Самурайдың ұлы Мацуо Башо жапондық үш жолақты хайкуды бүкіл әлемде қалай дәріптеді

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Хайку (хокку) әйгілі болып қала береді, өйткені ол күлкілі астарлы мәтінді тамаша жеткізеді, қызықты айтуға қол жеткізуге мүмкіндік береді - бірнеше экспрессивті соққылар, жұмбақ шығыс табиғатына сілтеме - және әзіл дайын. Бірақ алғашында «хокку» атауын алған хайку жапон мәдениетінде пайда болған кезде, оның рөлі - комикс. Бірақ ақын Мацуо Башоның арқасында хайку жанры жапон өнерінің биік шыңына көтерілді - белгілі болды «», әйгілі басқа хайку авторы немесе хайджин Масаока Шики.

Мацуо Башо - хайжин

Жапон поэзиясының тамыры, бұл мәдениет әйгілі болғанның бәріне сәйкес, терең өткенге кетеді. Хайку пайда болған жанр ренга немесе танка поэзиясы болып саналады, ол бес тармақ түрінде, оның ішінде 31 буын. Верификацияның бұл түрі Жапонияда 8 ғасырдан бері белгілі. Ал хайку поэтикалық өнердің жеке жанры ретінде оқшаулануы 16 ғасырда болды.

Алдымен үш тармақ күлкілі шығарма сипатында болды, поэзияның «жеңіл» жанры болып саналды, бірақ 17 ғасырдан бастап хайкудың семантикалық мазмұны өзгерді - себебі ақын Мацуо Башоның шығармашылығы болды. бүкіл тарихында осы жанрдың негізгі ақыны болып саналады.

Болашақ ақын Башо Мацуо Джинсичиро 1644 жылы кедей самурайлардың отбасында дүниеге келген. Кішкентай кезінен ол тек таңдаулыларға ғана емес, сонымен қатар жапондықтар үшін де қол жетімді поэзияға қызығушылық танытты. Жиырма жасында ол Киото қаласында әдебиетпен айналыса бастады және өз нанын өзі табуға мәжбүр болды, сонымен қатар әдеби өнердің әуесқойы және әуесқой ақын болған асыл самурай Тодо Йошитаденің қызметіне кірді. 1666 жылы қожайыны қайтыс болғаннан кейін, Мацуо мемлекеттік қызметте болды, содан кейін ол өлең үйрете бастады. Әкесі мен ағасы Мацуо да мұғалім болды - олар бай аристократтар мен олардың отбасы мүшелеріне каллиграфияны үйретті.

1667 жылы Башоның алғашқы өлеңдері жарық көрді, ал оған нағыз атақ 1681 жылы келді, оның қарға туралы үш өлеңі басылғанда:

ОҚЫҢЫЗ: Поэзия мен қатал самурай: Хэйан дәуіріндегі жапондық ханымдар мен мырзалар немен есте қалды?

Константин Бальмонттың бұл аудармасында кейбір дәлсіздіктерге жол берілген - хайку әсерін күшейту үшін «құрғақ» бұтақ «өлі» тармаққа айналады. Тағы бір жалпы қабылданған аударманы Вера Маркова жасаған деп есептейді:

Бұл жерде қосымша сөз пайда болды - «жалғыздық» - дәл осы себептерге байланысты.

Классикалық хайку мен ережеден ауытқуға қойылатын талаптар

Жалпы айтқанда, тек батыс дәстүрінде хайку үш жолмен жазылған. Жапон өлеңдерінің түпнұсқасы бетте жоғарыдан төменге дейін бейнеленген иероглифтер болды. Сонымен қатар, осы жанрдағы шығарманы жіктеу үшін хайкуға қойылатын бірнеше талаптар бар.

Сызықтар рифма емес. Хайку 17 буыннан тұрады, олар 5-7-5 қатынасында таралған, әр бөлік келесі бөліктен бөлгіш сөзбен бөлінген-бұл леп бөлшегінің бір түрі. Еуропалық тілдерге аудармаларда киреджи рөлін әдетте жол үзілісі мен тыныс белгісі атқарады. Классикалық хайку адамның, ақынның көз алдында табиғаттың көрінісін қамтиды, бұл оның көрген немесе естігенінен жазылған әсер. Мәтінде жыл мезгілінің көрсеткіші болуы керек - тікелей емес, ол ақын сипаттайтын оқиғаның қашан болатынын анықтауға мүмкіндік беретін контекст болуы мүмкін.

Хайку, әдетте, аты жоқ және тек осы шақта не болып жатқанын сипаттайды. Соған қарамастан, Башоның өзі бұл ережелерді бірнеше рет бұзды - егер өлеңнің мәні хайку идеясына сәйкес келсе, олардың талаптары мүлдем категориялық емес. Ақын ұмтылатын басты нәрсе - он жеті буындағы сәт әсерін жеткізу. Хайку тілінде көп сөзділікке, күрделі бейнелерге орын жоқ, ал мәтінді оқырман терең философиялық мағынаны ашады - толығымен шығыс рухында.

Міне, ақынды ғасырлар бойы әйгілі еткен Мацуо Башо хайку:

(аударған Т. П. Григорьева)

Поэма 1686 жылы жарық көрді және осы уақытқа дейін өнертанушылар арасында мәтіннің шынайы мағынасы туралы пікірталастар туғызды және тудыруда. Алты сөз, оның ішінде бір ғана етістік - әрекет - алуан түрлі түсіндірмелер туғызады: және ақынды басып алған тыныш дыбыспен үзілген ой толғаныс туралы; және өткенді білдіретін тоқырау су туралы; және ақынның қараңғы пессимизмі туралы, ол үшін құрбақа, құрбақа - бұл өмірге ешнәрсе әкелмейтін нәрсе - және интерпретацияның басқа да көптеген талпыныстары, бірақ олар қандай да бір түрде үш қысқа сызықтың қарапайым сүйкімділігіне көлеңке түсіре алмайды..

Сонымен қатар, жапондықтар үшін де, еуропалықтардың шығыс мәдениетімен таныс адамдар үшін де осы үш қарапайым соққыларда, мысалы, үнсіздікке толы және қаланың қарбаластығынан алыс болған будда ғибадатханасының бейнесін көруге болады. Бір қызығы, Башо өз шығармаларындағы дыбыстардың сипаттамасына жиі назар аударды - олар жүз он өлеңде айтылған (Башоның мыңға жуық хайкуының ішінде).

Башо шығармашылығының әсері

Мацуо Башоның өмірі кедейлікте, тіпті жоқшылықта өтті, бірақ буддист болғандықтан ол бұл ұстанымды немқұрайлылықпен қабылдады. Ол студенттердің бірі оған арнап салған қарапайым саятшылықта тұрды. Саяттың алдында ақын банан ағашын отырғызды - «», бұл сөз бүркеншік атқа айналды. Башо қалыпты, қамқор және отбасы мен достарына адал деп сипатталды, бірақ ол өмір бойы тыныштықты іздеді, ол оны шәкірттеріне бірнеше рет мойындады. 1682 жылы бір күні ақын тұрған Эдо қаласындағы өрт кезінде оның саятшасы және онымен бірге банан ағашы жанып кетті. Бір жылдан кейін ақын қайтадан кіреберісте саятшылық пен банан ағашы болғанына қарамастан, Башоның жаны тыныштық таба алмады. Ол Эдо - қазіргі Токиодан кетіп, Жапонияға саяхатқа аттанды. Бұл ақын-саяхатшы ретінде кейін әдебиет тарихына енетін болды.

Сол күндері саяхаттау қиын болды, көптеген формальдылықтармен байланысты және өте қауіпті болды, және кезбе кезінде Башо кенеттен болған апат немесе ауру оның жолын, соның ішінде өмірін үзетініне дайын болды. Соған қарамастан, жағдай қолайлы болды және ақын Жапонияның әр түрлі қалаларында пайда болып, қарапайым адамдармен де, ақсүйектермен де танысты. Онымен бірге Башо тек ең қажетті заттарды сақтады - таяқ, бисерден жасалған розарий, сонымен қатар сыбызғы, ағаштан жасалған шағын гонг және өлеңдер жинағы. Бұл минимализм, әлемнен алшақтық және кедейлік, бұл материалға алаңдамауға мүмкіндік береді, Башо Зен философиясынан алды, ол өзінің хайкуынан да көрініс тапты. Қиын өмір сүру жағдайлары көңіл -күй қиын болуы керек дегенді білдірмейді - бұл Башоның өз жұмысына енгізген мағыналарының бірі болды.

Саяхат саяхат жазбалары үшін материал ғана емес, сонымен қатар жаңа хайку үшін шабыт берді. Башо әлемнің тыныш және қарапайым сұлулығын суреттеді - шие гүлінің толқуы емес, жер астынан шыққан шөптер, таулардың керемет ұлылығы емес, тастың қарапайым сұлбасы. Матсуо Башоның денсаулығы, адасудан ба, әлде аскетизмнен бе, әлсіз болды - ол небәрі жарты ғасыр өмір сүрді. Ақын соңғы жазған өлеңі «Өлім әні» деп аталады:

(Аударған Вера Маркова)

Башо есімі бірнеше ғасырлар бойы Жапонияда танылып, үлкен құрметке ие болды. 19 -шы ғасырда Башоның көркемдік техникасын басқа көрнекті ақын Масаока Шики қайта қарады, ол қысқа өмір сүргеніне қарамастан өзінің хайку мектебін ашты, онда Башоның мұрасы жапон поэзиясының негізі ретінде зерттелді. Ол сондай -ақ әдеби әдісті ойлап тапты - оның мәні оны қоршаған әлем жазушысының түсінуіне байланысты. Бұл жағдайда Хайку автордың алдында болып жатқан нәрсені суреттеп қана қоймай, ақынның ішкі көзқарасының призмасы арқылы әлемнің кішкене бөлігін көрсетеді. Дәл осы Масаока Шики, басқалармен қатар, «бұрынғы» орнына «» терминін ұсынды.

Батыста хайкуға деген қызығушылық 19 ғасырда пайда болды, ал өткен ғасырдың басынан бастап жапон поэзиясы аударыла бастады - алдымен ағылшын тіліне. Хайкуды бір жолға, үзіліссіз жазуға талпыныстар болды, бірақ үш жолдық түрінде хайкудың орналасуы жалпыға ортақ болды. Дәстүр бойынша, жинақ шыққан кезде, әр өлең жеке параққа орналастырылады, бұл оқырманға хайку атмосферасын сезінуге мүмкіндік береді және оны психикалық бейнені жасауға кедергі жасамайды. Аударма кезінде он жеті буын ережесі жиі бұзылады: тілдік ерекшеліктерді ескере отырып, қажетті көлемді сақтауға кейде мәтіннің мәнерлілігі мен аударманың дәлдігі есебінен ғана қол жеткізуге болады.

Егер Батыс өнерінің қозғаушы күші дәстүрлі түрде автордың көзқарасы бойынша туындыны жасауға ұмтылу болса, онда шығыс өнері шығармашылықтың нәтижесін жасаушыдан бөлмейді - бұл олардың арасындағы үйлесімде. ақын және оның мәтіні жапон поэзиясының мәні жатыр. Енді, адам мен оның айналасындағы әлемнің үйлесімділігі батыста сәнді тақырыпқа айналған кезде, жапон өнерінің бірнеше бағыттары бүкіл әлемге танылады. Икебана, рок -бақ, шай рәсімі хайку мен бірге ваби -сабиді білдіреді - жалғыздыққа, қарапайымдылыққа, ішкі күшке және шынайылыққа негізделген дүниетаным.

Жапондық сұлулық - бұл табиғи, қарапайым, шынайы, тез өтпейтін және түсініксіз нәрсе. Хайку - бұл жапондықтардың түсінігіндегі әлемнің сұлулығы туралы, және мойындау керек, бұл Батыс әлеміне Жапониядан келген - минимализмге арналған сән бәрінде, соның ішінде, және фотосуреттерде.