Неліктен 17 ғасырдағы атақты испан суретшілерінің туындылары бүкіл әлемде бағаланады: Зурбаран, Веласкес және т.б

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Испан шеберлерінің көпшілігіне итальяндық ірі суретшілер терең әсер етті. Испан суретшілері итальяндық туындыларды мұқият қарап, олардың өнеріне жаңа элементтер әкелді. Испанияда өнердің барлық кезеңдеріндегі әлемнің көптеген ірі суретшілері тұрады, бірақ ең үлкен үлес 17 -ші ғасырдың барокко кезеңінен келеді. Суретшілердің келесі тізімін басқа атаулармен оңай кеңейтуге болады, бірақ мұнда 17 ғасырдағы ең құрметті испан суретшілерінің ондығы.

1. Антонио де Переда

Антонио де Переда - Венециандық және Голландиялық өнерге терең әсер еткен көп қырлы суретші. Ол испан бароккасына бос әурешіліктің символизмін енгізді, ол мотивті голландиялық өнерді зерттеуден қабылдады.

Антонионың өмірі туралы өмірбаяндық деректер жеткіліксіз, бірақ тарихшылар мен өнертанушылар суретшінің қаны бар деп сендіреді, өйткені оның әкесі де суретші болған. Ол жас кезінде Мадридке қоныстанған кезде, Хуан Каррено де Миранда сияқты маңызды тұлғалармен бірге Педро де лас Куэвас шәкірті болды. Ол итальяндық және голландиялық ұлы шеберлерді зерттеді және оған көптеген сот комиссияларын алуға көмектескен ықпалды достар табудың сәті түсті.

Переда негізінен натюрморттармен, сонымен қатар жас кезінде орындалған бірқатар тарихи шығармалармен танымал. Генуяға көмектесу, мүмкін, оның ең құнды жұмысы, өйткені ол суретші қолданатын техниканың әртүрлілігінің тамаша үлгісі болып табылады - атмосфералық перспектива, күрделі және динамикалық композиция, жылы түстерді тамаша қолдану.

2. Хосе де Рибера

Хосе де Рибера Испанияда дүниеге келген, бірақ өмірінің көп бөлігін Италияда өткізген, сондықтан ол итальяндық суретші болып саналады. Оның өнері мифологиялық көріністер мен сюжеттерді драмалық және шынайы суреттейді. Оның стилінің негізгі элементтері тенебризм мен натурализм болды, сондықтан оның суреттері өте шынайы және көбінесе қорқынышты болды.

Хосе алғашқы оқу жылдарын Италияға ресми түрде көшпес бұрын Валенсияда Франциско Рибальтада өткізді. Бірнеше жылдар бойы ол Венеция, Рим және Неаполь сияқты маңызды өнер орталықтарында өмір сүрді, онда ол атақты караваггисттермен араласады. Неаполь сол кезде испандықтардың қол астында болғандықтан, Рибераның Испания азаматтығы оған жоғары санатты және атақты өнер жинаушылардың назарын аударуға көмектесті. Шындығында, ол испан болғанына қарамастан Неапольдегі ең көрнекті суретші болып саналған кездер болды.

3. Франциско Рибальта

Франциско Рибальта тек 17 ғасырдың бірінші ширегінде өмір сүрді, бірақ, сөзсіз, тарихта өз ізін қалдырды және ерте испан бароккасының ең ықпалды тұлғаларының бірі болып саналады. Ол 1600 жылдардың басында тенебризм стилін қабылдаған және қолданған алғашқы испан суретшісі болып саналады.

Алғашқы өмірінде Франциско Мадридте өмір сүрді және жазды. Оның жұмысының көп бөлігін діни билік тапсырыс берді, бірақ, өкінішке орай, маннеризмнің алғашқы кезеңінен бүгінгі күнге дейін бір ғана туынды сақталып қалды.1598 жылы Король Филипп II қайтыс болғаннан кейін оның көптеген патшалық міндеттері тоқтатылды, суретші Валенсияға көшіп, өзінің шеберханасын ашты.

Ол әр түрлі стильде сурет салды, шамамен 1610 жылға дейін, оның жұмыстары тенебризм стилінің әсерінен әлдеқайда шынайы болды. Бұл стильдің қабылдануына әсер ету көзі белгісіз, бірақ ол Неапольге немесе Римге барған болуы мүмкін, ол кезде Караважо ең үлкен ізбасарлары болған. Оның жақында қабылдаған стилі испан барокко суретшілерінің бүкіл буынына әсер етті және Диего Веласкес сияқты өнердегі ең үлкен есімдерге жол ашты.

4. Хуан де Вальдес Лил

Хуан де Вальдес Леал суретші ғана емес, сонымен қатар мүсінші және сәулетші болды. Ол өз жұмысын діни өнерге арнады, оның шығармаларының көп бөлігін Севилья мен Кордобаның діни билігі тапсырды. Суретші өзінің драмалық сюжеттерімен танымал, ол көбінесе қатыгез болып көрінетін.

Вальдездің суреті оның айналасында жасалған нәрсеге ұқсамады. Оның стиліндегі заңсыздықтарға қарамастан, оның түс пен жарықты қолданудағы әмбебаптығы ерекше болды. Оны сұлулықтан гөрі мимика қызықтырды.

Ол сонымен қатар Бартоломе Эстебан Мурильомен бірге Севилья өнер академиясының негізін қалаушы болды, олардың бояу стильдерінің абсолютті айырмашылығына қарамастан. 1682 жылы Мурильо қайтыс болғаннан кейін Вальдес Севильядағы ең көрнекті суретші болды және өмірінің соңына дейін сурет салуды жалғастырды.

5. Клаудио Коэльо

Клаудио Коэльо - Испанияның Алтын ғасыры мен 17 ғасырдың соңғы ұлы шеберлерінің бірі. Ол әйгілі сарай суретшілері Диего Веласкес пен Хуан Каррено де Мирандадан шабыт алды, сонымен қатар Франциско Рисимен оқу кезінде жеке коллекциялардан Титьян мен Питер Пол Рубенс сияқты ұлы шеберлердің шығармаларын зерттеді.

Оның картиналарында ең басым тақырып діни болды, сондықтан оның тапсырмаларының көпшілігі Мадрид шіркеулері мен соборларынан, сондай -ақ корольдік отбасынан алынды. Шын мәнінде, ол 1683 жылы Карл II -нің корольдік суретшісі болып тағайындалды. Бірнеше жылдар бойы сарай суретшісі ретінде ол діни бағыттағы репертуарына портрет қосты. Өмірінің соңғы жылдарында Клаудио аз еңбек жазды. Оның орнына ол уақытты корольдік коллекцияларды бақылауға және қалпына келтіруге арнады.

6. Франциско Риси

Көптеген әйгілі замандастары сияқты, Франсиско Риси де венециялық өнерге қатты әсер етті және оны зерттеуге жылдар бөлді. Ол сонымен қатар испандық көркемдік үйірмелерге оның кейіпкерін енгізген испан барокко суретшілерінің бірі болды.

Франциско әмбебап суретші болды, сондықтан тапсырыстар әр саладан келді. Оның картиналары қанық түстермен, керемет композициялармен және венециандық әсердегі драмалық сюжеттермен ерекшеленеді. Әрине, замандастарының көпшілігі сияқты, оның жұмысының көп бөлігі шіркеулер мен діни билік үшін жасалды.

1656 жылы ол IV Филиппке суретші болып тағайындалды, онда ол Чарльз II төрт жасында таққа отырған кезде ол жақтаусыз қалғанға дейін қызмет етті. Патша кезінде суретші ретінде оның ізбасарларының бірі оның ең үлкен шәкірттерінің бірі - Клаудио Коэльо болғаны қызық. Сонымен қатар, Франсиско студенттердің топтарын жинау кезінде өмірінің соңғы күндеріне дейін жұмыс істегенін атап өткен жөн.

7. Хуан Карреньо де Миранда

XVII ғасырдағы бірнеше испандық атақты портрет суретшілерінің бірі Хуан Каррено де Миранда испан тарихындағы ең маңызды сарай суретшілерінің бірі болды. Шын мәнінде, ол Карреньоның шығармашылығында әсері айқын көрінетін Диего Веласкестен кейін екінші орында тұр. Хуан негізінен портреттерімен танымал, бірақ оның репертуары барокко дәуіріне тән өнер салаларының көп бөлігін қамтыды. Өмірінің алғашқы жылдарында ол өзін діни кескіндемеге арнады және шіркеулер мен соборлардан көптеген тапсырыстар алды.

Ол 1669 жылы корольге суретші болып тағайындалғаннан кейін ғана өз жұмысын портретке арнады. Оның портреттері бейтарап фонмен жиі салтанатты және қатал болды. Ол жылтыр әшекейлерсіз ауланың нағыз талғампаздығын бейнелейді.

Оның бүгінгі таңда ең жоғары бағаланған портреттерінің бірі - Пастран герцогі мен Питер Потемкиннің портреттері. Алайда, ол көбінесе Чарльз II -нің өмірінің түрлі кезеңдерін бейнелейтін портреттер сериясымен танымал.

8. Бартоломе Эстебан Мурильо

Қараңғы өнер дәуірінде Бартоломе Эстебан Мурильо басқа испан суретшілерінің арасында әлдеқайда жеңіл және жеңіл сурет стилімен ерекшеленді. Бұл, сөзсіз, табысқа қарамастан, екі ғасырға жуық уақыттан кейін лайықты бағасын алған Веласкес пен Эль Греко сияқты әйгілі замандастарының көпшілігімен салыстырғанда, оның өнерін бірден танудың басты себептерінің бірі болуы мүмкін..

Мурильо негізінен испан суретшілерінің ең құнды туындылары болып қалатын діни суреттерімен танымал, бірақ ол сонымен қатар 17 ғасырдағы өмірді бейнелейтін көптеген шынайы суреттер салған. Ол төтенше жағдайды қарапайым, нәзік және үйлесімді түрде бейнелеу мүмкіндігіне ие болды. Суретші Мәсіхті, Қасиетті Бикешті және Киелі кітаптағы басқа кейіпкерлерді балалар мен жасөспірімдер ретінде суреттеп, оларды керемет тірі және шынайы, рухани және балалық шақ сияқты сүйкімді етті. Біз оның замандастарының діни-тақырыптық туындыларынан мүлдем қарама-қайшы келетін кескіндеменің мүлде жаңа жанрын құрды деп сенімді түрде айта аламыз.

9. Франциско де Зурбаран

Франциско де Зурбаран өмір бойы сенім мен дінге адал болды, сондықтан бұл оның жұмысының негізгі тақырыптары болды. Қайта өрлеу дәуірінде дамыған көркемдік техниканың бірі - хиароскуроны өз картиналарында қолданғаны белгілі. Оған Караваггио қатты әсер етті, оның өнерін терең зерттеді және техникасы мен элементтері Зурбаранның түрлі суреттері арқылы айқын көрінеді.

Ол Веласкес Мадридке кеткеннен кейін көптеген жылдар бойы Севильядағы ең әйгілі суретші болғанына қарамастан, ол бірнеше корольдік комиссия алды және өмірінің соңғы жылдарын кедейлікте өткізді деп айтылады.

Оның суреттеріне келетін болсақ, олар қарапайым композициялармен және шындықты суреттеуімен ерекшеленеді, бірақ Зурбаранның портрет суретшісі ретіндегі талантын көрсетеді. Оның жарықты керемет қолдануы оның субъектілерінің сипаттамаларын жақсартып, оның бет әлпеті мен бет -әлпетін абсолютті бақылауын көрсетті.

10. Диего Веласкес

Диего Веласкес бүгінде барокко дәуірінің ең көрнекті испан суретшісі болып саналады. Ол өзінің өмірінде керемет жетістікке жеткенімен, оны ғасырлар өткен соң, 19 -шы ғасырда, өзінің уақытынан айқын озған көркемдік стилінің арқасында шынайы бағалады. Оның кескіндемедегі көзқарасы индивидуалды болды және оның қазіргі заманғы дәстүрлі бейнелеу стильдерінен айырмашылығы болды.

Оның натуралистік стилі, кейіннен пайда болған импрессионизм мен реализм стильдеріне тікелей әсер етті, осы және өнердегі кез келген кезеңдегі суретшілер үшін әдеттен тыс көріністерді сенімді және дәл суреттеуге бағытталған.

Веласкес IV Филипп королінің сарайындағы ең маңызды фигура болғанымен және роялти үшін өмір бойы сурет салғанымен, ол қарапайым адамның өмірімен терең қызығушылық танытты және өзінің әйгілі шығармасындағыдай қарапайым адамдар қатысатын көптеген күнделікті көріністерді жазды. «Менина». Шындығында, ол замандастарының көпшілігінен айырмашылығы, ол кескіндеменің барлық жанрларына қызығушылық танытты, барлығына мінсіз қарады, сондықтан барокко дәуіріндегі басқа испан суретшісі тамаша Веласкеспен салыстыра алмады.

Өнер тақырыбын жалғастыра отырып, неге ортағасырлық картиналардың көпшілігі туралы мақаланы оқыңыз нәрестелер өте ересек және сымбатты көрінеді.