Жан Лурса - «қышқыл» Пикассо, ол әлемдегі ең үлкен гобелен құрды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Бір қарағанда, бұл екі суретшінің ұқсастығы таң қалдырады - атақты Пабло Пикассо мен Жан Лурс. Дәл сол байсалды дене, баяғы таз бас … егер сіз тоқылған жемпірді бретондық жолақ көйлекке ауыстырсаңыз, екеуін ажыратуға болмайтын сияқты. Сонымен, бұл жұмбақ «қос» кім болды? Егер сіз тарихты зерттесеңіз, Лурс пен Пикассоның сыртқы келбетіне қарағанда ұқсастықтары бар екені белгілі болады.

Жан Лурса іс жүзінде ХХ ғасырдағы Франциядағы ең өнертапқыш суретшілердің бірі болды, бірақ Пикассоға қарағанда онша танымал емес. Атақты испан суретшісі сияқты, оның мансабы абстракция мен кубизммен байланысты болды, бірақ содан кейін француз керамика, мозаика мен зергерлік бұйымдарға қызығушылық танытты.

Дәл осы өнердің бір түрінен екіншісіне лақтыру кезінде Лурстың шынайы кәсібі табылды: гобелен. Оның стилі ерекше болды: фовизмнен француз жарқын түстерді, ал кубизмнен - фигуралардың жиынтығы. Бұған суретші нағыз психоделиктерді қосты, көбінесе жалынды арыстан мен кемпірқосақ көбелектерінің суреттерін қолданады. Жалпы алғанда, ол Пикассоға өте ұқсас, бірақ қышқыл.

«Біздің естеліктеріміз жиі галлюцинациядан туындайды», - деп түсіндірді Лурса 1965 жылы Le Chant du Monde шығармашылығы туралы деректі фильмде. Суретші 1917 жылы соғыстан оралғанда, Вердунның сұрапыл шайқасы туралы естеліктер ұзақ уақыт бойы оның соңынан ерді. «Мен естеліктер мен депрессия қараңғысынан гобелендердің арқасында ғана шықтым. Көркем шығарма әрқашан оны жасаушының психикасының тыртықтарының жиынтығы болып табылады, - деді Лурса. «Ал топта жұмыс істеу (француз ассистенттер тобымен гобелен құрды) әрқашан емдік әсер береді». Ұжымдық жұмыс сезімі Лурсты тек өнер туындысын жасап қана қоймай, оған қажет қоғамдастықтың бір бөлігі ретінде сездірді.

Бір қызығы, оның студиясы сәнді болды. Пикассо алғашқы жылдары Монтмартрда Bateau Lavoir қоғамдық студиясында тұрды (ол кезде студенттік резиденция деп есептелді), Лурса 1924 жылы сәулетші ағасы жобалаған керемет Art Deco студиясы Вилла Серада тұрды.. Бұл вилланы әлі де француздық «Еуропалық мұра күндері» кезінде көруге болады, бұл кезде көптеген қалаларда тарихи ескерткіштер көпшілікке бір апта бойы ашық болады. Бұл үйдің қабырғалары жанып тұрған күнмен безендірілгенін байқау қиын емес.

Лурс замандастарынан тек стилімен ғана емес, сонымен қатар жұмыс істеу әдісімен де ерекшеленді. Ешкім гобелен жасамады, сонымен қатар Лурса мен оның командасы сияқты ортағасырлық стильде нағыз гобелендер жасамады. «Үлкен күнді бірге жасаудан гөрі әдемі ештеңе жоқ, - деп түсіндірді суретші, - қабырғаға жанып тұрған күнді жасау арқылы біз жалпы идеяны енгіздік. Бұл гобеленде тек менің ғана емес, бүкіл команданың үлесі бар ».

Гобеленге арналған барлық заманауи материалдарды пайдаланудың орнына Жан Лурса дәстүрлі ескі мектепке жүгінуді шешті. Ол 3000 қол жетімді түстерді таңдаған жоқ, тек XIV ғасырда болуы мүмкін 44 түсті қолданды. Оның хоббиін бұрынғы әйелі Марта да бар ондаған көмекші қолдады.

Суретші 1938 жылы Анжерде ортағасырлық «Апокалипсис» гобеленін көргенде - биіктігі 100 метрден асатын әлемдегі ең үлкен гобелендердің бірі - оған Жанның бастан кешкендерін еске түсіретін даңқ пен зорлықтың жарқын бейнелері әсер етті. соғыс кезінде. 19 жылдан кейін Лурса «Апокалипсис» құрметіне «Бейбітшілік әні» (Le Chant du Monde) құрметіне 10 гобелен циклін жасауға шешім қабылдады. Бүгінде бұл коллекция Анжердегі ортағасырлық эпикалық туындымен бір мұражайда қойылған.

Бейбітшілік әні жалпы ұзындығы 80 метрді құрады және бұл циклді жасауға 10 жылдан астам уақыт кетті. Шынында да, Лурса 1966 жылы қайтыс болған кезде және оның әйелі Симоне бұл жобаны Лурсаның командасымен аяқтаған кезде аяқталған жоқ. «Сіз бұл жұмыстан бәрін көре аласыз», - дейді Анже гобелен мұражайының өкілі. - Бірінші және Екінші дүниежүзілік соғыстар. Оптимизм. Даңқ. Шампан. Поэзия. Өлім. Бұл ескі әлемге құрмет және келер ұрпаққа ғибратты оқиға ».