Неліктен жақсы суретші кедей және бақытсыз болуы керек деп есептеледі

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Қазіргі суретшілер ұзын шаштары мен жилетіне ескі бөрік киіп, эксцентристік болып көрінуі керек деген мифті сәтті жоққа шығарды. Көптеген жасаушылар стильді және тіпті әсерлі көрінеді. Бірақ олар барлық стереотиптерді жеңе алмады. Мысалы, талантты суретші кедей болуы керек деген пікір әлі де бар. Және, әрине, зардап шегеді. Бұл бақытсыз махаббат па, жаман әдеттер ме, әлде жай ғана өмірлік жағдай ма, жоқшылық жалғыз жамандық болмауы керек. Бұл қайдан келді және суретшілер мен басқа да жасаушылар шынымен кедей және бақытсыз ба?

Егер біз дереу фактілерге жүгінетін болсақ, онда ЮНЕСКО, мысалы, суретті салу мен оның бүкіл әлемге танылуы арасындағы кезеңді анықтады (әрине, тұтастай алғанда, егер ол танылған жағдайда), 50 жыл. Егер біз оны әлемдік тарих емес, адам өмірі тұрғысынан қарастыратын болсақ, үлкен уақыт. Суретшілердің көпшілігі тірі кезінде танылмағандықтан, кедейлікте өлгені осы емес пе? Бұл дегеніміз, бұл стереотип өмірлік бақылаудан, халық даналығынан басқа ештеңе емес.

Оның үстіне, бұл принцип тек суретшілер мен олардың туындылары үшін ғана емес, кез келген жасаушы мен жаңашыл үшін де қолайлы. Шығармашылық адам болсын, математик болсын, бағдарламашы болсын. Қоғам мен нарықтық экономика тұжырымдамалық жаңа нәрсені бірден қабылдамайды. Әрине, егер біз суретшілер туралы айтатын болсақ, онда егер бұл жасаушы қазір сатылатын нәрсені безендірсе, онда ол ақша табуы мүмкін, бірақ жаңашылдық туралы хабарлауға тұрарлық, сонда бәрі еріндерін күмәнмен тазартады. Демек, суретші жасына қарай ма, әлде нарыққа жұмыс істей ме, үлкен айырмашылық бар. Дегенмен, біреуі екіншісіне кедергі жасамайтынын дәлелдейтін мысалдар бар.

Бірақ тапқырлық туындылары қарапайым жұмыстан кейін жасалады, ал соңғысы мүлдем бағыныштылықпен ерекшеленбейді. Алайда, барлық жасаушылар соншалықты ақылды емес, әдетте күрделі және импульсивті сипатқа ие болғандықтан, олар мұндай ымыраға келмеді, бұл оларды нашар өмір сүруге мәжбүр етті.

Кедей адамдар мен долларға әуес

Сальвадор Дали өзін «доллар сүйетін адам» деп атады, осылайша өзінің амбициясын сипаттады. Ол өзінің есімін тірі кезінде брендке айналдырып, оны белсенді қолданды. Әрине, егер оның таланты болмаса, оған назар аударылмас еді, бірақ біз оның айналасындағы алаяқтық деңгейіне құрмет көрсетуіміз керек, қазіргі атақты адамдардың қызғанышына айналады. Оның әйелі Гала туралы әңгімесі қандай? Қалған ер адамдар өздерінің отбасылық өмірі туралы мұндай мәліметтерді жариялауды ұят деп санайды, бірақ Дали барлығына, оның ішінде сұхбатында, әйелі әуесқойлармен жақын маңдағы сарайда тұрады, ал оған өзі ғана келеді дейді. шақыру бойынша.

Және бұл әңгіме кеңінен таралды ма? Айтыңызшы, Дали мейрамханада кешкі асқа ақы төлеу кезінде артқы жағында шағын сурет салды. Мейрамхананың чегі түскі астың құнынан асып түседі, сондықтан ол ешқашан ақшаланбаған. Суретші үшін бұл ештеңеге тұрарлық емес еді.

Ол ешқашан төмен жалақымен жұмыс істемегеніне қарамастан, ол әрқашан көптеген тапсырыстарды алған. Бұл көбінесе оның жеке нарықтың төмендеуіне, жеке жұмыстың құнын төмендетуіне әкелді. Алайда, уақытты бөлудің орнына ол одан да көп жұмыс жасай бастады, нарықты суреттермен, эскиздермен, иллюстрациялармен, жиһаз жобаларымен толтырды.

Басқа атақты адамдар жарнамада түсіру туралы ойламаған кезде, Дали экрандардан белгілі бір шоколад маркасын сатып алуды ұсынды. Содан кейін автомобиль маркасы, авиакомпания, тіпті сағыз туралы жарнама болды. Алайда, кедендегі нағыз жанжал Далидің ақшаға деген көзқарасын ашты - ол оны өте жақсы көретін.

Материалдық табыс оған графикамен әкелінді, оның түпнұсқалығын ол өз қолымен растады. Бірақ, белгілі болғандай, ол әрқайсысын бөлек салғысы келмеді. Олар металл табаққа басылды, ал метрге қол қойылған бос парақтар алдын ала дайындалды. Олар кеденде табылған 40 мың дана көлемінде болды. Парақтар арзан болды, бірақ Дали оларға тез қол қойды. Орташа есеппен ол сағатына 70 мың долларға дейін жазыла алады.

20 ғасырдың басында суретшілер қауымдастығы Сальвадор Дали сияқты қаржылық жағынан өнімді жұмыс істеуге (немесе кем дегенде ұмтылғандарға) және Винсент ван Гог сияқты қайыршы кемеңгерлерді құрметтейтіндерге бөлінді. Тірі кезінде 400 франк азды -көпті лайықты сомаға ол өзінің жалғыз «Қызыл жүзімдіктер» туындысын сатты. Барлық басқа жұмыстар ол қайтыс болғаннан кейін бағаланды. Ол табыс таба алмады, сонымен қатар өзін лайықты өмірмен қамтамасыз ете алмады.

Оның отбасы оны үнемі айыптады, қоғам түсінбеді және қабылдамады, оны жұбататын жалғыз нәрсе - сурет салу. Ол өте көп жұмыс жасады, бірақ оны жұмыс деп атауға болмайды, өйткені ол ешқашан картиналар үшін ақы алмады. Төлем ретінде ұрпақ жадында өлгеннен кейінгі атақ пен мәңгілікті қабылдау мүмкін бе?

Ван Гог жазды, егер ол жылына кемінде мың франк табатын болса, онда ол сурет салуды бір мильде және одан да үлкен рахатпен бастар еді, бірақ бұлай болмады және керемет суретші ренішпен және танылмайтын талантпен кетті.

Аш суретшінің идеализацияланған бейнесі

Шынын айтқанда, танылмаған данышпан бейнесін идеализациялауда суретшілердің ғана қолы болған жоқ. Франц Кафка өзінің «Аштық» әңгімесінде өнерге ерекше көзқараспен қараған адамды сипаттайды (алайда, Кафканың өзі сияқты) және оның өзін-өзі көрсетуінің мәні аштық жариялады. Енді бұл спектакль деп аталатын еді, бірақ сол кезде олар шынымен де қабылданбады, өйткені адамдар қарап, аштықтан өліп жатқан суретшіге қарады, содан кейін денесін сабанмен алып кетті.

Кафка «суретші-ақша» одағына деген қарым-қатынасын керемет түрде көрсетеді, нағыз данышпан мен жасаушы азап шегуі керек деп санайды, өнерге деген көзқарасы үшін «аштан өледі». Ал егер ол жақсы табатын болса, жақсы тамақтанса, берекелі болса және қазіргі билікпен үйлесімді болса, онда ол капиталисттердің қызметшісі. Нағыз данышпан тірі кезінде және жақсырақ қайыршылар туралы белгісіз.

Кнут Хамсун өзінің «Аштық» романында жазушыны аштықтан галлюцинациямен сипаттай отырып, дәл сол бейнені жасауға өз үлесін қосты. Хемингуэй сонымен қатар жазушы мәңгілік туралы жақсы ойлау үшін, оның тамақтанатын оқырмандарынан бір саты жоғары болу үшін аш болуы керек деп есептеді. Алайда жазушының өзі курорттарда керемет демалып, бақытты өмір сүрді, аскеттік өмір салтын ұстанбады.

Мүмкін, кедейлік белгілі бір дәрежеде картиналар жасаушылардың қолын шешеді. Ешкім танымайтын суретші өзіне сынды әсер қалдыруға тырыспай, болашақ сатып алушылардың тілектерін және тағы басқаларын ескермей өзіне жақын түрде жасайды. Ол әріптестерінің пікіріне қарамай, эксперимент жүргізуге мүмкіндігі бар, ол жұртшылық мақұлдамайды деп қорықпайды (ол бұдан былай мақұлдамады), ол терең тақырыптар мен мәңгілік құндылықтарды түсінуге кіріседі. Бұл шедевр жасаудың алғы шарты емес пе?

Басқалар кедейлікті бостандық ретінде қабылдайды, өйткені егер суретші барлығын кескіндемеге берсе, нарықтағы қарапайым және қарапайым жұмыспен айналыспаса, онда оның эксперименттер мен сурет салуға көбірек уақыты болады. Пабло Пикассо «шабыт бар және жұмыс кезінде келеді» деді. Яғни, сіз диванға жатпауыңыз керек, ол кенепке қолмен жетелейтін және миллиондаған шедеврді салуға мүмкіндік беретін музаның келуін күтеді.

Рок -музыкант Ник Кэйв шабыт мүлде жоқ екенін айтты. Шығармашылық жұмыс деп атай отырып, ол талант рөлін еш төмендетпеді. Бірақ таланттың өзі жеткіліксіз, табандылық пен еңбек керек. Көп жұмыс. Сонда ғана керемет оқиғалар болады. Сондықтан «жұмыстан кейін мәңгілік құру» ұсынысы іс жүзінде іске асырылмайтын теориялық тұжырым.

Суретші үшін азап пен қорқыныш

Кез келген өнер туындысынан кез келген адам күтетін жалғыз нәрсе - эмоциялар. Қуаныш, ләззат, сұмдық, жиіркеніш, қорқыныш - маңызды емес, ең бастысы энергия суреттен шығады, әйтпесе бәрі неге? Ұйықтаған, көңілді және дәмді таңғы ас ішкен, үйі толған, сүйікті әйелі кешкі аспен, ал балалар (міндетті түрде сау және гетеросексуалды) үйді (әрине жарқын және кең, өз ақысына салынған) толтыра алады ма? олардың дауыстары мен күлкілері кенеттен басқа адамдардың жан дүниесін айналдыратын шедевр жасайды? Күмәнді.

Көптеген суретшілер теріс эмоцияларды әдейі жинайды: қорқыныш, ашу, ыза, олар өз жұмысына қажетті қуат пен айқындылық деңгейін беруге көмектеседі. Алайда, бұл қиындықтар олардың талантына ешқандай қатысы жоқ, керісінше олардың әлеуметтік жағдайы мен өмір салтына байланысты болды. Сол ван Гог бала кезінен психикалық бұзылулардан зардап шекті, ал азап оның өмірінің бір бөлігі болды.

Көбінесе данышпандарда психикалық бұзылулар болады. Соңғысы, олар шын мәнінде жеке тұлғаны құртатынына қарамастан, ең жақсы кезеңдерде шедеврлердің немесе ғылыми ашылулардың себебі мен негізі бола алады. Бірақ бұл жылдар бойы азап шегуге, азаптауға, мазасыздық пен депрессияға жеткілікті төлем ме? Шизофрения, биполярлық бұзылулар, мазасыздық, депрессия - мұның бәрі адамды өнер арқылы білдіруге итермелейді, бірақ өмірді адамның өзі де, оның жақындары да төзгісіз етеді. Жиі генийлердің өмірі суицидпен аяқталды - бұл азаптың төзуге болмайтындығының тағы бір дәлелі.

Ресей көркем артелі

1963 жылы 14 суретші Ресей өнер академиясынан кетті. Сонымен қатар, жанжалмен. Оларға байқауға ұсынылатын картиналардың тақырыптарын таңдауға мүмкіндік берілмеді. Бір -бірін білетін және кенеттен негізгі кәсібінен босатылған көптеген суретшілер өздерінің қауымдастығын құруға шешім қабылдады. Олар артельге бірігіп, білгендерімен ақша табуға тырысты - суреттер салу, соның ішінде тапсырыс беру арқылы.

Олар тіпті газеттерде өздері көрсететін қызметтердің тізімін және олардың құнын көрсете отырып, жарнаманың бір түрін берді. Қызметтер ауқымы әр түрлі болды, суретшілер мен иконостазалар, портреттер мен картиналар салынған. Мұның бәрі майлы бояулармен, акварельмен және пастельмен. Репетиторлық қызметтер де ұсынылды.

Артельдегі өмір суретшіге айына шамамен 25 рубль жұмсады, ал ұжымдық тапсырыс іздеу өте жақсы идея болды және жақсы пайда әкелді. Мысалы, портреттер бағасы 75 рубльден және одан да жоғарыдан басталды. Көбінесе баға кенептің көлеміне емес, суретшінің тәжірибесі мен талантына, есіміне байланысты болды.

Полотнолары әлемдік шедеврлерге тиесілі және қазір бағамен бағаланатын көптеген суретшілерді шын мәнінде өнер үшін өнер туғызатын шеберлер жасаған. Олардың сана-сезімі қалыпты жағдайға сәйкес келмейді, сондықтан олардың дарындылығын өмір бойы мойындамауы олардың есімдерінің тарих шежіресінде мәңгілікке қалуына себеп болды. Ұрпақтар, данышпан алдында өздерін кінәлі сезінгендей, оның талантын шыңдайды, оның шығармашылығынан Құдайдың ұшқынын көреді, ал оның кедейлік пен жоқшылықтың қайғылы оқиғасы жалпы суретті толықтырады.

Көбінесе данышпандар күрделі сипат пен оғаштықтан басқа психикалық ауытқуларға да ие болды. Ғылым мен өнерде өз қолтаңбасын қалдырған КСРО -ның кейбір данышпандары мұны көбінесе шеңберден тыс ойлауға мүмкіндік беретін шизофренияға қарыздар..