Неліктен көпшілік импрессионисттердің жұмысын мазақ етті және бәрі қалай аяқталды (1 -бөлім)

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Қазіргі өмірді, жарық пен сәтті түсіруге ұмтылған қозғалыс ХХІ ғасырдың сүйікті жанрларының біріне айналды. Бірақ импрессионистерді 1860-70 жылдары көркемөнерпаздар мен жұртшылық қатты қабылдамады. Олардың көпшілігі күнкөрістің қамын жасау үшін қиналды. Кейде олардың кейбіреулері наразылық дауылын тудырды, олар қоғамға үнемі айыпталатын және қабылдамайтын туындыларын әлемге көрсетті.

1. Эдуард Манет: Шөпте таңғы ас

Эдуард Манет Salon des Beaux-Arts-те ұсынылған (беделді және консервативті бейнелеу өнері академиясы ұйымдастыратын жыл сайынғы көрме), Шөптен жасалған таңғы ас қазылар алқасынан бас тартты. Оның орнына, сурет 1863 жылы «Бас тартулар салоны» (немесе бас тарту көрмесі) деген атпен өткізілген тағы бір көрмеге қойылды, олар үш мыңнан астам туындыға ашық, оларды салондық қазылар алқасы қабылдамады, ол жерден дұшпандық реакция алды. жұртшылық та, рецензенттер жағы да. Адамдар топ -тобымен көрмені тамашалап, даладағы жұмыстарды мазақ қылды.

Рецензенттер шөптегі таңғы астың тазалығы соншалық, оны еден жуғышпен бояуға болатынын, ал суреттегі адамдар қуыршақ рецензентіне ұқсайтынын айтты. Мәселе мынада: бұл сурет өнер емес, француздар білгендей ол Өйткені, Манетте грек мифологиясы, Рим тарихы немесе діни көрініс бейнеленбеген. Оның үстіне, кескіндеме дерлік фото эффект тудыратын жұқа аралас щеткалармен боялмаған. Оның орнына ол батыл түстерді, кең, араласпаған щеткаларды қолданды және сол кездегі қауіпті қазіргі заманғы көріністі бейнеледі. Нәтижесінде француздар мұндай суреттерді тағы екі -үш онжылдықта бағалай алмады.

Жұмыстың өзіне келер болсақ, ол алдыңғы жағында жақсы киінген екі жас жігітпен сөйлесіп тұрған әдемі жалаңаш әйелді бейнелейді, ал екінші әйел олардан сәл алыста жуынып жатыр. Көз бірден жалаңашқа аударылады, бірақ мұқият қараған кезде көптеген сұрақтар туындайды. Әйел жалаңаш болған кезде неге ер адамдар толық киінеді? Ол абдырап қалды ма? Жуынатын әйел фигурасы не үшін киінген? Ол не істейді (аяғын жуу, балық аулау …)? Кескіндемеде перспективалық мәселе бар ма? Манет бұл шығармасымен даулы мәлімдеме жасады. Ол православие дініне қарсы шығып, өзінің жаңа әдістерін көрсетті. Бұл жұмыс істеді: бүкіл Париж ол туралы айта бастады. Le Dejuner Sur l'herbe Париждегі Орсей музейінің тұрақты коллекциясында. Бұл жұмыстың кішірек нұсқасы Лондонда Courtauld галереясында бар.

2. Клод Моне, Күннің шығуы, 1872 ж

1873 жылға қарай импрессионисттер деп аталатын топ ақыры салоннан көңілі қалды және өздерінің көрмесін ұйымдастыруға шешім қабылдады. Олардың көпшілігі осылай еткеніне қарамастан, Манет тәуелсіз көрмеге қатысудан бас тартты, өйткені ол оны француз өнер мекемесінен одан әрі шығарып жібереді деп қорқады. 1874 жылы өткізілген топтың алғашқы көрмесінде Моне, Сезанна, Рениор, Дегаз және Писарроның туындылары болды және де Капучин руында ұйымдастырылды.

Топ әрқайсысының акциялары бар компания құрды және бір франкке кіру жарнасын алды. Қатысу жақсы болды (шамамен үш жарым мың адам келді), бірақ салон туралы жағымсыз әсерлер қайтадан қайталанды, себебі көрермендер келеке етіп, пікірлер дұшпандықпен қаралды. Рецензенттердің бірі көрменің туындысы екенін айтты. «Қылқаламды бояуға батырып, оны кенептің ауласына жағып, әр түрлі атаулармен қолтаңба қойғанына» көңілді болған джокер. Бірақ ең әйгілі және көптен бері талқыланатын шолуды Луи Леру қалдырды. Моне «Күннің шығуы» картинасы:.

Өкінішке орай, жұртшылық импрессионисттердің жаңа нәрсеге тырысатынын түсінбеді және ұзақ уақыт қабылдамады; фотосуретке жақын суреттер емес, сахнаға деген көзқарастарын көрсететін картиналар. Сонымен «Күннің шығуы» деген не және ол неге дұшпандықпен қабылданды? Күннің шығуы - бұл Моне туған жері Гаврдағы порттың күннің шығысындағы суреті. Көзді алдыңғы қатардағы екі кішкентай ескек қайық және суда шағылған қызыл күн тартады. Олардың артында мұржалар мен жұмысқа структура беретін қайшы тіректері орналасқан. Неліктен мұндай зиянсыз туынды ұзақ уақыт бойы қатал сын мен мазаққа бой алдырғаны әлі күнге дейін жұмбақ болып қала береді. Нәтижесінде, жағымсыз пікірлерге қарамастан, 1985 жылы бұл картинаны бетперде киген бес қарақшы ұрлады және бес жыл бойы (Корсиканың кішкентай вилласында жасырылғаннан кейін) қайтып оралмады. Бүгінде Sunrise ұлы импрессионист суретшінің үш жүзден астам туындылары қойылған шағын мұражайда, Париждегі Marmottan-Monet музейінде орналасқан.

3. Эдгар Дега, би сыныбы

Бай банкирдің баласы Эдгар Дегас күрделі адам болған. Дегастың әкесі (Манеттің әкесінен айырмашылығы) ұлының көркемдік амбициясына қарсы болмады. Бірақ Дега Луврдағы және Италиядағы, Голландиядағы және Испаниядағы ескі шеберлердің суреттерін көшіріп, классикалық суретші ретінде бастады. Тек 1870 жылдардың басында ол импрессионизмге назар аударды. Эдгар 1874 жылы және одан кейін бірнеше импрессионистік көрмеге қатысты. Шынында да, ол оларды ұйымдастыруда шешуші рөл атқарды. Бірақ оның қатысуы әрқашан даулы болды: ол талапшыл, қатал және импрессионист деп аталуды ұнатпады. Дега басқа жағынан да қиын болды. Уақыт өте келе ол кешкі асқа шақыруларды қабылдады, бірақ егер шарттардың ұзақ тізімі орындалса ғана: маймен пісірмеңіз, үстелге гүл қоймаңыз, хош иістендірмеңіз, үй жануарларын бөлмеде ұстамаңыз, кешкі ас Суретші көшеде сурет салудан бас тартты және пейзажды онша ұнатпады. Опера театры мен оның балет өнерін идеалды еткен де осы.

Degas's Dance Classes сериясы барлық импрессионистік шығармаларды көрсетеді: бұл көрерменге қозғалыс сезімін беру үшін жарқын түстерді қолданатын заманауи көріністер. Оның үстіне, олар Эдгардың жеке басы сияқты, сентиментализмнен айырылған. Қызықтарды бай элитаның балалары түсірмейтін сәт қызықты. Суреттелген бишілер-кедейлер мен Париждің жартылай шамдарының ұрпақтары, олар өз нанын табуға тырысады. Олар ұзақ уақыт бойы үлкен таяққа сүйеніп, тік тұрған күйде бейнеленетін әйгілі және үстем билер Жюль Перроттың қатаң бақылауында жаттығады.

Дегастың балет әртістерінің суретіндегі басты мотиві қаржы болды, себебі мұндай жоспар жақсы сатылды. Ал 1870 жылдары суретші ақшаға мұқтаж болды, себебі оның ағасы отбасылық кәсіп ашты. Degas би сыныбының нұсқаларын Нью -Йорктегі Метрополитен өнер мұражайында және Париждегі Орсей музейінде табуға болады.

4. Клод Моне, Гаре Сен-Лазаре

1877 жылы Моне өте жақсы идеяға ие болды - ол тұман бояуды шешті. Бірақ ол қолайлы сәтті және ауа райын күтуді қаламады. Содан кейін ол тағы бір өте жақсы идеямен келді: теміржол вокзалының буы мен түтінін тарту. Бірақ бұл да біршама қиын болды: оған платформаға кіру қажет болды және ол келе жатқан пойыздармен күресуге мәжбүр болады. Нәтижесінде, суретші станцияға станция меңгерушісіне барды, кейін Ренуар түсіндіргендей, ол келесідей көрінді:

Моне станция басшысына Гаре-ду-Норд пен Сен-Лазардың бәсекелес қызметтерін өлшейтінін, сен-Лазараны таңдағанын айтты. Өз кезегінде станция меңгерушісі бұл өнер туралы аз білетін, сондықтан Моне сенім грамотасына қарсы шығуға батылы бармады. Ал Гаре дю -Нордтан артықшылыққа ие болдым деп ойлап, ол Монеге қалағанының бәрін берді: платформалар жабылды, пойыздар көмірге толды, кетулер кешіктірілді. ондаған кенептер. Содан кейін … бұл үлкен жетістік болды: көрермен станцияның жылуын, шуы мен иісін физикалық түрде сезеді. Бір шолушы атап өткендей, картиналар саяхатшыларға пойыздардың жақындап келе жатқандағы шуынан алған әсерін жаңғыртады.

Тіпті сол кездегі ең консервативті комментаторлардың бірі Альберт Вольф қарама -қарсы бағытта мақтады: картинада «бір мезгілде ысқырған бірнеше паровоздың жағымсыз әсері пайда болды». Пол Дуранд-Руэль, импрессионистік галереяның ең сенімді иесі, бұл лотаны Монеден сатып алып, топтың қалған мүшелеріне аз ғана ақша берді. Жалпы алғанда, Моне бүкіл әлем бойынша, оның ішінде Лондон мен Париж мұражайларында орналасқан «Гаре Сен-Лазаре» он екі картинасын салған.