Сол кезде Караважо, Рембрандт, Веласкес және басқа барокко суретшілерімен әйгілі болған нәрсе

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Кескіндеме тарихы көптеген ғасырларға, сонымен қатар стильдерге, формаларға және бағыттарға ие. Алайда, олардың ішіндегі ең атақтысы мен әйгілі барокко болды және солай болып қала береді. Бұл дәуірдің суретшілері мен жасаушылары өздерінің инновациялық идеяларымен таң қалдырды, жаңа бағыттар құрды және қызықты және ерекше стильде жұмыс жасады. Олар өнер әлеміндегі осы дәуірдің үздік өкілдері кім және олар туралы не белгілі?

1. Караваггио

Біз барокко дәуіріндегі ең керемет картиналардың құпиясын ешқашан толық біле алмайтын шығармыз, бірақ Караважо тарихына шолу оның кейбір құпияларын ашады. Оның өмірі мүмкін емес деңгейге дейін қайғылы болды. Ол оба эпидемиясы кезінде он жасында отбасының көп бөлігінен айырылып, ерте жетім қалды. 1599 жылы жас дворян әйелінің қатыгез өлімінің куәгері болғаннан кейін, ол еркектердің басын кесіп алатын кекшіл әйелдерді бояй бастады.

Микеланджело 1600 жылы Римдегі ең әйгілі суретші болды және барокко стилін, сондай -ақ хиароскуро техникасын дүниеге әкелді. Бірақ ол жазбаған кезде ол ұрылармен, жеңіл мінезді қыздармен, маскүнемдікпен, партиялармен және төбелестермен қоршалған.

Караваггио картиналарындағы зорлық -зомбылықты байқау үшін Ренессанс өнерінің рәміздері мен кодтары бойынша сарапшы болудың қажеті жоқ. Ол кесілген бастардың саны бойынша рекордқа ие болуы мүмкін және оның діни жұмысы католик шіркеуінің наразылығын тудырды, өйткені ол шатастырылғанды Богатырь Мариямға үлгі ретінде қолданды.

Караважо өзінің керемет суретші екенін білді және қарсыластарын сынаудан тартынбады. Оның замандасы Джованни Баглионе былай деді:.

Шамамен 1600 жылы Римде католик шіркеуі Караваггио сияқты суретшілердің қамқорлығының маңызды көзі болды. Ол шіркеудің сезімін ренжітсе де, өнердің шекарасын итермелемеді. Суретшінің ең даулы қадамдарының бірі - ұрылар, қаңғыбастар мен жезөкшелер сияқты Рим халқының кедейлерінің модельдерін қолдану.

1601 жылы Микеланджело Римдегі Санта Мария делла Скала шіркеуі үшін Богородицы бейнесін жасау туралы бұйрығынан айырылды, себебі ол әйгілі шатастырылған әйелді біздің ханым бейнесіне үлгі ретінде қолданды. Бірақ Римдегі католиктерді дүр сілкіндірген картинаның итальяннан тыс жерлерінде табылды. Кейін оны ағылшын королі Карл І сатып алды, содан кейін француз корольдік коллекциясына енді.

Оның батыл және ашық діни суреттері өте қажет болды, сонымен қатар әулиелерді бейнелеудің бұрынғы стильдерінен айтарлықтай ерекшеленді. Ол айқышқа шегеленудің бірнеше түрлі көріністерін салу арқылы шейіт болудың қатыгездігін ұнатады. Суретшінің әулиелерді табиғи және адами тұрғыдан суреттеуі кейбіреулерге ұнамады. Басқалар оның жұмысын зұлымдық пен дөрекілік деп санады.

Ал 1606 жылы Караважо адамды өлтіргенде, ол Римнен қашуға мәжбүр болды. Рим Папасы басына өлім жазасын тағайындады, ал Караваггио төрт жылдан кейін папалық кешірім алмай қайтыс болды.

2. Рембрандт

Рембрандт - өз заманының ең ірі голланд суретшісі және еуропалық өнердегі маңызды тұлғалардың бірі. Оның өмір бойы салған көптеген автопортреттері визуалды автобиография болып табылады.

Ол 1606 жылы 15 шілдеде Лейденде диірмен иесінің ұлында дүниеге келген.1621 жылы ол оқуды жергілікті суретшіден бастады, ал 1624-1625 жылдары ол Амстердамда болды, Италияға келген Питер Ластманмен бірге оқыды, енді жас суретшіні халықаралық үрдістермен таныстырды.

Өмір бойы ол өзін іздеді, әр жолы жаңа әдістер мен стильдерді сынап көрді. Оның мансабы тез жоғарыға көтерілді, содан кейін тартарларға айналды, артында көптеген мәселелер мен қиындықтар қалды, оның ішінде мүлікті тәркілеу банкроттығы. Бірақ өмірдегі қара сызыққа қарамастан, ол тапсырыс алуды жалғастырды. Рембрандт сурет пен графикаға, сонымен қатар кескіндемеге қызығушылық танытты, ал оның іздері көзі тірісінде әлемге әйгілі болды.

Мансап бойы ол өзінің көмекшісі болған студенттерді де өзіне тартты. Кейде олардың жұмысын Рембрандттың жұмысынан ажырату өте қиын болды, өйткені олардың бәрі оған еліктеді.

3. Бернини

Бернини 17 -ші ғасырдағы римдік өнер әлемінде үстем болды, оның кардиналдары мен папаларының қамқорлығымен гүлденді және қазіргі заманғы көркемдік дәстүрлерге қарсы тұрды. Оның мүсіндік және архитектуралық жобалары сюжеттердің инновациялық интерпретациясын, формалардың қолданылуы мен медиа комбинациясын көрсетеді. Болашақ суретшілерге жол ашып, ол барокко стилінің драмалық және шешен сөздік қорын құруда маңызды рөл атқарды.

Оның шедеврлерінің бірі, Әулие Терезаның экстазасы (түрлі -түсті мәрмәрдан жасалған) - ғажайып көріністен физикалық түрде шайқалған мистикалық фигура. Король Людовик XIV Францияға Лувр сарайында жұмыс істеуге шақырды, Бернини Римнен қысқа уақытқа кетті. Оның архитектуралық жоспарлары қабылданбағанымен, ол соған қарамастан, Людовик XIV (Шато, Версаль) портреттік бюстін, монархтың күрт құбылмалы костюммен бейнеленуін аяқтап, үйге оралды.

Рим Папасы Урбан VIII кезінде Бернини Әулие Петр Базиликасына арналған бірнеше комиссиялардың біріншісін алды - үлкен мәрмәр, қола және алтын жалатылған балдакино, папалық алтарьдың үстінде тұрды. Көп ұзамай ол болашақ папалық жерлеу ескерткіштерінің иконографиясын анықтайтын VIII Урбан ескерткішін құруға кірісті.

Ұлы Петрдің Киелі Петрге тиесілі деп есептелетін ежелгі Тақты қоршау үшін апсидаға салынған кейінгі жұмыстарында табиғи жарық шашыраңқы алтын сәулелермен күшейіп, құдайлық жағдай жасайды, ал қасиетті туынды көрерменнің назарын бірден аударады. Бернинидің Әулие Петр шіркеуі үшін Рим Папасы Александр VII кезінде басталған соңғы жұмысы шіркеуге апаратын алып алаңның жобасы болды. Оның өзі бос тұрған екі колоннадан тұратын сопақ кеңістікті сенушілерді құшақтау үшін қолын созған ана шіркеумен салыстырды.

Ол сонымен қатар Sant'Andrea Al Quirinale шіркеуінде сәулетші ретінде өзінің қабілетін көрсетті, ал инженерлік дағдылары оған субұрқақтар жасауға көмектесті.

4. Веласкес

Веласкес шығармашылығы көпшілікке испан барокконың ең керемет бейнесі ретінде қаралады. Қай жерде Ренессанс жарқын жарықтың ерекшеліктеріне және математикалық перспективаға ауысса, барокко адамзаттың мәнін жақтайды, ол көрінетін нәрсені көрсетеді. Хиароскуроның дамуы көлеңке жарық сияқты маңызды болатынын білдіреді. жасырыңыз. немесе бөлектеңіз, қарама -қарсы қойыңыз. Бұл әсерді Веласкес жиі қолданған.

Пачеконың шәкірті ретіндегі алғашқы дайындығы оған итальяндық реализмнің негізін қалады, бұл оның өнерінің басты ерекшелігіне айналды. Оның көркемдік стилі өзіне тәуелді бола бастағанда, ол заттарға натуралистік көзқараспен қарай бастады, мысалы, «Эпифанияда» ол өзінің әйгілі сахнасын дәстүрлі Мәриям мен Исаға қарағанда өз отбасы мүшелерімен бірге жаңғыртады. Бұл көріністі әмбебаптандыруға қызмет етеді, бұл оны әр отбасы үшін маңызды етеді.

Веласкес Италияға саяхат кезінде оған Венецияның ұлы шеберлері қатты әсер етті және бұл оның түстерді қолдануда ерекше байқалды. Әйгілі «Құрметті қыздар» мен «Делирийдің берілуі» бұған жақсы мысал бола алады. Соңғы сурет Король Филипп IV -нің тақ бөлмесінде аяқталды, онда оның әскери жеңістері тойланды. Суреттің әсерлі болғаны соншалық, Веласкес соғыстың қантөгісі мен агрессиясына емес, адамның сезіміне назар аударды. Испандық қолбасшы Спиноланың беті жанашырлыққа толы, өйткені голландиялық форт төрт айлық қоршаудан кейін ақыры тапсырылды.

Ол өзін көптеген картиналарға, әсіресе кейінгі суреттерге қосты. Бұл суретшінің өз жұмысымен тығыз байланысын көрсетеді, сонымен қатар Веласкес өзін қарапайым суретші емес, өте жоғары тұлға ретінде көргенін көрсетеді.

Ол патша сарайында жұмыс істеді, патша мен оның отбасының портреттерін жасады, ал оның әзіл -қалжыңдар мен ергежейлерді бояуды таңдауы адам кейпін одан әрі зерттеуге ықпал етті. «Еденде отырған бәйшешек» - Веласкес әркімнің өзіне лайықты екенін дәлелдегенінің жақсы мысалы.

5. Рубенс

Рубенс Германияның Зиген қаласында, Вестфалияда дүниеге келген. Оның әкесі, Антверпеннің адвокаты және аддерманы Ян Рубенс 1568 жылы әйелі Мария Пипелинкспен және төрт баласымен бірге Испанияның Нидерландысынан (қазіргі Бельгия) қашып кетті, ол өзінің кальвинистік сенімі үшін діни қудалауды болдырмау үшін.

1587 жылы Ян қайтыс болғаннан кейін, отбасы Антверпенге оралды, онда анасы Рим -католик дінінде тәрбиеленген жас Питер классикалық білім алды. Оның көркемдік білімі 1591 жылы туыстары мен қарапайым таланты бар пейзажшы Тобиас Верехтпен оқудан басталды. Бір жылдан кейін ол Адам Ван Солтүстік студиясына көшті, онда ол төрт жыл бойы Антверпеннің жетекші суретшісі Отто ван Винге, Сент -Люк суретшілер гильдиясының шәкірті болғанға дейін тұрды.

Рубенстің жастық шағындағы шығармаларының көпшілігі жоғалып кетті немесе белгісіз қалды. 1598 жылы Рубенс Антверпендегі суретшілер гильдиясына қабылданды. Ол 1600 жылдың мамырында Италияға кетер алдында Ван Виннің шеберханасында жұмысын жалғастырды. Венецияда ол Қайта өрлеу дәуірінің Титьян, Тинторетто және Веронез шедеврлерінің жарықтығы мен драмалық экспрессивтілігін сіңірді. Мантуа герцогы Винченцо I Гонзага жалдаған Рубенс Мантуаға барды, онда оның негізгі міндеті Қайта өрлеу дәуіріндегі картиналардың көшірмелерін жасау болды, негізінен сарай сұлуларының портреттері.

Сол жылдың қазанында Пол Гонзаганың әпкесі Мария де Медичидің Франция королі Генрих IV -ге үйлену тойына қатысу үшін герцогты Флоренцияға ертіп барды, Рубенс ширек ғасырдан кейін патшайым үшін қайта жаңғыртылатын болды. Бірінші жылдың аяғында ол қолында эскиз кітабын алып, бүкіл Италияны аралап үлгерді. Қайта өрлеу дәуірінде салынған суреттердің көшірмелері 16 ғасырдағы итальяндық өнердің жетістіктеріне бай шолу жасайды.

1601 жылы тамызда Рубенс Римге келді. Онда Аннибейл Карракчи мен Караважо, Микеланджело мен Рафаэль жариялаған жаңа барокко стилін Рубенс тез қабылдады. Оның алғашқы ірі римдік жұмысы Санта -Кроце базиликасындағы Әулие Елена шіркеуінің үш үлкен суретін қамтыды.

Рубенс өзінің әлемдегі ең белсенді және шаршаңқы адам екеніне шағымданды, бірақ маңызды шіркеу тапсырмаларын орындауды жалғастырды. Оның Әулие Майкл сарайына арналған сиқыршыларға табынуы өзінің дизайнындағы үш монументалды мүсінмен тәжі болды.

Сонымен қатар, суретші жеке меценаттар мен тапсырыстарды назардан тыс қалдырмады. Ол өзінің дәрігері және досы Луи Нонниусты, оның болашақ келіні Сюзанна Фурментті және оның ұлдары Альберт пен Николасты керемет бейнелеген. Оның Филемон мен Бавкидпен пейзажы оның табиғатқа қаһармандық және апатты көзқарасын поэтикалық түрде көрсетеді. Ал Инфанта Изабелла Рубенске барокко иллюзионизмінің бұрын -соңды болмаған көрінісі болып табылатын «Эвхаристің салтанаты» гобелендердің кең цикліне тапсырыс берді.

Біз не айта аламыз, бірақ өнер ғасырлар бойы баға жетпес болды, бола да береді. Әлемде сол немесе басқа картинаны өз коллекциясына енгізуге дайын адамдармен толығуы таңқаларлық емес (көбінесе заңсыз жолмен). Біреу ақша үшін қылмысқа барады, ал біреу жай ғана мақтаныштарын қызықтыруға тырысады, суреттерді күзетшілердің мұрнының астынан алады, із қалдырмайды.