Бұрынғы суретшілер жоғары мәселелер туралы қалай сөйлесті: әділеттілік, бос әурешілік, уақыттың жүгіруі және тек аллегориялық суреттерде

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Бейнелеу өнерінің көзге көрінбейтінді көрсетудегі үлкен қабілеті ең алдымен аллегорияларға қатысты. Кенепте күш қалай жазылады? Жүгіру уақыты? Әділет? Үмітсіздік? Суретшінің дүниетанымын сөздерді қолданбай қалай көрсету керек, тек щеткалар мен бояулар беретін мүмкіндіктерге жүгіну керек? Аллегориялар әдетте белгілі бір білім деңгейі бар немесе осы білімді алуға дайын көрермендерге арналған, өйткені көптеген аллегориялар мифология, философия, өнертану мен адамзат тарихының элементтеріне негізделген. Ежелгі полотнолардың мағынасын жақсы білетін адамдар үшін ол жаңаша ашылады, және өнердің өлместігі мен оның қай дәуірде, қандай тарихи жағдайда болмайтындығы феномені айқынырақ болады.

Аллегориялар - олар неліктен және қалай пайда болады

Кескіндеме кез келген бейнені, соның ішінде сөзбен жеткізе алатын нәрсені бейнелеуге қабілетті - бұл көзқарас Қайта өрлеу дәуірінде болған. Егер суретші біреудің бетін немесе үстелдегі бірнеше заттардың композициясын немесе табиғи құбылысты түсіруі қажет болса, бәрі де аздыр -көптір түсінікті: көзбен көрген нәрсе кенепке беріледі - сөзсіз субъективті бұрмаланумен ол көргені туралы, себебі автор - адам.

Алайда, кейде шеберлер абстрактілі нәрсе жазуға, идеяның, философиялық концепцияның, бар, бірақ материалдық емес нәрсенің көркем бейнесін жасау үшін басқа сұраныстарды орындауға мәжбүр болады - клиенттерден бе, әлде өзінен бе - мүмкін. Постмодернистер бұл мәселені қиялды да, өзін-өзі көрсетудің көркемдік құралдарын да босатып, суретшіні өз қызметінде мүлдем еркін деп жариялап шешті. Бірақ өнердегі өткен дәуірдің шеберлері өздеріне және өз заманында болған дәстүрлерге адал болды.

Өсімдіктер, жануарлар, адамдар, заттар - бұл аллегория кенепте бейнеленген құралдар, ал егер суретші өз мақсатына жеткен болса, онда көрерменнің суреттен алған әсері шебердің оған салғанына сәйкес келеді. Немесе - және жиі - шедевр жұмыс істемеді, ал сурет сәтсіз аллегориялардың біріне айналды. Басында аллегория құбылыс туралы тікелей айту мүмкін емес немесе тіпті қауіпті жерде пайда болды, және ең алдымен ол әдебиетте бейнеленді.. Ежелгі Шығыс өнері көптеген аллегорияларға толы. Мысырда олар адам денесі мен әр түрлі жануарлардың басы бар құдайлардың бейнесіне жүгінді - осылайша өлім немесе күш немесе мәңгілік аллегориялық түрде көрсетілді.

Аристотельдің арқасында «троп» термині пайда болды және жалпы алғанда бір объектінің мағынасын екінші объектіге берудің философиялық сипаттамасы; бұл басқалармен қатар бейнелеу өнерінің одан әрі дамуына негіз болды.

Көгершін, ит және аллегориялардың басқа мысалдары

Егер итальяндық Қайта өрлеу дәуірі кескіндемеде аллегорияларға жол ашса, онда барокко дәуірінде бұл көркемдік техника іс жүзінде болмады: картиналар үшін негізгі суреттерді жеткізуші ежелгі және христиандық мифтер, кейде олардың қоспасы болды. Бейнелеу өнеріндегі аллегорияларды, метафораларды, аллегорияларды көптеген меценаттар мен тапсырыс берушілер жақсы көретіні, ал суретшілердің өздері өздерінің философиялық және өмірлік көзқарастарын көрсету үшін өз көзқарастарын іске асыруға дайын болған. қорқыныш, үміт пен ұмтылыс.

Кескіндеменің кез келген жанры шебердің аллегориялық хабарын қабылдай алады - натюрморт, портрет және пейзаж. Сіз суретшілер дерексіз ұғымдарды шифрлайтын дәстүрлі, таныс суреттерді жиі кездестіре аласыз: мысалы, ит адалдықты бейнелейді, көгершін Киелі Рухтың бейнесін бейнелейді, таразы мен көздері байланған әйел - әділдік немесе әділдік, кемеде жүреді теңіз - біреудің өмір жолы.

Ян Вермеердің «Кескіндеме аллегориясы» суретшінің сүйікті картинасына айналды: ол ақшамен байланысты проблемаларға қарамастан, ол өлгенше оған қатысқан жоқ. Бұл жұмыс шеберхананы безендірді және Вермеер қандай да бір іс -әрекеттің мәні деп санайтынын көрсетті. Кітап көлемі өнер туралы теориялық білімді білдіреді, маска ұлы мұғалімдерге еліктеуді меңзейді, ал фигурасы антикварлық бұйымдармен жасырылған модель суретшінің даңқын бейнелейді.

Басқа ұлы суретшілердің картиналарындағы аллегориялар

Аллегорияларды көрерменге олардың мәні туралы тікелей хабар беретін картиналарға ғана жатқызуға болады - мысалы, «ізгілік аллегориясы» мен «жамандықтар аллегориясы» Корреджо. 1622 жылы француз патшайымы Мария де Медичи, Людовик XIII -нің анасы, Рубенске өзінің өмірінің негізгі эпизодтары туралы айтатын үлкен суреттер циклына тапсырыс бергенде, ұлы голландиялық суретші қолданған аллегориялық суреттер болды. Патшайым көрермен алдында грек мифологиясының кейіпкерлерімен қоршалған ежелгі құдай түрінде көрінеді, оның қолында әділдіктің символы бар, аяғында - жеңілген жамандықтар. Бұл сериядағы картиналардың әрқайсысы белгілі бір көңіл -күй мен мағынаға ие, аллегориялық әдістерді қолдану арқылы беріледі.

Сандро Боттичелли бет әлпеті өзінің алғашқы Мадоннасына ұқсайтын қыздың бейнесіндегі күш идеясын білдірді, бірақ бұл жағдайда оның келбеті қатал әрі қыңыр.

Аллегорияның шебері Питер Брюгель ақсақал болды, оның шығармаларында өлімге әкелетін жеті күнәні бейнелейтін гравюралар бар. Жалқаулық ұлулардың, ұйықтап жатқан адамдардың, баяу қозғалатын жануарлардың, сүйектердің суреттері арқылы көрінеді, оларды тавернада отыратындар және тағы басқалар қабылдайды, олардың барлығы жалпы қабылданған түсіндірмеге ие емес.

Әдетте, имидж мен натурализмнің аллегориялық табиғаты бір -бірін жоққа шығарады; кескіндемеде метафораларды қолданған кезде суретші көбінесе портреттік ұқсастыққа зиян келтіру үшін идеализацияға жүгінеді. Бірақ бұл жерде суретшінің заттардың мәніне ену қабілетін аллегориялық түрде көрсететін Николя Пусиннің автопортреті - ол әйелдің бетімен бейнеленген - профильде сол жақта бейнеленген муза бейнеленгендей » үшінші көз ». Қолды созу әйелге қолын созу, суретшінің өнерге деген сүйіспеншілігін білдіреді және Пуссиннің өмірінде қалай сезінгенін көрсетеді.

Бірақ Любен Бозенаның «Шахмат тақтасы бар натюрморт» адамның бес сезімінің аллегориясы болып табылатын заттардың суреттерін біріктіреді. Ноталар мен музыкалық аспаптар есту, айна - көру, шахмат тақтасы, карталар, әмиян - жанасу, гүлдер - иіс, нан мен шарап - дәмді білдіреді.

Рене Магриттің картиналарындағы жұмбақтар туралы: Мұнда.