Санта Кроцеден айқышта Мәсіхтің қос галоының жұмбақтары қалай шешілді

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

XVIII ғасырда. діни өнердің жаңа дүниетанымының қалыптасуымен байланысты бейнелеудің инновациялық әдістері туады. Бұл тұрғыда ерекше назар аудару үшін шынымен керемет айқыш шегіністер жасай білген Симабуенің жұмысы қажет. Инкарнация мен Мәсіхтің құрбандығы қазір айқышқа шегеленген Құтқарушыны бейнелейтін крест бейнесінде символдық түрде бейнеленген, ал екі жағында - Богородицы мен Евангелист Джон. Айқыштағы қос галодың жұмбақтары неде және сыншылар шығарманы қалпына келтіруге неге теріс қарады?

Суретші туралы

Cimabue туралы өмірбаяндық деректер өте аз. Ол 1240 жылы Флоренцияда текті флоренциялық отбасында дүниеге келгені белгілі. Ата -аналар ұлын Санта Мария Новелла монастырына әдебиет оқуға жіберді. Мұнда ол Флоренцияға өнер туындыларын жасау үшін келген византиялық мозаика өнерінің ұлы шеберлерімен кездеседі. Суретшінің дағдыларын меңгерген Симабуе көп ұзамай өзінің стилін дамытады, ол «стилінен де, түсінен де тәлімгерлерінен» ерекшеленеді (Васари).

Cimabue крестке бекітілуі

1270 жыл шамасында ол Ареццодағы Сан -Доменико шіркеуінің ағаш крестке бекітілуін жасайды. Бұл жұмыста суретші тек техникада ғана емес, сонымен қатар эмоционалды берілуде де византиялық стильден керемет озады. Оның Калгаридегі трагедия туралы көзқарасы адамгершілікке толы: ол жеңген Мәсіхтің орнына адамның күнәсінің ауыртпалығын арқалаған азап шегуші Құтқарушыны бейнелейді. Шын мәнінде, Cimabue Giotto -ның керемет жаңалықтарының негізін қалады және итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің стилін білдіреді. Кейінірек, Cimabue Санта Кроче шіркеуі үшін ағаштан жасалған екінші үлкен крестті жасайды.

Жұмыс Санта -Кроце соборының францискандық монахтарының тапсырысы бойынша жасалды. Ол ақылды дизайнмен ерекшеленеді: айқыш бес негізгі және сегіз қосалқы ағаш тақтайлардың күрделі орналасуынан жасалған. Кресттің өлшемдері өте симметриялы және пропорционалды. Ежелгі гректердің қарым -қатынастары мен дизайн ережелерінің геометриялық идеалдары әсер еткен шығар. Бұл ортағасырлық Византия стилінен ерекшеленетін және өзінің техникалық жаңалықтарымен және гуманистік иконографиясымен әйгілі итальяндық өнердің алғашқы туындыларының бірі.

Суреттің басты кейіпкері

Өлген Мәсіхтің денесі айқышқа ілулі, басы иығына дейін иілген, ал нағыз гало оны қолдайтын сияқты. Құтқарушының фигурасы S-тәрізді (психикалық азаптың символы), жамбас пен бас солға, ал аяқ оңға қарай қисайған. Мәсіх фигурасының бұл формасы - 13 ғасырда итальян өнерінде кеңінен тараған айқышқа шегеленудің бір түрі. Мұндай айқыш шегеленулер дәуірдің өзгерген діни идеяларына сәйкес келетін өтеу құрбандығының көзге көрінетін, сезімдік-нақты бейнесін жасады.

Жақия мен Мария бейнесінің екі жағындағы көлденең бөренелердің ұшында. Олардың бет -әлпетін автор қара түстермен әдейі жасайды, өйткені олар ауыр және қайғылы көріністерге ие. Екеуі де Мәсіхке басын төмен салып, оларды қолдарына қойды. Айтпақшы, бұл екі фигураның көлемі мен орны Византия иконографиясымен салыстырғанда кішірейген. Cimabue көрерменнің назарын Мәсіхтің құмарлығына аудару үшін жасады.

Бояуға арналған түстер

Бұл жұмыс ең алдымен түс жарықтығымен ерекшеленеді. Натурализмге ұмтылғандардың бәріне жат, суретші түстердің жарылуын ұйымдастырады, оның міндеті - ағаштың текстурасына еліктеу емес, жарқырау. Cimabue шебер түстерді өңдеуге қол жеткізді. Ортағасырлық шіркеулер, әдетте, өте түрлі -түсті боялған: қабырғаларында фрескалармен, астаналары боялған және алтын жапырақты суреттер салынған. Cimabue картинасында оның бет -әлпетіне баса назар аудару және фокустық нүктелерді бөлектеу үшін қолданылатын негізгі контрастпен (Мәсіхтің шашы мен сақалында) бозғылт реңктер басым. Исаның нимбусы, кресттің жиегі, Джон мен Мәриямның суреттерінің фоны алтын жапырақпен қапталған (бұл византиялық дәстүрге байланысты).

Кескіндемеде қызыл, алтын және көк түстердің негізгі түстері қолданылады. Крест аспан мен мәңгілікті бейнелейтін қара көк бояумен боялған. Бірақ Мәсіхтің денесі сары-жасыл реңктермен боялған, ол мөлдір матамен қапталған және өте ұзартылған. Көзі жұмулы, беті жансыз, жеңіліске ұшыраған. Жалаңаштау оның осалдығы мен азабын көрсетеді. Мәсіхте екі принцип өмірге келді - Құдай мен адам. Cimabue өзінің адамдық табиғатын жарықпен, ал құдайлық - гало көмегімен жеткізеді.

Авторлық құқық және қалпына келтіру

Шығарманы жазу кезінде (1287-1288 жж.) Шын автор туралы талас көп болды. Бірақ бүгінде авторлық Cimabue щеткасына тиесілі екені белгілі.

Айқыш ағаш 13 -ші ғасырдың аяғында Санта -Кроче шіркеуінде орнатылды және 1966 жылға дейін сол жерде қалды, Арно өзендері Флоренцияны су басқанға дейін. Мыңдаған өнер туындылары бүлінген немесе жойылған; 1966 жылы 4 қарашада Арно өзені қатты ағып кетті, нәтижесінде кескіндеме бүлінді. Лас су крестті бұзды, кейбір жерлерде бояу толығымен жуылды. Айқыш ағаш бояудың 60% жоғалтты. Шын мәнінде, қалпына келтіру зергердің суды сіңірген ағаш негізден бояу қабатын бөлу жұмыстарынан басталды.

Бояуларды қайтымсыз жоғалтқан жерлерге бекіту қажет болды. Дегенмен, боялған жерлер арасындағы бос орындарды толтырмауға шешім қабылданды (сондықтан кескіндемеде ақ дақтар өте байқалады). Қалпына келтірушілер басқаша жасай алар ма еді? Авторға сөзсіз тиесілі нәрсені ғана сақтауға деген ұмтылыс крестті қалпына келтіру кезінде шектен шыққан және сақталған шығарманың пайдасына кеткен жоқ. Сыншы Валдемар Янушактың айтуынша, айқыш ағаш «бөтен күйде қалпына келтірілгеннен кейін қайтарылған. Ішінара өнер туындысы, ішінара қазіргі заман ғылымының жауһары … 13 ғасырдың туындысы 20 ғасырдың гибридіне айналды ».

Екі қабатты көлеңке

Мәсіхтің басындағы галодың қос көлеңкесі Оның құдайшылығының белгісі ғана емес, сонымен қатар Құтқарушының фигурасы жазылған кеңістікті де бейнелейді. Ұқсас әсерге денені ию арқылы қол жеткізіледі: шыдамайтын физикалық ауыртпалық пен терең психикалық азапты білдіретін бай екпінді доғасы көрермен мен крест арасында кеңістік жасайды.

Фотосуретте Cimabue діни жұмысына тән элементтер бар (мысалы, драперлік қатпарлардың иллюзионды бейнесі, үлкен гало, ұзын шашты, қара бұрыштық бет пен драмалық өрнектер). Бірақ қалған «крестке» 13 ғасырдың қатаң иконографиясына сәйкес келеді. Мәсіхтің керемет азаптарын көрсететін керемет суреттер өнер тарихында өте маңызды және Микеланджело, Караваггио мен Веласкестен Фрэнсис Бэконға дейінгі суретшілерге әсер етті.