Мазмұны:
Бейне: Провинциялық суретші жанға үйлесімділік беретін орыстың пейзаждарын салады
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Шығармашылық үшін тақырып таңдау, әрине, кез келген суретшінің мансабындағы маңызды аспектілердің бірі. Бұл шебердің көрерменді өзіне қаншалықты тарта алатындығына және оның талантының қаншалықты ашылатынына байланысты. Үшін суретші Дмитрий Колпашников, Орыс пейзаж кескіндемесі осындай жеңіске жететін тақырыпқа айналды. Оның таңғажайып кенептеріне қарап, сиқыршы табиғаттың өзі суретшімен бірге оның картиналарында жұмыс істегендей әсер алады.
Ресейдің табиғаты әлемдегі ең әдемі және үйлесімді жаратылыс деп санайтын көптеген адамдардың пікірімен келісу қиын. Орыс адамы, мейлі ол кішкентай ауылдың тұрғыны болсын, мейлі миллиондаған долларлық мегаполис болсын, табиғатқа ене отырып, бірден оның күшін, ерекше магниттілігін ғана емес, сонымен бірге онымен ажырамас байланысты сезінеді.
Дмитрий Колпашниковтың орыс пейзаждары
Кескіндемедегі пейзаж жанры, әрине, оның поэзиясы, лирикалық және сезімтал, шынымен шабыттандырады және оны қарапайымнан жоғары көтереді. Сондықтан қабылдау тұрғысынан ол әрқайсымызға өте жақын. Біздің бүгінгі виртуалды галереяда суретшінің керемет пейзаждарының таңдауы ешкімді бей -жай қалдырмайтыны сөзсіз.
Суретші Дмитрий Колпашников шынайы ресейлік кескіндеме мектебінің үздік ізбасарларының бірі болып саналады. Шебер өзінің дәстүрлерін қолдай отырып, өзінің әр туындысын түстердің үйлесімімен ғана емес, сонымен қатар жанмен, көрерменді толғаныстарға, ностальгиялық естеліктер мен тыныштыққа батыратын белгілі бір тереңдікке толтырады.
Әр жұмыста біз түстер палитрасының ұстамдылығына толы әлемді көреміз, сонымен қатар жарықтың керемет формасы мен формаларының талғампаздығы; ұсқынсыздық пен ұсқынсыздыққа орын жоқ әлем; көрерменге әсемдіктің әсерінен өзгеруге және жоғалған сияқты көрінетін ішкі үйлесімділікті табуға мүмкіндік беретін әлем.
Бұл суреттер соншалықты терең және эмоционалды, сондықтан оларды жоғалтып алуға болады және естеліктерді еске түсіруге болады, олар ұзақ уақыт бойы ұмытылмастай болып көрінеді. Бұл, әрине, ресейлік суретшілер өнерінің сиқырлы күші болды, бола береді және бола береді.
Шексіз қар басқан өрістер, керемет ормандар, күн шуағы, өзендер мен көлдердің тұман тегіс беті, саятшылықтар мен су диірмендері - бұл шеберді өз көрерменіне өзінің жан дүниесі мен дүниетанымының бір бөлігін жеткізуге талпындырады және шабыттандырады. Суретшінің кейбір пейзаждары панорамалық көрінеді, көрерменге туған өлкенің шексіз қашықтығын, оның кеңдігін ашады, ол жерден тіпті рухты да алады.
Бұл әсер суретшінің барлық кенептерінде болатын күн сәулесімен жақсарады. Күн жарық көзі ретінде көкжиекке қарай домалайды, содан кейін оның үстінен көтеріледі немесе тіпті суреттің жазықтығынан мүлде сыртқа шығады. Бірақ, аспан денесінің болуы тұман кезінде де сезіледі.
Сіз байқаған шығарсыз, пейзаж жанрындағы суретшінің сүйікті тақырыбы - жылдың ең сиқырлы уақыты, ол шебердің өзін ғана емес, көрерменді де шабыттандырады. Суретшінің картиналарында бейнеленген табиғи ландшафттың табиғилығы ертегі мен сиқырмен үйлесімді түрде үйлескенін атап өткен жөн.
Суретшінің жұмыс әдісі классикалық реализмге өте жақын. Ол өзінің картинасын ең жақсы колористік шешімдерге «құрастырады», бірақ сонымен бірге композициялық түрде үлкен кеңістікті қамтиды, бұл оның шығармаларына монументалды, кейде тіпті эпикалық дыбыс береді. Колпашниковтың бейнелі пластикалық тілі өте жеке, сондықтан танылады.
Шебер туралы бірнеше сөз
Дмитрий Колпашников 1964 жылы Тверьде дүниеге келген. 1983 жылы туған қаласындағы А. Г. Венецианов атындағы көркемсурет училищесін бітірді. Студент кезінде Дмитрий өзін әр түрлі бағытта іздеді. Бірақ оған ең жақын пейзаж жанрында романтикалық реализм стилінде сурет салу болды.
Шығармашылық қызметтің басында суретшінің жұмыстары, әдетте, Мәскеудің салондары мен галереяларында қойылды. Көптеген жылдар бойы белсенді көрме қызметінің арқасында суретші отандық жұртшылық арасында ғана емес, оның пейзаждары шетелде де бағаланды.
Бүгінде әлемге әйгілі суретшінің туындылары Германиядағы, Франциядағы, Бельгиядағы және Қытайдағы және әрине Ресейдегі жеке коллекцияларда.
Соңында, провинциялық қаладан келген пейзаж кескіндемесі шеберінің туындылары тірі су сияқты қазіргі көрерменнің рухына су беретінін, тұтастықты, шынайылық пен тазалықты аңсайтынын атап өткім келеді. Олар, баптағыш сияқты, ойлауға, түсінуге және шынайы таңдануға бейімделуге мүмкіндік береді.
Пейзаж жанрының тақырыбын кескіндемеде жалғастыра отырып оқыңыз: Атақты суретші Борис Кустодиев керемет қысқы пейзажды «есту арқылы» қалай жазды.
Ұсынылған:
Ресей губернияларынан келген 10 жасар суретші үй жануарларының портретін салады және көше жануарларына көмектеседі
Ресейдің Арзамас қаласынан келген Паша Абрамов әлемнің көптеген елдерінде танымал. Бір күні ол қолына щетка мен бояулар алып, мысықтар мен иттердің суретін сала бастады. Бала қаңғыбас жануарларға көмектесуді шешті. Бірақ қалай? Өте оңай. Портреттерден алған ақшаға мысық пен итке қажетті азық -түлік пен басқа заттарды сатып ала бастады. Содан кейін Павел анасымен бірге «Art Pate» қайырымдылық жобасын бастады
Орыс маңындағы суретші құдайлық сұлулықтың гүлді натюрморттарын салады
Ежелгі дәуірден бастап гүлдер көктемнің ғана емес, сонымен бірге жердегі ең жарқын және ең таза, яғни илаһи жұмақтан қалған нәрсенің бейнесі болып саналды. Сондықтан гүлдер әлемін ақындар ежелден дәріптеді - поэзияда және суретшілерде - кескіндемеде. Ол заманауи суретшілерді талғампаздығымен, түстердің қанықтылығымен және формаларының алуан түрлілігімен тартады. Бүгін біздің виртуалды галереяда Марина Захарованың гүлді натюрморттарының таңғажайып таңдауы бар, ол ешкімді бей -жай қалдырмайды
Жаңашыл суретші бірден бірнеше стильді біріктіре отырып, әсем және батыл картиналар салады: Жанетт Гичард-Бунель
Қазіргі заманғы кескіндеме әлемінде шығармашылық эксперименттер үнемі жүріп отырады. Орындау мәдениеті әрқашан жаңа және ерекше нәрсені талап ететіндіктен, әртістер әр түрлі стильдерді, кейде тіпті үйлеспейтіндерді біріктіре отырып, өз шығармаларында ең керемет идеяларды енгізеді. Ал бүгін біздің басылымда инновациялық өнердегі ең табысты суретшілердің бірінің суреттерінің жарқын және таңғажайып галереясы бар. Оның есімі Жанетт Гичард-Бунель. Өткен ғасырдың стильдерімен үндесетін және бізге сәйкес келетін шырынды және батыл картиналар сияқты
Ұлы суретші Репиннің «Курск губерниясындағы діни процесі» 19 ғасырдағы орыстың қандай проблемалары туралы айтады?
Илья Репин-ең әйгілі ресейлік суретші. Ол былай деп жазды: «Айналамдағы өмір мені қатты алаңдатады және мені қинады. Ол оны кенепке түсіруді сұрайды ». Бұл оның жұмысының көп бөлігі өнер ретінде жасырылған әлеуметтік түсініктеме екенін түсіндіреді. Оның 1880-1883 жылдар аралығында жазылған «Курск провинциясындағы кресттің өтуі» атты үлкен еңбегі жыл сайынғы шеруде болатын жиналған және тартылған массаны бейнелейді
Өзін-өзі үйреткен суретші ұлы Шишкиннің суреттеріне ұқсайтын орыс табиғатының шынайы пейзаждарын салады
Әрқашан суретшілердің тағдыры көбінесе қиындықтар мен азаптарға, келіспеушіліктер мен бас тартуларға толы болды. Бірақ шынайы жасаушылар ғана өмірдің барлық қиыншылықтарын жеңіп, табысқа жете алды. Көптеген жылдар бойы, тікенек арқылы, біздің замандасымыз, өзін-өзі үйреткен суретші Сергей Басов әлемге танылуға мәжбүр болды