрессионизмді ең минималистік, қарапайым күйге жеткізген түрлі -түсті суретшілер Марк пен оның замандастарының ұрпақтары ретінде қарастырылуы мүмкін. Шынында да, Франц Марк неміс экспрессионизмінің негізін қалаушылардың бірі ретінде 20 ғасырда және одан кейінгі уақытта модернизмнің анықталуына себепші болды.

7. Ван Гог

Ван Гогтың әсерінің мысалдарын өнер тарихында көруге болады. Фауфтар мен неміс экспрессионистері Ван Гогтан кейін бірден жұмыс істеді және оның субъективті және рухани шабытты түстерді қолданды. 20 ғасырдың ортасындағы реферат экспрессионистер суретшінің психологиялық және эмоционалды күйін көрсету үшін Ван Гогтың сыпырылған, мәнерлі щеткаларын қолданды. Тіпті 1980-ші жылдардағы Джулиан Шнабель мен Эрик Фишль сияқты неоэкспрессионистер Ван Гогтың мәнерлі бояғыштары мен щеткаларына қарыздар.

Танымал мәдениетте оның өмірі Ван Гог пен Гоген арасындағы тұрақсыз қарым -қатынасты зерттейтін Винсент Миннеллидің өмірге деген құштарлығын (1956) қоса алғанда, музыкаға және көптеген фильмдерге шабыт берді. Ван Гог өмірінде тоғыз жүз картинаны жасап, мың жүз сурет пен эскиз жасады, бірақ мансап кезінде ол тек бір картинаны сатты. Суретшінің өз балалары болмады, оның туындыларының көпшілігі ағасы Теоға кетті.

Ұлы суретшілер тақырыбын жалғастыра отырып, туралы оқыңыз онда сюрреалист Джоан Миро шабыт іздеді, және ақын -суретшілердің қайсысы оның шығармашылығына күшті әсер етті.