Соңғы 10 жылда аукционда сатылған американдық ең қымбат 11 өнер туындысы

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

XXI ғасырдың бірінші онжылдығы көркемөнер индустриясы үшін қолайлы болды: әлемдегі ең қымбат сурет аукционда керемет сомаға сатылды, байырғы халықтар мен азшылықтардың өнеріне деген қызығушылықтың өсуі. әлеуметтік желілердің эстетикалық перспективаға тұрақты әсері ретінде, олар негізгі рөлдердің бірін ойнады. Американдық өнер де ерекшелік болмады, және АҚШ -тың ең құнды шедеврлері аукциондарда жаңа әлемдік рекордтар орнатып, қолдан қолға берілді.

ХХ ғасырда американдық өнердегі шығармашылық пен жаңашылдықтың жарылуы болды, олар мұнда тізімделген он бір шедеврден көрініс тапты. Олардың кейбіреулері ірі аукцион үйлерінің заманауи өнер бөлімдерінде орналасқанымен, олардың әрқайсысы жалпы американдық өнердің беделі мен табысына өз үлесін қосты.

1. Норман Рокуэлл

Алғашында Saturday Evening Post -тың мұқабасы ретінде құрылған Норман Роквеллдің киім ауыстыратын бөлмесінің көрінісі көп ұзамай табынушылық белгісіне айналды. 20 ғасырдың ортасында Норманның керемет суреттері ұлттық бірегейлікті қалыптастыруға көмектесті және елдің ең көне және сүйікті бейсбол командаларының бірі ретінде Бостон Ред Сокс американдықтардың ең қатал жүректеріне әсер етудің сенімді әдісі болды.

Танымал бейсбол ойыншылары бейнеленген және бейсбол аңызы Тед Уильямстың зейнеткерлікке шыққан кезінде жарияланған бұл картинасы әлі күнге дейін өзектілігін жоғалтпаған сурет деп есептейді. Кескіндемеде қарама -қайшылықты тудыратын эмоциялар бейнеленген, өйткені Red Sox атрибуттары салтанат пен даңқ сезімін білдіреді, ал ыңғайсыз жаңадан келген адам алаңдаушылық пен тіпті ұялу сезімін тудырады. Қарапайым болып көрінетін эмоционалды реакция - бұл суреттің 2014 жылы 22 миллион долларға аукционға қойылғандығының себебі.

2. Эдвард Хоппер

ХХ ғасырдың ең маңызды және ықпалды суретшілерінің бірі Эдвард Хоппер эмоционалды, бірақ ашық адалдықпен күнделікті американдық өмірдің көріністерін түсіруде замандастарынан ерекшеленді. Бұл Weehawken үстіндегі Шығыс желінде бейнеленген.

Драманың жоқтығына немесе айқын сұлулыққа қарамастан, сурет кернеу мен эмоцияға толы, әсіресе «Сату» белгісінің арқасында, ол алға жылжу мен ілгерілеуді білдіруі мүмкін, бірақ қиыншылық пен күресті қамтиды, бұл екіұшты сезімдер тудырады. 2013 жылы бұл жұмыс Christie's-те қырық бір миллион долларға сатылды.

3. Джорджия О'Киф

Өсімдіктер әлемінен үнемі шабыт ала отырып, Джорджия О'Кифф американдық табиғатты жаңа ауқымда қабылдады. Кең пейзаждар мен кең көріністердің орнына ол өзінің суреттерінің тақырыбы ретінде кішкентай бүршіктерді немесе жеке жапырақтарды таңдады, тіпті Нью -Йорктегі бос адамдар табиғат әлемінің сұлулығын бағалауға мүмкіндік алады деп үміттенді.

О'Кифтің көптеген суреттерінде кездесетін бір гүл - Джимсонның арам шөптері (қарапайым доп), ол Нью -Мексикодағы үйінің жанынан ашқан улы өсімдік. Оның нәзік, бірақ улы гүлді бейнелейтін суреттері қауіпті сұлулыққа айналдырады және эфемерді мұздатпайды.

Көбінесе оның гүлді суреттеріне жатқызылған субтекстке қарамастан, О'Кифф олардың табиғат сұлулығына құрмет екенін және мұндай түсіндірулер сыншының ниетіне емес, өз болжамдарының нәтижесі деп сендірді. »Сотбис 2014 жылы пайда болды. ол қырық бес миллион долларға сатылған сәтте жұртшылықтың таңданысы мен толқуы, бұл оны суретші әйелдің ең қымбат туындысына айналдырды.

4. Марк Ротко

Бір қарағанда қарапайым болып көрінгенімен, қылқаламы мен кенептері бар кез келген адам No10 - Марк Ротконың ең әйгілі картиналарының бірін бояй алады. Шындығында, бұл туынды суретшінің аспаптарда да, техникада да шеберлігін көрсетеді. Майлар кескіндеме күші мен қозғалысын беретін табиғаттан тыс жарқылмен жарқырайтын сияқты. Түс палитрасы жылумен, отпен және құмарлықпен тікелей байланыстарды тудырады, ал сары түс қызғылт сары мен қызыл түске боялған жерлер белгісіздіктің обсессивті сезімімен сіңдірілген.

Кристидің анонимді қатысушыларына сексен екі миллион доллар көлемінде өкінбестен, өз коллекциясына «10» алғаннан кейін не түрткі болғанын кім біледі.

5. Энди Уорхол

Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор және Марлон Брандо сияқты кейіпкерлерді бейнелегеннен кейін, эстрада суретшісі өзінің американдық белгішелер пантеонын аяқтау үшін Рок Короліне жүгінетіні сөзсіз еді. Уорхолдың әйгілі мәдениетке деген қызығушылығы Элвис Преслиді жібек экрандағы сипаттамалық баспалардың бірі үшін тамаша тақырыпқа айналдырды. Қабаттасқан монохромды суреттер мен жылтыр фонда бейнеленген күміс экран идеясы көрерменді 1950 жылдардағы Голливуд әлеміне ұмытылмас әсерге бөлейді. Бұл көрініс соншалықты күшті, оны Christie's -те 2014 жылы 82 миллион долларға сатып алған.

6. Барнетт Ньюман

1958-1966 жылдар аралығында Барнетт Ньюман (Ньюман) ашық кенептерде қара пигменттер сериясын жасады. Олардың қарапайымдылығы мен жарық пен қараңғылық арасындағы символдық өзара қарым -қатынас суретшінің ағасынан айырылуынан туындаған салтанат пен шексіздік сезімін білдіреді. Ньюман өзінің қайғысы мен өлімге алаңдаушылығын өрескел және шиеленісті, бірақ сонымен бірге күрделі және үйлесімді өнер туындыларына аударды.

Тақырыптағы отқа сілтеме көрерменді сызықты найзағай мен монохромды палитрада да қозғалыс пен құмарлықты көруге шақырады. Бұл туынды 2014 жылы Christie's компаниясынан Black Fire I -ді 84 миллион долларға сатып алған бір жасырын қатысушының жүрегіне от жағып жіберді.

7. Марк Ротко

«Апельсин, қызыл, сары» - Марк Ротконың суреті сияқты түстер көз бен эмоцияны тартады. Көптеген себептер бойынша № 10. Оның жылы түстер палитрасы майдан және көлеңке болатын лиминальды аймақтардан жарық шығаратын сияқты. әр түрлі, олар арнайы ойлауды қажет етеді. Алайда, № 10 -дан айырмашылығы, бұл шығарма өмірлік күш береді және қараңғылықты білдірмейді, бұл соңын білдіретін сияқты.

Көптеген жеңіл соққылар мөлдірден бай опалесценцияға дейін әр түрлі текстураны жасайды, бұл кескіндеме тереңдігін сезінуге мүмкіндік береді. Биіктігі 8 футқа жуық кенептің үлкен ұзындығымен үйлескенде, бұл көрерменді жылулықтың ізімен қаптау әсерін тудырады. Ротконың бұл туындысы 2012 жылы Christie's аукционында сексен жеті миллион долларға сатылды.

8. Эдвард Хоппер

Chop Suei көбінесе Эдвард Хоппердің ең керемет картинасы болып саналады, себебі ол барлық сезім мүшелеріне ұнайды және көрерменді өз ойында әңгіме құруға шақырады. Weehawken үстінен шығыс жел сияқты, Chop Suei американдық өмірдің неғұрлым тыныш сәттеріне назар аударады, күнделікті сахнаны қылқалам мен үнсіз дыбыстармен ұсынады.

Көптеген құрдастары ұмтылған фото реализмнің орнына бұл стиль естелік немесе арман әсерін тудырады. Сиқырлы және жұмбақ көрініс 2018 жылы Christie's-те тоқсан екі миллион долларға сатылған кезде Хоппердің ең қымбат туындысы бойынша рекорд орнатты.

9. Рой Лихтенштейн

2015 жылы Christie's-те тоқсан бес миллион долларға сатылғанға дейін көп уақыт бұрын Рой Лихтенштейннің медбикесі поп-өнердің дәстүрлі бейнелеу өнеріне шақыруын бейнелейтін американдық өнердің таңғажайып туындысына айналды. Қазіргі жарнамалық науқаннан, комикстер мен коммерциядан үлгі ала отырып, поп -арт өз аудиториясына жаңа әлемді берді, ол арқылы айналадағы әлемді және олар алған хабарларды түсіндіруге болады.

Мейірбике жұмысы әйелдің бет-әлпетін, жеңін және өңін құрайтын қолмен өрнектелген (машинамен емес) нүктелердің кең өрісінен алынған тереңдік пен энергия сезімін сақтайды. Кескіннің қалған бөлігін құрайтын батыл сызықтар мен түстермен біріктірілген картинада пародия, шынайылық пен иронияның арасында ілулі тұрады.

10. Жан-Мишель Баскиат

Жол апатынан сауығып келе жатып, Грей анатомиясының көшірмесін алғаннан кейін, Жан-Мишель Баскиат адам ағзасына қызығушылық танытты, бұл оның ересек кезінде жасаған суреттерінен көрінеді. Бас сүйек - бұл оның жұмысында үнемі кездесетін, өмір мен өлім арасындағы көпір құратын ең танымал бейнелердің бірі.

Бұған оның жарқын түстер мен қатал, ретсіз соққылардың басылған бассүйекке қарама -қайшы келетін «Аты жоқ» еңбегі мысал бола алады. Ғылыми негізді қалалық стильмен ұштастыра отырып, сурет Баскиаттың өнерге деген жаңа көзқарасын бейнелейді. Бұл көрмеге қойылған жалғыз туынды ретінде аты жоқ Basquiat көрмесінде және 2017 жылы картинасы жүз он миллион долларға сатылған Sotheby's -те көрсетілді.

11. Энди Уорхол

Triple Elvis сияқты Энди Уорхолдың Silver Car Crash -те жібек экраны мен күміс бояудың комбинациясы қолданылады, бірақ әсері мүлде басқаша. Silver Crash автокөлік бостандықтың, өнеркәсіптің және американдық арманның мәні бола алатынына қарамастан, оның өлімге, қиратуға және апатқа әкелетін қабілеті бар екенін атап көрсетеді.

Қайта -қайта қайталанған қираған автокөліктің еліктіретін сұмдық суреті және оның жанындағы бос кенепте үш әйгілі өнер жинаушылардың назары аударылды: Джан Энцо Спероне, Чарльз Саатчи және Томас Амман. Sotheby's анонимді аукционшысы картинаны 2013 жылы жүз бес миллион долларға сатып алды, бұл Уорхолға төленген ең жоғары баға.

Тақырыпты жалғастыру - 10 керемет пейзаж картинасы, олар көрерменге ең шынайы «керемет энергияны» жүктейді және эмоциялардың барлық түріне теңіз береді.